一、攝影主題的作用

統御整組作品，為攝影創作規定範圍

01

有了攝影主題後，我們的模特、服裝、道具、場地、妝面、造型，甚至考慮到拍攝現場的時間、天氣狀況和光影等因素的準備才會有的放矢，整組作品出來後才有整體感和凝聚力。很多初學者就是由於主題不清晰，在創作過程中不知道怎樣去調動模特、安排場景和構圖。有的甚至會在一次拍攝中拍出兩種或者兩種以上風格的照片來，這樣的創作無疑是失敗的，很難做出好的效果。因為這是我第二次去賽里木湖，對周邊的環境比較瞭解，在帶遊學創作團出發之前，我就已經確定了主題。並針對主題和場景特點，對模特造型、服裝道具、環境利用和構圖上都有了腹稿和安排，所以整個拍攝非常順利。整組作品要傳遞出的資訊就是“灑脫”、“自在”以及“徜徉山水間”的感覺。

決定攝影作品的深度。

02

對於中國風人像作品而言，一組作品主題立意要儘量具體一點，儘量避免比較寬泛和虛浮的主題，所以我們在立意主題的時候要儘量讓作品具有深度感。比如，很多影友很喜歡拍攝佛教題材的攝影作品，尤其喜歡以經文為藍本進行創作。有些時候他們會直接將作品命名為《心經》、《金剛金》之類的，這類作品主題命名就顯得過於寬泛。因為，宗教經書每一部都包羅永珍，涵蓋的內容相當廣泛，如果直接用經書名字命名會給讀者造成太多的留白，不利於攝影主題的表達。我們可以在經書裡面找一些比較關鍵的詞或者句來給作品主題命名。比如《心經》中的“涅槃”、“空與色”，《金剛經》中的“如是觀”、“無相”等等，既給讀者傳遞了作品的主題範圍，又不至於把讀者的想象空間限制的太死。

增加攝影作品的辨識度

03

不想當將軍計程車兵不是好士兵，同樣不想成功的攝影師也不是合格的攝影師，所以在我們攝影人心目中都有一個夢。那就是我們拍攝的作品越來越好，越來越精彩，能夠得到越來越多人的欣賞和認可。要得到別人的欣賞和認可，最漸簡單直接的方法就是增強作品的辨識度，讓熟知的人一眼就能夠辨認出是你的作品；讓不瞭解的人，一眼就能因為作品獨樹一幟的風格而記住你。往往別人能夠輕鬆記住你是因為兩個方面，其一、是自己的畫風比較獨特，能夠吸引住讀者的眼球；其二、便是自己攝影作品的主題風格，能夠長期反覆的利用相對一脈相承的主題去沁潤讀者。記得之前我拍過一組現代風格膠片小清新的作品，發到朋友圈和微博後，得到很多讓人啼笑皆非的回覆。很多朋友認為我即使拍攝小清新作品也帶著不可說式的唯美風格，雖然大家可以把這個當笑話看，但是也可以從側面看出我自己的風格已經在關注我的影友們心中形成了較為強烈的風格，即使不看作者名字也能夠相對輕易的辨認出是我作品。如圖5-21到5-24《雲水無心萬重山》就是比較典型的意境中國風唯美人像，不但從形式上注重色彩、景別、構圖、人物佔比的搭配，而且從主題上來說著眼於川派古琴曲《秋水》而發散出去的主題重構。

雲水淼淼碧連天

添香紅袖無人羨

煙雨琴音誰來聞

秋水無心萬重山

－－《秋水》不可說

冶勒湖位於四川省石棉縣境內，是一座攔水水庫，為當地飲用水源地。

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圖5-21 《雲水無心萬重山》 出鏡：木木

湖面雖然不寬，但周邊山行重重、霧靄沉沉，配合起來有一種煙波浩渺的感覺。

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圖5-22 《雲水無心萬重山》 出鏡：木木

整個湖面水波盪漾，水質十分清冽而甘甜。當看到湖水的時候，總覺這裡的水與其它地方的水不一樣。

許久都未找到合適的詞語來形容她，最後在腦海裡忽然蹦出一詞"質感"。沒錯，這裡的水不但清涼而且充滿了質感。這也許是我唯一一次用質感來形容水面了。

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圖5-23 《雲水無心萬重山》 出鏡：木木

淡淡的清風、輕柔的山脊線條和閒適的雲朵，一起在湖面勾勒出了一幅美妙的人間畫卷。

當我徜徉在這山水之間時，秋水蕩蕩、伊人擁琴、餘音而出的畫面感就出現在我的腦海當中。

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圖5-24 《雲水無心萬重山》 出鏡：木木

琴曲《秋水》原本蜀派傳曲，翁紹澤打譜。琴音中正醇和,高曠空澈,勁氣飽滿,餘韻激響，空淨醇澈，彷彿道心。

《秋水》又叫《神化引》，借莊周迷夢蝴蝶的典故，表現寄情山水天人合一的思想。

飄逸虛渺的音韻，給人以灑脫塵滓之感。

我想《秋水》的神韻在冶勒湖能夠得到最為完美的詮釋吧，當我們靜下心來，崛立於這方天地之間，也許心中自然就會有《秋水》盪漾。

二、 主題凝練的三種方式

在瀏覽一組作品時，往往都是形式精彩、主題明確而容易讓人產生共鳴的畫面最容易讓讀者記憶深刻。而組照中畫風混亂，主題平凡或者不統一的往往都是晃眼即過，不會在腦海中產生多少漣漪。形式精彩的畫面，我們可以透過技術手段直觀的解決，而主題顯得比較間接和隱晦，其受重要性和方式很難得到影友們的重視。其實好的主題不但可以對作品增色不少，在提升認同感上比作品的形式本身起到的作用還要大。攝影師要做就是花一定的心思在作品主題的凝練上，來提升我們作品的層次。針對不同的拍攝情況，在作品主題的凝練上可以有不同的方式，主要有主題凝練前置、主題凝練中置、主題凝練後置。

主題凝練前置，這種方法基本只適用於自己主導或者對整個拍攝走向有一定影響力的情況下，也是我比較推薦大家在攝影到達一定水準過後主要的主題凝練方法。在我們得到靈感後，以靈感為基礎生髮出比較合適的主題，就是這種方法發揮主要作用的時候。具體需要使用什麼樣的方法和套路，我們將在後面的章節中加以詳細闡述。

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圖5-25 《半日浮生》 出鏡：高高妹

《蘆花深處》及為主題凝練前置，在確定靈感和主創團隊後，我們在團隊的群裡面進行了討論。從中國傳統文化中，我大概瞭解與蘆葦有關的畫面和文字，主要包含四個方面。其一、描述男女情感相關的情景，比如《詩經》中的《蒹葭》，自《詩經》以後這類詩句文字越來越多；其二、與江河、舟船、捕魚相關展現底層勞動人民樸實而愜意的生活；其三、與歸隱生活相關，常伴詩酒茶、垂釣、酣眠和舟楫等質樸元素，主要展現歸隱生活的清靜無為和逍遙自如；其四、借蘆葦詠志或抒發失落情感。

圍繞這四個方面，我收集了相關的詩詞文句，並進行了整理篩選。

蘆花開落任浮生，長醉是良策。昨夜一江風雨，都不曾聽得。

——《好事近·漁父長身來》 宋. 朱敦儒

五湖來往不知年。青嶂更無榮辱到，白頭終沒利名牽。蘆花深處伴鷗眠。

——《浣溪沙》 宋. 無名氏

望眼不知天闊，歸心常恨山遮。見君江浦到蘆花。意在琵琶亭下。

——《西江月·和王道一韻促畫屏》 宋. 王質

九秋強半，不寒不暖。

風細細雨霏霏，水冷冷雲淡淡。

一棹煙波，蘆花兩岸。

——《偈頌一百三十六首其一》 宋. 釋惟一

羨殺漁村無畔岸，茫茫楊柳蒹葭。

雨餘秋漲沒汀沙。

驚鴻投別渚，浴鳥坐沉槎。

殘日籬頭閒曬網，垂髫來賣魚嚇。

得錢沽酒徑歸家。

一聲橫笛外，煙火隔蘆花。

——《臨江仙·羨殺漁村無畔岸》 元. 張翥

任在蘆花最深處。

浪靜風恬，又泛輕舟去。

去到灘頭遇儔侶。

散唱狂歌魚未取。

不把身心干時務。

一副輪竿，莫笑閒傢俱。

待擬觀光佐明主。將

甚醫他民病苦。

——《蝶戀花·任在蘆花最深處》 宋. 杜安世

霜月冷婷婷。

夾岸蘆花雪點成。

短艇水晶宮裡系，閒情。

誰道芙蓉更有城。阿鵲數歸程。

人倚低窗小畫屏。

莫恨年華飛上鬢，堪憑。

一度春風一度鶯。

——《南鄉子·德清舟中和老人韻》 宋. 洪諮夔

笛聲依約蘆花裡。白鳥成行忽驚起。

別來閒整釣魚竿。思入水雲寒。

——《酒泉子·長憶西湖》 宋. 潘閬

葉葉復翻翻，斜橋對側門。

蘆花惟有白，柳絮可能溫。

西子尋遺殿，昭君覓故村。

年年芳物盡，來別敗蘭蓀。

——《蝶》 唐. 李商隱

楓老樹留聲，蘆花吹又殘。

系扁舟同倚朱闌。

還似少年歌舞地，聽落葉，憶長安。

哀角起重關。

霜深楚水寒。

背西風歸雁聲酸。

一片石頭城上月，渾怕照，舊江山。

——《唐多令·楓老樹留聲》 清. 蔣春霖

江南憔悴，荒村流落，傷心自失梨園部，渺空江、淚隔蘆花雨。

相逢司馬風流，溼盡青衫，欲歸無路。

——《鶯啼序》 宋. 劉辰翁

江村水落富魚蝦，半屬橋邊賣酒家。

莫訝鬢邊新有雪，夜來沉醉宿蘆花。

——《漁父》 宋. 華嶽

主題凝練中置，是指在拍攝創作前並沒有準備好想要表達的主題，而在拍攝過程中臨時釋放靈感和確定主題。這種方法多用於平時習練手、突發情況下拍攝或者是用在自己並非作品主創人員的情況下，在群拍的情況下同樣適用。不同於影片一樣具有連續性，在拍攝之前就必須要定好主題和調性，攝影作品具有片斷性和極強的可組合型。這就為主題凝練中置乃至後置提供了可操作性。圖5-26是我第一次去大柴旦，看見這樣的景即興拍攝的一組作品，在拍攝過程中由於水上雅丹獨特的地貌顯得蒼古、空曠和悠遠，再加上這裡難得一見的藍天白雲。將模特置於這樣的環境當中顯得特別空靈了，彷彿畫面中只剩下天與地，一下子觸動了自己腦海當中想要的那種詩和遠方的生活狀態。

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圖5-26 《天地》 出鏡：兩條魚

主題凝練後置，如果在拍攝前和拍攝過程中都沒有找到合適的主題，我們可以嘗試一下在拍攝完後再去凝練主題，這種方法多用在群拍、客片和突發搶拍的情況下。在拍攝時可以透過多按快門，多變化拍攝角度、光影和構圖等手段來儘量多的拍攝，方便在後期選片過程中能夠組合出不同的感覺和風格。圖5-27是我們在快速路上發現的夕陽下的蘆葦蕩，當時整車人都被這光影所吸引住了。根據經驗，這種光影大概只能持續半個小時左右。司機師傅恰好也是攝影愛好者，於是找了條小路抄近道前往拍攝地。倉促間既要模特換裝又要踩點找場景，整個過程十分緊張，根本沒有時間停下來構思主題。於是我把主動權交給模特，讓其自由演繹，我們儘量多的抓拍。後期在選片時正好組合成流浪天涯，思念家鄉的俠客形象，於是將主題定確定成為《天涯》。

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圖5-27 《天涯》 出鏡：小雅小甜甜

這三種主題凝練方式以前置為主，中置、後置互為補充，是我們在攝影創作過程中不可或缺的手段。事實上很多精彩的攝影作品反而是出自後面兩種主題凝練方式。就像《道之攝影》這本書中作者所推崇的“與佳片不期而遇”。

古風攝影師人像攝影的一個分支，古風攝影在初步接觸的時候都會有很多人無法入手，覺得只要服裝和模特就夠了，然而好的古風攝影，不止攝影師和模特的配合就夠了，還需要一些技巧，才能讓你古風攝影更上一層樓！

融合環境

古風攝影比其他人像攝影更注意環境因素，更要求模特和環境融入。環境選擇不能太現代化，最好是一些景物，比如河流、橋頭、沙漠、竹林這些都是很好的背景。

使用道具

在任何人像攝影中，道具的輔助作用都是很大的。抓住道具的特點，選擇與故事匹配的道具，都可以更好的呈現出照片的表達，讓畫面的情緒高漲濃郁!

人物特寫

精緻的妝容，華麗的服飾，很多時候是古風攝影的亮點，把取景框注重在人物的妝容或服飾上，也能增強畫面情緒，增加畫面的故事張麗。

留白攝影

單一的背景並不會讓畫面空洞，反而會讓換面更加的簡介乾淨，同時也能突出主體，空白的處理有利於換面已經的構造，更添韻味，讓畫面更耐看。

區域性特寫

除了面部特寫，其他動作特寫寫一樣可以增強畫面的故事性，拍攝與主題相符的相關畫面，間接表達人物的情緒和想表達的故事，給觀賞者留下想象空間。