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1 # 江楚一個漢子
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2 # 血色教主
第一，掏錢的我基本不看。第二，別人掏錢的我按心情看。第三，不是閒的蛋疼誰去看電影？第四，國內很難拍出來好的科幻片。
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3 # 盒子魚英語
星球大戰是一部宏大的鉅製。無論是讀本還是電影，可以說是充滿了驚喜和冒險的體驗，從一開始就能吸引你所有注意。
格局上看，各大星球間權力爭奪；科技武器不斷升級，絕地武士成為平衡的重要力量。
萌萌的尤達大大！
歐比旺！
超級主角安納金，亮相的時候真是帥哭我了……
全場終極大boss，一臉陰沉的壞~
除了宏達的世界觀，人物性格飽滿且很有特點，而且有我娜塔莉波特曼助陣，絕壁看！！
挽尊
開始是如此看好女王大人和安納金的愛情啊~~~
最後安納金變成了這個樣子……
女神不在，你就黑化了！
好了不八卦了。。談談其他角色~
即便是機器人也辣麼可愛。。簡直太喜歡D2R2和3PO這兩個逗比……
還有一些星球上的人長得奇形怪狀【癩蛤蟆boss綁萊婭公主那段簡直是噩夢】，操著各種奇奇怪怪的語言……這裡就不放圖了。。
必須要提的是，這個系列中，參演的很多都是國際巨星級的演員！！然而，拜裝束所賜，除了幾個能看清臉的主演，剩下的你基本看不出是誰了……
有圖有真相：
演員：露皮塔·尼永奧
美麼？
……
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確定要看？
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……電影中的瑪茲·卡納塔
沒錯，就是她演的。
知道真相的你眼淚不會掉下來？
轉眼要開星球大戰8了。估計就是明年了~
腦殘粉表示，就算是爛尾我也願意看啊。。。
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4 # 歐神諾瓷磚
一句話，它開創了一個時代。
1975年，導演喬治·盧卡斯為了《星球大戰》的拍攝，聯合特效師約翰·戴克斯科拉成立了工業光魔，並招聘了一群從未做過電影的“烏合之眾”。憑著他們天馬星空的能力和想象力在一間小倉庫裡實現了盧卡斯的想象世界，並逐步開創完善了特效電影的製作與運作體系。最難能可貴的是這種體系不斷的最佳化，一直沿用至今。
當時為了完成《星球大戰》的設計工作，工業光魔在79年成立了動畫部門。就是這個動畫部門開創性的使用了3D軟體技術來解決特效問題，並在《星球大戰》結束之後，這個部門創作了世界上第一部3D動畫片。
▲世界上第一部3D動畫片《安德魯和威利冒險記》
就在1986年，喬布斯看中了動畫部門的潛力，你沒猜錯，就是大名鼎鼎的蘋果公司創始人喬布斯。他以1000萬美元收購了這個部門，而這個部門就是後來著名的“Pixar（皮克斯）動畫工作室”。
此後的一年，工業光魔的技術員約翰·諾兒在弟弟的幫助下，完成了另一個影響深遠軟體--Photoshop。而Photoshop有多牛逼，相信不用小歐解釋大家都知道吧？！
當然《星球大戰》除了它創造性的世界領先軟體技術之外，其影響力甚至輻射到各個領域。
當好萊塢的電影配樂還被爵士、搖滾、布魯斯等流行元素佔據時，《大白鯊》將交響樂這一“高冷老舊”的音樂風格重新融合到電影中，並在隨後的《星球大戰》吹響了最嘹亮的號角，“主導動機結構+交響化配器”的配樂模式迎來新生。
此後的眾多大片都沿襲了這種交響樂配樂模式，甚至不少古典音樂的愛好者已經將星戰音樂視為一部典型的古典音樂來研讀和欣賞。這種組合簡直能排上20世紀偉大發明之一啊有沒有？！
時尚服飾也不例外。這可不是我們平常穿個周邊T恤那麼簡單，星戰元素早已“入侵”到高大上的T臺。暴風兵的白色制服、C-3PO的金屬外衣、達斯·維德的黑色頭盔……種種元素被潛伏在時尚圈裡的星戰迷們信手拈來。
星戰已經40年了，對於好萊塢來說，星戰不僅僅是系列影片，而是一種遍佈全球的文化現象。而這種文化現象洽洽就是好萊塢甚至可以說是美國的一種文化現象的體現。
美國是一個民族大熔爐,一個多元文化的綜合體，這導致好萊塢電影奉行拿來主義，在人才上可以吸收來自世界各地不同文化背景的電影製作團隊。其文化的開放性使得好萊塢電影可以融合各個不同國家的文化要素，從而提升文化親近感。
▲好萊塢星光大道
而好萊塢電影，正是憑藉這種天馬行空的內容創意，深厚的時尚底蘊和雄壯的科技……在100年的發展中成功征服了大批來自全世界的觀眾。
許多人都將這種膽識、格調與創新，稱之為美式精神。
說到美式精神，當然不能不提到另外一個格調與創新的演繹者——卡薩羅。
很多人都問，卡薩羅到底是一種什麼樣的風格？簡約？還是現代？但無論用哪一種詞來描述都不足以形容卡薩羅的風格，它是一種科技智慧與時尚美學的大融合。
它又是迎合的，不以任何一個所謂風格而制約自己。無論是卡斯簡約國際風、卡莫現代國際風，亦或是卡克經典國際風、卡圖自然國際風，它適用於每一個具有創新性革命性精神的使用者。就好比好萊塢電影，只要觀眾喜歡，就是好片。
如今在我們國家也陸續出現一些能媲美好萊塢大片的電影，畢竟重要的不是在裝置，而是在人的思想上。或許在未來，中國電影也能符合全球影迷的口味。而卡薩羅，則在前往全球卓絕瓷磚的路上提前邁出了一大步。
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5 # 科技文化鄭軍
其實，喜歡《星球大戰》的主力是老一代美國觀眾，大概是如今四、五十歲那一代。後面還延續了一些年，容納一批三十多歲的影迷。象《生活大爆炸》裡面那幾個活寶，就是這一代人。
如果現在這個後傳三部曲總是以致敬方式消費正傳的潛力，它很難再翻身。從第八集的表現來看，這一代美國老影迷的潛力差不多耗盡了，《星球大戰》系列正在從神片降為普通大片。不排除會成為007那樣的雞肋。
1977年《星球大戰》的成功，主要依賴於當時的大環境。那時美國敗走越南，蘇聯如日中天。美華人把《星球大戰》裡的銀河帝國當成蘇聯，打他狗日的！觀景時有強烈帶入感。後來的二集和三集延續這個故事，遂成神片之勢。
但是，冷戰結束那年出生的孩子，現在都奔三十了，新一代影迷對此缺乏代入感。新的星球大戰只好在家庭倫理戲上作功夫，但這種室內劇情節拿到太空背景下講是沒什麼意義的，相當於把《雷雨》硬擴充套件成為《滿城盡帶黃金甲》。象《基地》那樣，太空劇就是要講大事件。講人類命運，文明興衰之類大話題。
現在回顧起來，《星球大戰》系列從第一集開始就有難以克服的內在矛盾。第一是銀河帝國為什麼要獨裁？這在當年不用考慮理由，他們就是黑暗面，就是壞，頭上長瘡腳下流濃。當時觀眾欣賞能力有限，容易接受這種非黑即白的設定。現在不同，人們會問他們為什麼是壞的？人們為什麼放棄共和接受專制？起義軍又為什麼起義？都有哪些人支援他們？
這些背景在當年拍正傳時沒條件展開敘述，所以正傳三部曲雖然名為“星球大戰”，實際就是三場游擊戰，更沒有交代廣闊的政治背景。盧卡斯親自操刀前傳三部曲想補上這個坑，拉出銀河文明框架，但是這個框架在十幾年前就已經顯得陳舊，票房也沒成功。
另一個就是情節主要推動力是什麼？是武士的技能還是高科技。影片裡銀河文明的科技水平遠高於地球，武士的本領遠低於《X戰警》，象萬磁王那樣徒手對抗美蘇艦隊的壯舉一次都沒有過。那麼訓練誰不訓練誰，誰走向光明誰又走向黑暗，又有什麼吃緊的？這個矛盾始終沒有解決。
總之，70年代《星球大戰》的成功有很大偶然性。當年盧卡斯才三十出頭，編劇水平很有限。但是這麼一成功，原作就定型了，包括裡面的核心漏洞就得延續下來，成為後面怎麼填都填不好的坑。雖然新作想創新，但成功的希望很小。
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星戰作為一部系列劇，打造了一個完整的世界體系。它憑藉早期超前的科幻創意，讓剛剛開啟國門的我們知道了外面的精彩世界，所以已經42歲的我從最早知道前蘇聯毀在美國星球大戰計劃的競爭時的無比震驚到看到星球大戰電影時被無與倫比的創意和特效所吸引，一路走來，星戰伴隨了我的童年、少年、青年、中年。前幾天專門買了暴風包給自己做年末禮物，很開心。