《羅馬假日》是由美國派拉蒙公司1953年拍攝的浪漫愛情片，影片由格利高裡·派克和奧黛麗·赫本主演，影片一經上映便引起巨大的轟動，很多人都慕名觀看此片，奧黛麗·赫本也從此片一躍成為一顆冉冉升起的新星，奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎，此片也成為她的經典代表作之一。

影片主要講述了身為公主的安妮前往歐洲進行訪問，後來他來到了羅馬，安妮公主很想遊覽一下羅馬的風光，但她的身份不適合這麼做，於是他就偷偷跑了出去。後來他碰到了一個記者喬，喬就把安妮帶到了她那裡。後來喬知道了安妮的身份，就想給安妮公主來一個專訪，這樣他就能得到一大筆錢，後來喬就帶安妮到處遊玩，還給她拍了很多照片，漸漸的兩人之間發生了感情，後來安妮被國王派人抓了回去。在第二天的記者招待會上安妮見到了喬，喬就把照片還給了安妮，安妮最後依依不捨地和喬說了再見。

電影採用了黑白片的形式，但這並不影響它成為經典，很多經典的電影都是黑白片。奧黛麗赫本的氣質和公主角色很符合，尤其是她那雙大眼睛，給人留下深刻的印象。作為一個新人奧黛麗赫本把公主的那種高貴，俏皮，可愛的形象很好的呈現了出來。一切都看起來那麼自然，感覺她就是真的公主。公主也是普通人，也有累的時候，也有不開心的時候，但因為是公主，所以不能表現出來，累的只能偷偷脫掉高跟鞋，不開心的時候只能偷偷哭泣。沒想到高高在上衣食無憂的公主，也有不開心的時候。她要的快樂很簡單，吃個冰淇淋，剪一個短髮，她只想做一個普通的女孩，做自己喜歡做的事，哪怕一天也可以。

影片中有很多令人深刻的場景，例如安妮公主到理髮店剪頭髮，理髮師都大讚安妮公主頭髮，不忍心把它剪短，一再跟她確認要剪多少。剪完短髮的安妮公主讓人眼前一亮，這也成了奧黛麗赫本的經典熒幕形象，被當時的人們爭相模仿。本片除了奧黛麗赫本的表演讓人驚豔外，男主格里高利·派克的表現也非常出眾，有一場男主假裝讓石頭雕像咬掉手的戲，當男主把手從雕像嘴裡拿出來時，男主迅速地把手縮到了衣袖裡，這完全是男主的即興表演，讓奧黛麗赫本感到很吃驚，做出了很自然反應，讓整場戲一次透過。

作為一部愛情片男女主角的愛情是一大看點，一個是高高在上的公主，一個是平平凡凡的小記者，本來不可能有任何交集的，但因為一次意外兩人相識了，通過幾天的彼此相處，兩人墜入了愛河。因為彼此身份的差距，兩人最終沒能在一起。影片正是透過兩人的身份和地位的差距，表現了愛情是奇妙，愛情是沒有高低貴賤之分的。同時還反映了現實的殘酷與無奈，多少有情人因為身份和地位的差距而沒能在一起，但真正的愛情不是長相廝守而是曾經擁有。

1953年上映的黑白影片《羅馬假日》，被眾多影迷奉為愛情電影中的經典。

片中兩大主角的精彩出演與羅馬街道令人神往的美景想融合，讓這個看似簡單的愛情故事賞心悅目。

特別是奧黛麗赫本的精彩表演，也為她捧得奧斯卡最佳女主角的殊榮。

兩個在現實生活中八杆子打不到一塊的人，卻在羅馬這樣一個集歷史與現代為一體的浪漫古都相遇了。

雖然相處只有一日的時間，但兩人在羅馬街頭走走留留，輕鬆愜意的時光讓他們體驗了愛的甜美。

雖然兩人最終還是因為各自的身份與職責沒有走到一起，但這一天對他們來說卻勝過了永遠。

本片故事情節雖然簡單，但是不少細節讓影迷們津津樂道，足以可見影片的精巧。

派克帶著昏昏欲睡的赫本回家，一人上樓，一人在原地轉圈，赫本表現得超級可愛；

在真心石面前，派克假裝被獅頭咬住了手臂，赫本信以為真，手忙腳亂地把派克的手臂往外拽；

除了精巧的細節，不得不說的還有赫本的表演。很難說到底是這部電影成就了赫本，還是赫本成就了這部電影。

只是人們腦海裡一旦想到《羅馬假日》時，赫本那天真浪漫不諳世事嚮往自由的公主形象就浮現在大家腦海裡。

除了赫本之外，再也找不到第二個適合出演公主的演員，我想這就是對她在這部電影中表演的最高評價。

陳凱歌曾說，電影就是給大家圓夢的。

《羅馬假日》中令人流連忘返的街頭美景，至真至純的浪漫愛情，無不讓人嚮往。

每個看過此片的觀眾們，想必都能找到自己的夢。

“羅馬假日”這部電影是在1952年拍攝完成的。我是在改革開放後看到的，非常喜歡和震撼。

這麼一位漂亮的女主角與早已-功成名就的葛利高裡.派克男星同框表演，據悉女主角奧黛麗.赫本是第一次在電影中演繹主角。倆人在電影裡配合的天衣無縫，極其接地氣的表演方式傳遞，可以說：亮眼吸睛及入目三分！

故事情節很簡單，輕鬆愉快和自在的旅行方式展開，電影中的每一件小細節連貫起來，成就了二人有了愛慕之情。但是階層的社會地位不同，二人都沒有坦誠自己的感情。

電影“羅馬假日”是一部值得觀注和美好時光回憶的故事，同時成就了奧黛麗.赫本-這位女神在國際影壇的地位。她的相貌非常善良可愛，神情優雅與溫柔的氣質感染著每一位觀眾。

這部電影讓觀眾感動到難以忘卻！畫面清晰完整的又展現在眼前……！

美妙年華的公主，短暫逃出皇室的藩籬，在街頭喧鬧的Sunny下放肆真性情，貪婪地享受作為平民的自由，做一回真女孩。這就是盡人皆知的電影《羅馬假日》。 

奧黛麗-赫本在1993年就已經作古了，天使回到了天堂，從此人世上就再也沒有了安妮公主那瞬間乍現的率真和天然。這個世上缺了一種元素。愛赫本的人，甚至認為這種元素就是活著的唯一依據。 

我們是為愛而生的，如果愛得偏狹、愛得固執，愛得只識得一種情趣，那愛就變得艱難。正如活著就必須圓滑一樣，愛，也要見風使舵、順水推舟，否則要我們怎麼活下去呢？赫本肯定是走了，在某片雲朵上面，用蹙起的眉頭看著我們把愛擺在唇齒間，看著我們一次次為了照顧其他東西把愛放在一邊，看著我們把愛玩成了競技，看著紙上的愛那麼多、心靈的愛那麼少，看著我們用錢幣購買很多東西，包括愛。是啊，我們要活得象樣，我們要HOUSE那樣的房，要BMW那樣的車，要Sophie Marceau那樣的女人，甚至要馬爾地夫海景房的清晨，要塞納河邊咖啡館的黃昏，即使我們暫時還不能擁有遊輪和小島，我們靠以上這些武裝起來時，就已經感到自己也可以去追求赫本了。 

於是我們就出現在羅馬的街頭了，黑白的羅馬，五十年代的羅馬。我們口袋裡的銀子感覺可以買下羅馬的半條街，我們目的明確：找到安妮，擺平她；我們狂妄至極。我們不會象電影裡的那個老跟人借錢的窮記者那樣捉襟見肘，我們會把安妮直接領到鬥獸場門口，腦袋一擺，問她要不要這處房子，我們還會把那位理髮師包下來，把那場舞會也包下來，我們甚至會買通警察局長好好看護場子。跳舞的時候我們會毫不慚愧的說：安妮，我家裡還有一老大，你不介意吧？沒聊幾句我們又大方的說：亞運村那邊剛來一批新車，我看白色的廣本挺適合你的。我們清楚地記得她的生日，並且打死也忘不了在2月14日向她獻花，還會在聖誕節來臨前預定好一間KTV，我們最得意的事是她把我們信用卡的密碼記在手機上，因為那是我們最樂意拿出來的東西。我們自認為最能打動她的一句話是：你看，我今天那份2000萬的合同都沒簽，專門過來陪你的。 

赫本的形象典型極了，俏皮的劉海，美妙的下巴，靈動的眼神，輕盈的小骨架，永遠的平底鞋，緊束的腰身，飄逸的裙襬。在北電和中戲的校園裡，不難見到這樣的女孩。不難見到這樣的女孩，優雅地鑽進一部碩大的轎車，6缸的馬達只一轟就已經從你五十年代的眼界裡絕塵而去。 

這個女孩，是去羅馬了嗎？ 

這是一個狂妄的年代，狂妄到靠賣路遊器和晶片發家的人要運用商業智慧得到一個著名女人的芳心，狂妄到一個學舞蹈的女孩要運用肢體語言贏得二環邊一處樓盤，而這一切，都是在愛情的名義下進行的。在愛情的名義下進行的交易跟在友情的名義下進行的生意沒有任何的不同，不，可能有場地的不同：後者在桌上，前者一般在另一樣傢俱上。 

將愛變成為交易是濫情的結果，而濫情會使我們喪失愛的能力。伴隨我們泡妞指數的增高，我們愛的通路就象被高血脂阻塞了的血管，硬化，脆弱。在面對如安妮般率真的目光時，我們的情感通路時常阻塞，而支配智力和情慾的神經卻如拆除了收費站的五環路一般暢通，於是我們行動了，於是我們偏離了，於是我們再次增高了泡妞指數，於是我們患上了“情愛高血脂”。我們再也不會愛誰了，我們得到一件刀槍不入、水火難侵的“鐵布衫”。擁有金剛之體的我們，優遊在任何情色遊戲中間，毫髮難損。 

想去羅馬過一個假日嗎？我這裡隨時有一張機票。 

赫本更象一位舊時的戀人。那時的我們還穿著燈心絨的獵裝和水洗布的褲子，那時的我們還留著掩蓋雙耳的長髮，那時我們喜歡甩一甩頭，把落在額前的發綹擺向右邊，喜歡沒事把手插在褲袋裡，喜歡遇見空癟的易拉罐就一腳踢開。那時侯赫本離我們不遠，可能在馬路那邊，可能在走廊那端，可能在同學家隔壁單元，可能在遇到紅燈時跟你一同單腳著地的一個青年的身後。簡單的衣著，乾淨的頭臉，明媚的神情，可能沒有束腰的長裙，沒有精緻的的平底鞋，但你能說那就不是赫本嗎？在一個宿醉醒來的清晨，呆坐在床上的我們，痴望著樓下依然燭照的路燈，偶爾會有一個赫本象一枚柔軟的手指在心頭一紮，就再也難以睡去。你在嗎？你在哪兒？我怎麼會在這裡呢？面對樓下這個正在預熱、即將準時轟鳴起來的城市，我們恍若置身夢幻。夢幻中，我們格外渴求那種失去的元素，正如我們在宿醉後渴望喝水。