第一 技能，需要你熟悉PS的常規操作技能，通道、蒙版、曲線、色階等等需要逐步去了解。並能夠靈活運用。

如下圖，能夠將圖中婚紗背景替換掉，這裡就考驗純技術性的操作，掌握起來並不很難

第二 基本的色彩知識，瞭解常規的RGB通道，CMYK通道成色原理。RGB在處理影象通道，顏色調整時非常重要。瞭解其原理對顏色的掌控就較為容易。CMYK是減色法，通常在廣告噴繪、印刷中用的比較多。因最終的設計體現大多會以宣傳、印刷雜誌體現，因而瞭解CMYK的原理可以預知最終的效果。

第三 設計技能。這部分在我看來是最重要的，也是最難的、最綜合的。我也一直嚮往而望塵莫及的。裡面有很多的設計觀念要了解，如冷暖色、東西方價值觀差異、男女喜好不同等等。還有你的專業領域，服裝?包裝？文案？這裡的設計不是簡單的把影象做個調整，P個圖。做好設計，除了必要的瞭解行業，也要形成或融入自己的設計理念。我沒有專門學過此方面的技能，但做的好的話，需要不斷的去摸索的。

1 首先PS平面設計，這是兩個詞，一個PS平面軟體，一個平面設計是專業學習。

2 如果是PS學習的話

-首先這是一個軟體學習

1）要注意定下目標，比如市面上的某個介面效果你看到了，就能做到差不多的程度。

2）對PS的每個功能都能比較靈活應用

3 如果是平面設計學習的話

-首先這是一門專業

1）要注意平面設計專業是什麼，應用的方向是什麼，你自己更偏向那個方向。比如平面有插畫、品牌設計、包裝設計等很多細的方向

2）確定方向後，深入瞭解，可以上一些設計網站去了解，比如：優社、站酷等

3）最後就是在這個專業方向上的深入沉澱，平常還可以上一些相關平面網站檢視當前潮流設計，比如：Pinterest、Behance、dribble、花瓣等

PS指photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最為出名的影象處理軟體之一，大多數人對於PS的瞭解僅限於一個很好的影象修改軟體，並不明白它的的諸多應用方面，實際上，PS的應用領域很廣泛，在影象、圖形、文字、影片、出版各方面都有涉及。它主要應用包括平面涉及、修復照片、廣告攝影、影像創意、藝術文字、網頁製作、建築效果圖後期修飾、繪畫、繪製或處理三維貼圖、婚紗照片、涉及視覺創意、介面設計、圖示製作等十三大領域。

（一）基本概念：

1。點陣圖影象：即點陣影象。用PS開啟一張圖片放大到足夠大變模糊時看到一些小點，這就是點陣影象的重要特徵，所有的點陣圖影象都是由這些小點構成的，這些小點就稱為畫素。點陣圖影象用來表現顏色和層次都比較豐富的照片影象。

2。選區：PS裡的“選取”的概念，這是一個十分重要的概念，選取區是用蟻形線來標識的，它具有保護區作用，能夠進行拖移複製等基本操作。在PS裡很大一部分功能都是用來如何製作選區的。利用選取工具可製作最基本的選取區，如矩形、圓形等規則形狀和不定形狀的選取區，利用路徑工具、蒙版，通道等相結合能夠製作十分複雜的選區。在選取區裡能夠進行繪畫和調色等操作。

3。圖層：把圖層想像成是一張張疊起來的透明膠片。每張透明膠片上都有不一樣的畫面，改變圖層的順序和屬效能夠改變影象的最後顯示效果，透過對圖層的操作，使用它的特殊功能能夠建立很多複雜的影象效果。再簡單點說，我們能夠將一幅圖片細分成很多個小部分，每個部分都能夠獨立進行移動和各種修改，而這些獨立的部分就能夠看成是圖層。操作者能夠透過圖層開關，檢視不一樣的顯示效果，相當於一個存貯的平臺。

4。路徑：路徑是用數學方法定義的向量物件，能夠是一個點，一條直線或者一條曲線，但它通常時始終連線在一齊的一系列直線段或者曲線段。使用路徑工具選取的區域能夠更方便、更靈活地進行調整、修改。基本適用步驟是：使用某個鋼筆工具建立#from本文來自高考資源網gkstk。end#路徑，在建立路徑之後能夠透過新增錨點和刪除錨點工具來修改路徑，能夠透過轉換點工具在平滑曲線和直線之間轉換，透過修改後得到更精確的路徑，最後將路徑轉化為選區。

5。蒙版：蒙版是一個256色階的灰色影象，能夠把它們看作是蒙在影象上來保護影象的一層薄膜。當對影象的某些區域實施顏色變化、濾鏡或其他效果時，蒙版能夠保護影象的其他區域。當用戶選取了影象的一部分時，沒有被選取的區域被蒙版保護而不被修改。

6。圖層蒙版：圖層蒙版是一個灰度影象，包含黑白灰256色階。其中白色部分使圖層的對應區域顯示即不透明區域，黑色部分使圖層的對應區域隱藏即透明區域，灰色部分使圖層的對應區域若隱若現，即半透明顯示。圖層蒙版的主要功能是製作圖層間影象的無痕跡拼接效果，也能夠稱為影象的漸隱或自然溶合效果。在這種效果下，圖層蒙版是常用線性黑白漸變色來填充。顏色漸變的範圍對應兩個影象的拼接的範圍，漸變色的深淺，也即其灰色，決定蒙版的透明度。

7。通道：我們常用的是Alpha通道，所有Alpha通道都是灰度影象，能夠顯示256級灰階；使用者能夠隨意新增或刪除Alpha通道。簡單理解，Alpha通道是用來建立和存貯選區用的。最重要的一點：在Alpha通道中進行操作時，白色區域是我們想要的，灰色區域是我們半需要的，黑色區域是我們不要的，也就是說，在PS裡，進行通道操作時，白色區域認為有，黑色區域認為沒有，灰色區域認為半有。另一個重要的地方就是適用於圖層中對於黑白灰影象的一切操作都可用於通道操作中。

（二）在進行圖片的色彩調整時，要理解下方几個概念：

1．影象的色彩模式：

1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是螢幕顯示的最佳顏色，由紅、綠、藍三種顏色組成，每一種顏色能夠有0-255的亮度變化。

2）CMYK彩色模式：由青、品紅、黃和黑色組成，又叫減色模式。一般列印輸出及印刷都是這種模式，所以列印圖片一般都採用CMYK模式。

3）Lab彩色模式：這種模式透過一個光強和兩個色調來描述一個色調叫a，另一個色調叫b。它主要影響著色調的明暗。一般RGB轉換成CMYK都先經Lab的轉換。

4）索引顏色：這種顏色下影象畫素用一個位元組表示，它最多包內含256色的色表儲存並索引其所用的顏色，它影象質量不高，佔空間較少。

5）灰度模式：即只用黑色和白色顯示影象，畫素0值為黑色，畫素255為白色。

6）點陣圖模式：畫素不是由位元組表示，而是由二進位制表示，即黑色和白色由二進位制表示，從而佔磁碟空間最小。

2．HLS(色相、亮度、飽和度)原理

1）色相是顏色的一種屬性，它實質上是色彩的基本顏色，即我們經常講的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種，每一種代表一種色相。色相的調整也就是改變它的顏色。

2）亮度就是各種顏色的圖形原色的明暗度，亮度調整也就是明暗度的調整。亮度範圍從0到255，共分為256個等級。而我們通常講的灰度影象，就是在純白色和純黑色之間劃分了256個級別的亮度，也就是從白到灰，再轉黑。同理，在RGB模式中則代表各原色的明暗度，即紅綠藍三原色的明暗度，從淺到深。

3）飽和度是指影象顏色的彩度。對於每一種顏色都有一種人為規定的標準顏色，飽和度就是用描述顏色與標準顏色之間的相近程度的物理量。調整飽和度就是調整影象的彩度。將一個影象的飽和度調為零時，影象則變成一個灰度影象。

4）另外還有一個概念，就是比較度。比較度是指不一樣顏色之間的差異。比較度越大，兩種顏色之間的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度影象提高它的比較度會更加黑白分明，調到極限時，變成黑白影象，反之，我們能夠得到一幅灰色的畫布。

歸納言之，一個色彩調整問題用曲線、色階、色相、飽和度和色彩平衡這五個手段，就必須能解決。而且一切調整工作都絕對應當在調整圖層（可變蒙板）上進行。這樣做有四大好處：色彩調整的每一步都是不可逆的，使用調整圖層，使逆過程成為可能，歷史記錄遠遠不能望其項背。耗時越多的色彩調整，影象損失越大，使用調整圖層，完全避免了這一弊病。操作者能夠透過圖層開關，逐一比較每一塊蒙板的作用，這對於總結經驗有不可替代的重要作用。調整圖層能夠簡單重現或者複製，這對於成組成套成系列的色彩調整極其方便，你只要精心做好一張就能夠了，其餘的，統統依樣畫葫蘆。誰也沒有把握能夠一次就將影象調整得十分完美，所以，除了養成良好的備份習慣之外，最好是能使用調整圖層的時侯儘量使用調整圖層，這樣能夠避免影象損壞的損失。而且更重要的是，你能夠在創作過程中隨時做出新的調整而不必擔心影象的損壞。

對那些正在學習PS或正準備學習PS的人，我有以下幾點推薦。

首先，不能有畏難情緒，千萬不要被PS的表象——繁多的工具嚇到。要明白千里之行始於足下，只要你堅持不懈，循序漸進。採用逐個擊破，有計劃有步驟地學會每個工具的功能與使用方法。在學的過程中必須要思考如何應用，注意觸類旁通。其實，學著學著，你就會發現一些工具的用法有很多相同的地方，例如仿製圖章工具和修復畫筆工具的用法基本相同。

其次，得想方設法提高自我的興趣。大多數人都喜歡欣賞漂亮的照片，何不自我動手美化自我的照片，讓自我搖身一變，比那些明星還要美麗。這樣既能夠強化自我原有的知識結構體系，又能激發自我追求新的知識的慾望，何樂而不為呢？

再次，最好獨立地做一些創造性的作品。堅持這樣，在不知不覺中，就會很簡單地把所學知識納入長時記憶系統。

最後，最好帶上藝術家般的挑剔眼光來分析作品，總結技巧。還要適時地與同學老師朋友交流交流，發現別人出色的地方，多多學習學習；也要善於發現別人的不足之處，吸取經驗教訓。當然，也可充分利用網路資源來擴充自我的知識體系。但我不是個性鼓勵大家過分利用網路資源，因為我總覺得上方沒什麼個性優秀的作品，沒必要浪費太多的時光在上方。（這僅僅只是我個人的看法）

PS作品要有生命力就務必有一個好的創意。創意是老師上課時強調的一項，他說學PS不是在於把所有的工具都有深入去了解，只要把自我常會用的會用就能夠了，因為只有創意也能夠做出一副好的作品來的，老師為了說好色彩，在上課時就把運動會的事說了，讓我們有一個所謂的概念。色彩應用是圖形影象處理和製作的一個重要環節，色彩應用搭配的好能讓人產生一種舒適的感覺，作品的美感有感而生，作品也就談不上什麼感染力。色彩的應用搭配不僅僅要平時留心觀察身體的事物，還在於多練習。留心觀察才會明白什麼地方用什麼色彩能到達最好效果。色彩應用搭配不可能一下子學好，而是一個比較漫長的過程。

總結：

photoshop只是一個工具而已，它也要靠人來操作，不要把它看的太神秘，不感去開啟，認真的做。還有不要死看書，聽理論。那時沒有用的，看十本書，還不如親手做一做，做不好也不要氣餒。因為你從失敗中得到了經驗。試圖掌握photoshop的每一個功能，熟悉每一個工具的運用。拿到一個例子的時候要分析圖形中的每一個元素，（不要看不起每個圖形的元素，每個複雜的圖形都是由簡單的元素構成的）需要用到什麼工具。大概在腦子裡有個印象，做起來就會比較順心，但是"認真"和"耐心"還是少不了的。還要學會請教老師和同學問題，不懂――不回的問題就要問。要時常總結、吸收自我和其它人的小敲門、技巧。用一個小筆記本計下來。要學會搜尋，找一些photoshop好的例子，自我琢磨，嘗試著去做一下。

學習photoshop不僅僅要懂的技術，更不能缺少藝術和創意，思維要有所發散。能做出好的作品。

簡單的來說就是"多練習""有耐心""有藝感""有創意"。

一、色彩模式。用PS處理影象之前，我認為應該先了解PS中的色彩模式，在PS影象選單欄下點選模式可以顯示很多種模式，有點陣圖、灰色、RGB、CMYK等多種模式，每一種模式包含的色彩範圍不同，模式的轉換會造成影象品質降低，因此在做設計前應該確定好模式。這是其一；其二是應該瞭解模式中色彩的產生原理，比如RGB模式，RGB模式是PS中常用的模式，電腦、電視、手機等電子產品顯示模式，稱為色光三原色，色光三原色由紅色（英文是Red）、綠色（Green）、藍色（Blue）組成，三種顏色的英文首字母組成RGB模式名稱，圖二可以看到：

紅色+綠色=黃色

綠色+藍色=青色

紅色+藍色=洋紅色

黃色+青色+洋紅色=白色

那麼通俗的說根據RGB不同顏色濃淡程度，可以混合出1677萬多種顏色，CMYK模式是是一種印刷模式，瞭解這些之後，對我們處理圖片時調色有很大的幫助，比如：需要調整圖片天空顏色，要使天空更藍，我們可以透過減少黃色增加藍色，也可以增加青色和洋紅色來調整出滿意的效果。

二、 影象格式、影象大小、解析度。掌握這些影象處理基本概念一方面可以很好地將處理好的影象打印出來不至於失真，再者在設計中按照規定的影象大小才能更好的在移動端和PC端展現。比如：淘寶主圖大小為800*800畫素，詳情頁PC端寬度750畫素，高度根據實際情況定，手機端限寬620畫素等。

三、PS工具的應用。學習PS平面設計應該熟練應用PS中的基本工具，對圖層、通道、蒙版等這些概念都應掌握，在處理圖片時合理運用這些工具才能讓你處理的圖片更美觀。

四、PS快捷鍵的運用。學習平面設計應掌握常用的快捷鍵，使用快捷鍵能有效的提高工作效率。

比如：移動工具“V”，畫筆工具“B”，新建檔案“Ctrl+N，儲存“Ctrl+S等。

2020年學習PS平面設計這4個小技巧你一定要牢記平面設計也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。隨著市場的規範化，人們越來越注重產品的設計，所以平面設計行業變得至關重要，如果你想學習平面設計，就一定要了解一些平面設計方面的技巧，下面就給大家介紹一些平面設計的小技巧，希望對大家能有所幫助。

用對齊營造秩序

對齊和對稱都是讓設計作品更加富有秩序的手段。相對而言，對齊運用範疇更廣泛。這裡的案例中，左邊的直線勾勒出對齊的邊緣，提高了設計的整體性。保持簡單保持簡單，但是別忘了最基礎的原則。使用有對比度的配色，用穩固而均衡的排版框架。複製是多頁文件設計的精髓如果你在設計一份多頁的文件，最簡單的方式就是複製頁面，然後替換其中的圖片，然後編輯文字內容。合理地運用線條點綴，保持樣式的一致性。用層次來梳理內容將內容和資訊排列得更加層次化是視覺設計中最重要的部分，調整你的內容中元素的色彩和比例，可以觀察到它在整體視覺中重要性的變化。