卓別林電影最大的特點就是所謂含淚的微笑，即用喜劇手法表達悲憫的主題。 他早期的作品基本屬於默片鬧劇，靠誇張的肢體表演引人發笑，後期的作品逐漸加重了對社會問題的關注，對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的所謂“上層社會”。 技術上來說，除了黑白、默片、肢體幽默等特點外，他的電影播放速度較正常的每分鐘24格快，這樣顯示出了特殊的動作效果，富有喜劇感；而星爺的電影就是無厘頭風格，表面上很搞笑，其實看的很傷人，無厘頭，喜中有悲，沒錯。而且，你沒發現嗎，星爺自己表演的角色很少舒心的笑，除了長江七號，用五月天一首歌來回答，你不是真正的快樂。倆人都算得上國際化的喜劇大師。。。​

卓別林的社會屬性是下層人民。他從小生活在英國最底層，有一個哥哥，父親母親是賣藝者，而父親很早去世，母親後來又成了神經病患者。卓別林從小做些演員工作，逗笑工作是迫不得已，他的生活艱難也是他日後多數作品的基地和素材，可以說他的每部作品都體現了濃濃的英國下層勞動人民生活貧苦和無奈，辛酸和艱難。 卓別林是去了美國才出名的，他一輩子沒有移民，一直是英國公民。說他是什麼樣的人，其實很不好判斷，因為人生大起大落，很難說那個他才是真的他，但是童年的陰影我想在一個人心中是抹不去的，因此卓別林的童年應該進入考慮範圍。他後來去了美國，有錢了，有地位了，當然思想會改變，但是他脆弱的自尊心仍然是不好改變的。其實卓別林是一個很脆弱的人，因為他的童年。 後來在美國，他的愛情史很不順利。各種失敗的婚姻，這與他的性格也有很大關係，當然最後遇到了烏娜。其實，不好說烏娜和卓別林的愛情到底是多麼堅貞，因為那時的卓別林已經非常非常老了，人老了自然對於愛情的看法和追求就不同了。從他多變的愛情觀來看他仍是脆弱的。 卓別林最大的特點就是他對二戰的堅定立場。現在看來真的很可敬。當時二戰打響，身為英華人，居住在美國。卓別林的安全其實很有保障。但是他自願去冒險，拍了著名的也是他第一部有聲電影《大獨裁者》。當時希特勒仍健在，他敢這麼諷刺挖苦他，並且在公眾場合多次誇耀猶太民族。他對二戰的堅定反戰愛好和平的態度是偉大的，他是一個很偉大的和平倡導者。 當然卓別林很固執，因為別人勸說他拍有聲電影勸了好幾年。 他對工作的熱愛毋庸置疑也不用多說，他的婚姻的失敗很多時候與他這個工作狂有關。 總而言之卓別林是脆弱，勇敢，熱愛電影，熱愛和平的藝術大師

病人：醫生我睡不著覺，你能治好我的抑鬱症嗎？

醫生：或許你應該去看看小丑的表演，那會讓你開心起來的。

病人：是，可是我就是那個小丑………

相同點笑裡面總有些酸澀，可身在底層卻沒有放棄希望，比如流浪漢系列。這裡有些小不同，卓別林著重社會階級的對立這個有：摩登時代，甚至意識形態的對立，這個代表的有：大獨裁者。周星馳更著重個人的奮鬥獲得別人和社會的認可，也有比較夢幻的，大話西遊，功夫，長江七號，星爺還真是個內向的人啊，呵呵。兩個人都透過誇張的肢體語言來傳達喜劇效果。不過到了星爺的時代，已經是有聲電影了，方言，詩歌，對子，歌舞，很多都可以加入，其中出類拔萃的要屬唐伯虎點秋香了，這點上今天看是星爺的比較好的。形式上，卓別林的像一種劇，像種闡述，星爺的更有代入感，也許是現代電影傳達的資訊更豐富吧。