以神秘X唱將身份空降第二季《Teana之戰》第八期節目的張藝興，最終在舞臺上以神通廣大的表演，徹底讓更多人神魂顛倒了。

時光回到兩個月前，張藝興發行了自己入行以來的第二張個人全創作專輯。這一次的他，不僅帶來了與國際同步、並且是國際最頂尖的音樂元素，而且張藝興還用SHEEP這個意象，將自己和自己的音樂，以一種更鮮明和立體的形象，給高度概括了。

沒錯，張藝興確實是性格溫順的乖乖羊，但又是有著野性和激情的羊。更重要的是，張藝興其實還想透過自己的作品，告訴更多的人，無論任何人和事，都無法用一種簡單的標籤可以覆蓋。你所以為的，其實有很多是你沒有看到的。

而《SHEEP》這張專輯呈現的就是這個道理，以至於它不僅讓很多人認識了一個全面、立體的張藝興，甚至反思起之前對SHEEP，或者其它很多事情的誤解和誤讀。

《SHEEP》是一張有音樂也有MV的專輯，覆蓋了視覺和聽覺。專輯既是功課也是工程，是一個階段音樂成果的總結，但對於一個音樂人來講，專輯這種形式，只能說是半個舞臺，因為還有另半個舞臺同樣重要，那就是舞臺字面意思的那個舞臺。

這一次，張藝興選擇來到了《Teana之戰》這個舞臺，來向更多的人，展現他另半個舞臺的精彩。而此前的他，甚至很少參加這種音樂真人秀節目的舞臺。

所以，我們在舞臺上，看到的是一個和傳統娛樂氛圍，有些錯位的張藝興。他的誠摯、率真，以及那種沒有心機的表達、傾訴和讚美，對於已經形成套路的娛樂節目來講，更像是一股清流。

張藝興在音樂上的表現，同樣是一股清流。

首先登場的他，帶來的是新專輯的同名主打歌《SHEEP》。MV裡的畫面，以一種現場的方式搬到現場，讓更多人如臨現場。很多人認為音樂節目主打的還是音樂，之前重視唱，這幾年又重視了改，但還是圍繞在詞曲唱和編曲的傳統環節。

而張藝興的出現，則又把音樂節目裡的音樂，帶到一個更高的高度，在節奏律動中融入身體語言，用舞美將節奏更生動的表現出來。其實，音樂從來都是一種和身體有關的藝術，尤其是當代的流行音樂，比如朋克有朋克的身體律動，金屬有金屬的身體表達，英式搖滾也有屬於英式搖滾的肢體語言。

張藝興則在Trap的律動中，將唱和跳進行了一種互動的串聯。這就讓《SHEEP》並不再是一首簡單的舞伴歌，或者歌伴舞。它的節奏、旋律、人聲，和張藝興腳步的移動、手臂的擺動，都是有著彼此關聯的，甚至是彼此互動的。

新的時代到了，你真的應該瞭解這種新的音樂表達方式了。或者也可以這麼說，正是因為張藝興的來到，讓Teana這種音樂的形容詞，有了新的定義。

如果說《SHEEP》還只是張藝興的原作現場演繹版，那麼《劉海砍樵》這個環節的表演，就更難定義了。

我們首先當然可以說這是一首重新改編的作品。但《劉海砍樵》和一般的改編作品相比，就是它真的會讓很多音樂人，對此無從下手。

從這一點來看，舞臺從來都是優秀藝術傳承和革新的見證地和傳播地。

只是這一次又換成了張藝興。

在經過24小時的改編之後，張藝興已經把《劉海砍樵》這首歌，“砍”得面目全非。解構原曲的旋律邏輯，又保持了其中經典唱段的韻律魅力。透過融入當代的Trap元素後，張藝興實際上已經不是在改編一首作品，就是再創作了一首全新的作品。

更重要的是，在這首《劉海砍樵》裡，張藝興同時擔任了作詞、作曲、演唱、編曲、製作和編舞的工作，在一個音樂真人秀的舞臺，這恐怕也創造了一個紀錄，一個歌手所參與一首作品環節之最的紀錄。

經過張藝興在多工序的組合與創造，《劉海砍樵》不再是一首EDM版的民歌，也不是民歌版的EDM。這是張藝興在分解傳統音樂元素和主題之後，用當代的音樂結構，重塑的一首新作品。

這種做法，其實和《SHEEP》這首作品的立意有些近似。誰說傳統音樂，就必須原封不動的傳承，將它砍碎了重組，其實反倒是有一種啟用的方式，重新激活了音樂原始的張力。

和《SHEEP》裡舞蹈對於音樂的重要性一樣，張藝興在《劉海砍樵》的舞美部分，同樣也是歌曲創作的一部分。傳統花鼓戲的舞蹈步伐，既代表著一種律動，其中獨具一格的Break，同樣給張藝興的再創作，啟發出了一種全新的空間。

很多人改編經典，只是用新去包裝舊，而張藝興則是將昨天的經典，當成創新的一個入口，以及開啟靈感的一把鑰匙。

通往創新也通往未來。

在Teana之戰第八期中，張藝興一共帶來了兩場表演，一是新專輯《SHEEP》同名主打曲，二是湖南花鼓戲《劉海砍樵》的改編曲。咱一個一個來說。

先說《SHEEP》，這張專輯一經發布，便打破數字專輯釋出平臺QQ音樂的五項唱片最快重新整理記錄，並登上多個國家和地區的音樂付費iTunes榜單，第二天登上全球iTunes榜單，並位列第九，這是華語音樂的第一次，並保持了在榜三天的記錄。而在取得這些驕傲的成績的同時，可能更讓張藝興本人和他的粉絲感到驕傲的是，這張專輯是張藝興一手包辦，由他本人擔綱製作人，他本人所帶領的團隊張藝興工作室擔綱製作公司。具體想要了解可以看我另一篇回答，有相關介紹，https://www.wukong.com/answer/6493309427632832781/

隨後，張藝興宣發團隊聯合微博舞蹈、美拍等多平臺發起《SHEEP》舞蹈Battle挑戰，引起全民SHEEP舞的熱潮，在本期Teana之戰中，張藝興的表演一如既往，唱跳俱佳，讓一首歌給人帶來的不僅僅只是聽覺上的享受，更是視覺上的享受。把音樂和舞蹈完美的融合在一起。但感覺並不像原專輯和showcase釋出會上那樣炸，所以扣一分，當然這不排除現場氛圍以及場子小的原因。

《劉海砍樵》的改編，是張藝興自己一個人完成的，沒有帶任何團隊。我們都知道，《Teana之戰》的改編是考察的藝人和他的唱作團隊，像費玉清、莫文蔚、楊坤等人，他們的改編是由他們自己的唱作團隊完成，藝人本人只需快速熟悉新歌。而華晨宇是參與改編，在他Teana的諸多作品中，有的是由他自己改編，有的是團隊的功勞。

而張藝興這一次的目的，主要就是想讓大家看到他的編曲能力，畢竟有很多人都認為流量是沒有實力的，他想證明給大家看，然後看這首改編曲的基本介紹。張藝興自己一人擔綱五項，足以證明自己的實力。

張藝興《劉海砍樵》現場：http://www.bilibili.com/video/av17104025

至於改編上的專業問題，我確實不太懂，簡單拋磚引玉，談一下我這不太懂的人的看法。曲子全程搭配嗩吶這一中國傳統樂器，並不覺得不搭，反而融合的很好。一開始進入時的音樂鋪墊就很吸引人，是R&B風格的曲子，是張藝興最喜歡的也是最擅長的曲風，他的音色和唱腔也確實適合這樣的曲風。然後前半段的“沒有想忘記，反而更清晰，執著為了愛，然後讓自己適應”非常洗腦；而這個時候感覺和原曲幾乎脫離了關係，結果後半段隨著變聲電音“胡大姐”的進入，再搭配嗩吶的聲音，進入高潮，最是讓人驚歎，振奮人心，也和原曲產生了關聯。總之總之，就是很好啦，雖然我並不懂那些專業的東西，也不一定特別喜歡這種風格，但是我知道是蠻厲害蠻有實力的。畢竟喜歡因人而異，而好壞之分還是有一個評判水準的。

說完改編，再談現場，節目中也有介紹，這一次上場前，張藝興是感冒了的，包括後來站在那個升起的平臺上也看到了他咳嗽。但現場依舊是完美。舞蹈和歌曲融合的很好，尤其是是在變聲電音“胡大姐”進入時，張藝興的SOLO舞蹈動作完全和曲子和上，而且超帥超讓人驚歎，額，算了，我已經不知道怎麼形容了，說多了反而不如不說了，自己去看吧。

張藝興改編《劉海砍樵》幕後故事：http://video.weibo.com/show?fid=1034:1e73a042cd963577b76a9960a3f3563c

總之這一次的張藝興的表現讓人驚喜，就像楊坤老師說的，“我原來就認為你只是一個偶像，真不知道你背後這麼有才華”。而且張藝興年輕啊，比華晨宇也要小一歲。還是希望製作人，音樂人，歌手張藝興的音樂實力被更多的人知道吧。即便這一次的Teana播出讓很多人瞭解了，但還是有更多的人不瞭解，或者說不相信不願意去了解，想想確實“蠻可悲的”。張藝興《時尚先生》雜誌採訪

現在很多藝人的才華都要靠綜藝作品才能讓觀眾知道，而不是靠作品。這並不是說這些人的作品不好，而是如今觀眾的關注度都在綜藝節目上，就像《演員的誕生》讓我們重新認識了翟天臨、週一圍、凌瀟肅、藍盈瑩等這些優秀的有演技的演員，某種程度上來說，這也是“蠻可悲的”。但觀眾雖然知道了他們是好演員，但又有幾個人真正的去找出他們的作品來看呢？這就更可悲了，唉。不過知道有這麼個優秀的人也總比不讓人知道的好。同理，張藝興的編曲製作實力要想真的被大多觀眾認識瞭解，也不得不依靠綜藝吧，也希望後面1月19日愛奇藝網播的《偶像練習生》中能更多地展現張藝興作為製作人的能力吧！

張藝興在Teana之戰的演出中，可圈可點，驚為天人，一直沒有真正的聽到他的唱功，這次的演唱果然沒有讓大家失望，大幅度的舞蹈動作，沒有影響到他的唱腔，尤其是在改編歌曲中，與嗩吶的銜接，真是天作之合，令人耳目一新。

本人80後，本來對大多數小鮮肉比較反感，但是之前在新聞上看到他在南韓的舞臺上說國語，並且很謙遜，於是生出些好感，上週又恰好看了場Teana之戰，看到了他的表現，覺得他真的是個有才的小夥子，關鍵是那種謙遜有理絕不是裝出來的，他不善言辭，把更多的精力用在音樂和創作上，這是讓人敬佩的！希望他不斷努力，並且保持這種品質，看好他！

很顯然，張藝興是很有才華的，為人謙虛，重要的是帥呀！改編的歌曲非常好聽，三觀比五官正的藝興！沒錯，我就是x-back。我愛的人這麼優秀，希望更多的人喜歡他❤