長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的“雅典學院”。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。 西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。 西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以“再現性”為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。 古典與反古典，是西方傳統能夠繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感，它不詳古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神。

人們收藏藝術品的原因各不相同,有些人為了投資,有些人為了愛好.實際上,這兩個願望是可以一併實現的,這也是藝術品收藏的美妙之處.從藝術收藏的角度來看,具有收藏意義的藝術品包括純藝術品(FineArt)和古董(Antiques)兩類.純藝術品意指繪畫,雕塑,裝置以及影像等由藝術家自主創作的作品;

動物的運動器件怎樣演變也不能成為輪子結構

由於自然界的動物都是陰世靈力線變化成它所對應的它本身模樣輪廓，再吸上有機粒子成肉體動物的，它的陰世靈輪廓模樣是什麼樣子，轉成的肉體動物就是什麼樣子，對於陰世所有的靈力輪廓上的運動器件即四肢，都不是輪子模樣，所以轉成的所有動物四肢，就不能成為輪子結構，至於進化這個術語，是所有的動物依賴時間，形成標準狀態的過程，由於它們開始是某種旋風靈力線，直接進入土裡那些相當於兩性合體遺傳物內，並且由陰世人盡心調節，使這些兩性合體遺傳物分解成油脂粒子也叫有機粒子，吸到靈力輪廓線上，最後形成不太標準的這種肉體動物，這就是第一代動物，這程度的肉體動物模樣，與這個陰世靈組成的靈力輪廓線動物模樣有差異，即這種動物的靈力輪廓線模樣與這個肉體動物的模樣不很像，再由這種同樣的第一代肉體動物雄雌相配，產生出的肉體動物就是第二代，如果象這樣代代傳下去，每一代都比上一代標準些，即外觀模及大腦發達，總之，越傳的代數多，動物的體態越趨近於標準狀態，這就是動物的進化過程完成的標準狀態。

Wave Rhythm在西方藝術及繪畫方面都有廣泛影響應用，主要透過音樂篇、繪畫篇、建築篇、雕塑篇四大部分來展現了西方藝術發展的歷史。音樂篇主要介紹了旋律豐富的巴洛克音樂時期、交響樂盛行的古典主義時期、自由情感表現的浪漫主義音樂時期與世界著名的十大歌劇；繪畫篇主要介紹了文藝復興時期的繪畫、濃郁而浪漫的巴洛克繪畫、夢幻而性感的洛可可繪畫、多種流派自由發展的18~19世紀繪畫和20世紀現代派繪畫；建築篇主要介紹了古希臘和古羅馬建築、哥特式建築、巴洛克建築、洛可可建築與擁抱自然的新藝術運動建築；雕塑篇主要介紹了古希臘時期的雕塑、文藝復興時期的雕塑、巴洛克時期的雕塑和現代雕塑。曾經的它們抑或不被世人接受，抑或奇特璀璨，但時間證明了它們的存在和價值，至今今天仍然受到人們的讚美與厚愛。

油畫藝術與色彩心理有著密不可分的關係。在西方繪畫中,色彩是舉足輕重的造型手段和至關重要的表現方式,我從大量西方繪畫資料中發現,色彩心理效應影響著西方繪畫的發展和色彩風格的形成。西方藝術家在各自所處的時代,由於對色彩原理和色彩心理認識理解的程度不同,突出發展了人類色彩表現的某一方面:早期繪畫的象徵性;古典繪畫的客觀再現性;近現代繪畫色彩的表現性。隨著人類色彩感知的不斷髮展,藝術家將色彩的物質性錯覺,色彩的情感性,以及色彩的象徵性充分運用到自己的繪畫創作中,並且透過色彩對比充分發揮色彩語言的魅力,實現了色彩心理效應在繪畫中的價值。隨著對色彩心理研究的不斷髮展,畫家更加強化自己的鮮明色彩個性,西方繪畫進入了色彩的全面自由的表現階段

中西方繪畫藝術在觀念和表現上有著趨同和差異性.透過作品內容形式的對比以及觀念差別筒單描述。藝術就是表現，可以模仿，也可以憑自己的想象力去繪畫展現出來。

西方繪畫藝術是單軸透視，而古代中國的繪畫智慧的採用了多軸透視，使得畫中每個區域性都能獨立透視，直至近代，西方繪畫才開始研究發展多軸透視法。

中西方文化的不同，就像中國的國畫筆墨淡輕，西方油畫的立體重彩，以及寫實與抽象等。以此文化的不同，藝術的表達方式各有千秋，藝術的表達風格也自然不同。但作為藝術是沒有國界的，是人類對美的共同體現。藝術風格也可以相互借鑑與融合，真正能夠體現出人類追求美的藝術的成就。

繪畫創作取決於生活,而不依賴於生活,這是因為中國畫追求真理,注重對自然的表現。西方繪畫則強調對自然的再現,兩者的審美標準與審美觀念有較大的區別。西方繪畫也注重主觀情感的表達,但從根本上說,是藝術創作的自然概念的再現,這是由其美學思想和文化價值決定的。

我們與生俱來的基因記憶的產物。基因記憶很強大，我們的生活習慣都在我們的基因裡面。我們的生活或者創造喜歡還是我們億萬年以前的習慣。

西方的藝術家都是情感上的繪畫藝術風 不太講究構圖 整體偏小的藝術風格 以及對真實事物的寫意比較直接的繪畫藝術手法！

美術作品的節奏同生活節奏一樣,張弛結合,是按照一定的規律形成整體的視覺效果的;在美術作品中,任何形體的組合,只要按理想的形式形成相互聯絡的、流暢的整體,就能體現韻律美;美術作品中的節奏和韻律的表現形式是多種多樣的,二者是繪畫作品藝術生命力的主要表現形式;中國畫講究的是線的節奏和韻律,而西文畫側重的是色彩的節奏和韻律。在美術作品中,任何形體的組合,只要按照理想的形式形成相互聯絡的、流暢的整體,就能體現韻律美。節奏受時代、地域、民族和不同流派的影響與制約,這一點決定了重複節奏的多樣性和豐富性。根據表達的理念不同,節奏的表現形式也是各式各樣的。歌德曾經說過一句優美動人的名言:“美麗屬於韻律。”韻律原指音樂(詩歌)的聲韻和節奏。在節奏中注入具有美感的構成因素就有了韻律。美術作品中的韻律就好比是音樂中的旋律,不但有節奏更有情調,它能增強感染力,強化藝術的表現力。韻律使整個畫面具有流動性,可提升畫面的視覺效果。韻律美在重複構成中得以展現,不同的點、線、面、體、比例、紋理和色彩等能產生不同的韻律效果。

流動的，波瀾起浮的旋律是音樂常用的表現音域和情感的自然流落。不是西方繪畫藝術和中國繪畫藝術借鑑這一表現手法，而是先天就存在的人的感性認識到理性認識的昇華，表現在西方就是一種節律的節奏美。體現在中國繪畫藝術就是韻律的丰韻美。

中國畫線條對比Sunny的美，西方畫色彩清淡與濃烈的彩色分明的美。有人說藝術沒有國界，是人類創造了美的藝術而豐富了自然人的情感與意識形態的上層建築，從而才有了豐富多彩的藝術天涯。我說，還是美麗的山河，遼闊無邊的海藍，波浪起浮澎湃洶湧的大海，無窮無盡美麗的大草原大自然，看不盡宇宙的浩瀚飄渺，無邊無沿的世界。先天的裝在了藝術家的腦海裡，讓畫家的畫筆更清淡，更濃厚的跳躍在畫布，萱姿在不忘的人們的記憶裡，再現了生活的美。世上講不完的故事，唱不盡的情歌。舞步悠揚的自如，畫不盡的世緣，淵源流長。

雖然繪畫藝術是獨立的藝術體系，但無論是西方古老與當代畫家風格畫派的的筆法，還是中國畫獨有的神韻。都注入了世上百科知識的精華，由其是音樂旋律渾厚號角的震撼，詩詞韻律豪情的奔放，歷史的蒼桑古典，人類情感的喜怒哀樂。沒有一個畫家不深入生活，不到民眾中去，不到大自然的美麗懷抱中來，而能造就出流傳千百世的名畫作品。

世上的所有藝術，都是先天固有靈感的儲存與情感現實認識再實踐的交融碰撞。將原有的記憶庫開啟，融入了更新升級現實的生活，才使我們的藝術作品，煥發出時代的輝煌，持久永恆的生命力。