這世界的一種詬病，是被所謂小鮮肉的垃圾片子所霸佔，長期以來會給人們的精神帶來影響，而真真的作品沒幾個！

片酬高是值得詬病，但是演藝界體育界的高收入跟社會制度無關，喬丹退役前年入一億美金，我只是想說那些高收入畢竟是少數，14億人有多少是高收入的明星，美國3億人有多少是nba的明星，所以大多數像少數看齊本身就是悖論

不用多說廢話，就是現在的人只看顏值後看演技或者根本不看演技，只要長得好看，幹啥都可以，那些的演藝圈，音樂圈，到現在只叫一個名 就是 娛樂圈

演員片酬高是個老問題，但多高都不是事兒，因為大多數演員尤其那些還在跑龍套的，多麼朝不保夕咱也不知道。演員片酬高實際上說的是走紅的演員或者明星鮮肉。全世界皆如此。

演員的收入來源起初是片酬，一集電視劇多少錢，一部電影多少錢，根據角色重要性、本人的能力和有沒有後門決定；當演員作品播出、上畫後，無論什麼時代都會出現粉絲、崇拜者這種生物，有的人所謂一夜走紅，除了片酬看漲，還有了出場費：露面就有錢掙。再加上現代社會誕生的廣告代言費以及周邊產品的肖像權、寫真集之類開發，甚至以個人品牌開辦企業。所謂開源節流，節流難，開源更難，知名演員、明星開源卻不難，誰都想合作，哪怕給說句話、轉發一條微博，當然收入暴漲。

上面說的是合理性，正是因為普羅大眾你一言我一嘴，看了他們的戲，買了他們的票，捧紅了人。下面說說公平性。

那些累死病死出事故的明星演員有誰還記得？那些逐漸暗淡銷聲匿跡的明星演員呢？有言道，一報還一報，出來混遲早要還。這當然不是說做演員明星有什麼罪過，只是強調不注意和因為工作忙忽略的東西是高風險的。

張國榮遺言也許跟娛樂圈沒關係，是私生活，但縱身一躍，47歲人生從此解脫；陳百強35歲突然昏迷；黃家駒35歲不慎摔下舞臺離世；傅彪42歲因病故去；梅豔芳40歲因病故去；還有惠特尼·休斯頓、切特·貝克、比爾·伊文斯、柯特·科本、希斯·萊傑、羅賓·威廉斯……

演員、明星掙多少錢付出多少代價，不是說必然會抑鬱、嗑藥、得病、出事故，但勞累、高壓恐怕是常人不能接受的。看見吃肉，也得看見捱打吧。

演員確實有很多拿著普通人難以相像的片酬。現實中，有的劇組明星片酬畸高，幾個主要角色甚至拿走製作成本一多半以上，電視劇製作經費反而捉襟見肘。

人民日報曾經這樣指出，過去，說起影視節目開發製作過程中的困難，大家都說好編劇、好導演不容易找，而如今，最讓人頭大的難題卻變成了找演員。隨便一位稍有名氣的演員拍一部電影片酬過千萬元，拍一集電視劇片酬幾十萬元，這在行業裡都見怪不怪。不少影視劇裡，用於演員薪酬的花銷佔到整個專案費用的一半以上，而最該花錢的後期製作、特效等環節，卻只能在有限的預算裡“戴著鐐銬跳舞”。中國已經連續多年每年生產電視劇1.5萬集左右，是世界電視劇產量第一大國，每年生產電影600部左右，名列世界前茅，再加上近年來網路電視劇、網路大電影等新業態的出現，好演員成了稀缺資源，奇貨可居，不貴才怪。一但稀缺，就會讓不少演員耍大牌，要價高，成為一個又一個高高在上的明星。

這樣的社會分配顯然是不公平不合理的，戲稱為“戲子的時代”曾先森也覺得不以為過。好的表演是需要沉澱和經驗的。如今很多所謂的演員或者通常說的小鮮肉們，更像是被一臺精密機器製作出來的傀儡，壓榨、接廣告、接電影電視劇，很快就紅了，紅了就不斷接戲。

你配個吳磊的圖片有點過了啊，吳磊是有演技的，而且片酬應該也不是很高，應該配點棒子樂隊出來的那幾個娘炮的圖片，沒演技還片酬高

有些明星賣賣萌不費力就可以賺到普通人賣體力一輩子都賺不到的錢，這樣是否公平？

其實沒有公不公平這一說，你情我願，中國爛片都是靠粉絲買賬比較多吧，比起用心拍電影，利用明星效應容易多了，錢多好賺啊，所以那麼多人奔向影視圈投資。

給大家說說：什麼造成片酬高？ / 沒演技導演還要用？ / 圈內人和媒體的批評？

小鮮肉演員的“七宗罪” / 天價片酬背後推手 / 行業積弊誰來根治？

其實對於當紅小鮮肉們質疑一直都有，李鹿吳楊等等，小鮮肉們外形出眾，粉絲無數，簡簡單單一個動作都有無數粉絲誇讚好萌好帥。

首先，片酬高，一定是有商業運作的作用，存在虛高現象，不過毫無疑問是比常人要高。

其次，明星收入不只是個人，還有其所屬公司，所得稅，以及眾多團體。

第三，有人買單，粉絲喜歡。

最後，他們付出的，比常人要辛苦，表面光鮮，自己的苦只有自己知道。

就像陳道明老師說的：你拿了這麼多錢，是不是幹了這麼多事，是不是對得起觀眾。

市場號召力大，粉絲經濟多，投資商需要這些。

而且他們加入的都是人氣比較高的電影，這功勞得歸於投資商，一部電影的運作離不開投資商，個別導演為了鉅額投資就任投資方選演員，而不管合不合適角色，好了，一些電影愛好者看到演員壓根提不起興趣，你剩下得就是粉絲支援了，說實在的，群演的演技都比他們好。

不過呢，歸根到底，明星演員也是經過了自己辛苦打拼的，我們只看到了他們過得好光鮮的一面，卻沒看到他們的另一面。還有一個就是現在就是明星效應啊，迫於現實。

陳道明怒斥小鮮肉，質疑小鮮肉職業觀：手破了就是敬業?

老戲骨“育良書記”張志堅：從來不和小鮮肉對戲

成龍批演員不敬業放狠話“看你幾時完”

人民日報批小鮮肉：拿一億片酬，卻只做表情包

馮小剛吐槽小鮮肉文化直呼不正常，稱小鮮肉都太娘

宋丹丹說：現在很多青年演員一夜成名，要不因為長得帥，要不會演一點戲，一下子就幾千萬粉絲，掙很多錢，還有不比演技比排場。

《人民的名義》中丁義珍扮演者徐文廣批小鮮肉的面癱臉，現在的小年輕“本色出演”，任何電視劇都是一張面無表情的臉

吳彥祖：“（這些小鮮肉）頭髮很奇怪，還化妝啊，男人不像男人，這我不是特別明白。很多韓星那個樣子是因為他們是歌手，不是演員，如果你打扮成那樣，會影響你做演員的感覺。如果你是每天都打扮得奇奇怪怪，你怎麼演一個很普遍的角色，因為觀眾會有一個印象，這會影響到你演戲方面的東西。

吳京：我不能被資本強姦，但別再抨擊小鮮肉，他們也挺可憐的。

郭京飛力挺陳學冬：一味抨擊小鮮肉不公平。

我在B站看過一位up主的影片，說的是現在影視圈內的亂象，其朋友在劇組工作透露：現在很多導演都不是為了拍好電影了，他們知道只要用些人氣高的明星就會賺錢，誰管他劇本好不好，隨隨便便找個熱門ip或小說，隨意改下，然後開始找投資商，在這之前壓根就沒有定演員，完全把角色人選交給投資方，然後爛片就出來了。

有時候想想馮導說的：中國垃圾電影太多，因為有垃圾觀眾捧場，挺對的。

之前有一部《小戲骨白蛇傳》，網友紛紛表示小戲骨的表現太驚豔，妥妥地碾壓小鮮肉。

國內就是太把明星當回事了，個個把機場當紅毯，沒看到人家歐美那些明星出街都穿褲衩的嗎。

①投資方只認當紅明星，不管演員與角色是否合適；②所有人員配合明星檔期，造成準備不充分劇本質量差；③拍攝追求快，不管拍的好壞；④不背臺詞不搭戲；⑤頻繁使用替身，不重視觀眾感受；⑥藝德低下，不研究角色淪為賺錢工具；⑦演戲不錄音，後期全靠配音演員。

實際上小鮮肉演員的受寵跟粉絲經濟存在一定的關聯。一方面，一線演員是票房和收錄的保證，自帶票房號召力，能夠吸引更多的人來觀看；另一方面，明星片酬超過投拍成本一半以上，留給導演、編劇、團隊和後期創作宣發的錢就極為有限，造成大量粗製濫造的影視作品出現，廣受大眾所詬病。於是某評論員就分析認為，天價片酬源於觀眾的審美，因為觀眾只買大明星的賬。

一紙限薪令也許能暫時遏制“天價片酬”的發展，但只有觀眾的審美趣味發生了變化，才能從根本上扭轉這種現象，才能倒逼整個行業擺脫對明星大咖和大製作的盲目依賴。不過，觀眾審美趣味的提高並非一朝一夕可以改變的。

先道歉，不是針對哪個明星(恩他們是明星，不是演員)，如果感覺文中直指你的愛豆(感覺沒錯)，那你去讓他提高演技再來演戲啊！！

近日，中國廣電協會等多個部門聯合釋出了《關於電視劇網路劇製作成本配置比例的意見》。該檔案主要規定了各會員單位及影視製作機構要把演員片酬比例限定在合理的製作成本範圍內，全部演員總片酬不得超過製作總成本的40%，要進行備案說明。“限薪令”一出，網友稱大快人心。可見對於“高片酬”現象，不單單是影視製作方就連普通吃瓜群眾也早就看不下去了。

關於明星高片酬這事，還得從前兩年前周迅出演的《紅高粱》說起，當時爆出周迅的片酬高達三千萬，可謂一石驚起千層浪，“高片酬”現象浮出水面。後來趙薇出演《虎媽貓爸》又被爆片酬高達4000萬以上，平均每集片酬約為百萬元。明星“高片酬”漸漸引起了關注，大家開始對明星的片酬進行深挖，結果不挖不知道，一挖嚇一跳！原來不止電視劇和電影行業，連綜藝方面明星片酬也是驚人收入。傳在《極限挑戰》中，黃渤一季片酬達到了4800萬，黃磊一季也有三千萬！

之前又曝出《如懿傳》男主角霍建華片酬7200萬元，女主角周迅片酬9000萬元，兩位主演片酬合計超過1.5億！此訊息一出，再次將天價片酬這個敏感的話題推到風口浪尖上，央視更曾點名痛批《如懿傳》演員高片酬現象。雖然後來證實是一場鬧劇，霍建華和周迅在《如懿傳》中片酬並沒有網傳那麼高，霍建華5071.7萬元，平均每集56.35萬元，周迅5350萬元，平均每集不超60萬元，相對來說也算合理！

一、經濟的迅猛發展，造就了一大波“資本投資商”，他們又相繼看中了影視行業這塊肥田。他們並非專業人士，對劇本質量，製作啥的並不都整的明白，索性只認“流量明星”。對於投資商製片方來說，有了大碗收視票房才有保障，結果一線演員片酬猛漲。

二、電視劇行業的繁榮背後，也有著自身的侷限性。雖然每年獲批製作許可的電視劇少數也有一兩萬集，但是大量製作完卻沒能播出的劇集也很多。因為衛視電視臺只有那幾家，如果沒有“流量明星”加入，可能劇都賣不出去，不能在電視臺播出基本上也就相當於砸手裡了。雖然現在可以投放網路平臺播放，這種情況有所緩解，但從傳統感情上來說，還是更希望投入衛視平臺，收益可能更直觀。不管怎麼說，資本市場對於“流量明星”的高漲熱情，行業對於超級明星IP資源上的傾斜，均使流量明星身價水漲船高。

三、再就是影視產業井噴式的發展促生出的‘酸辣粉’。‘酸辣粉’們都有一顆狂熱的心，只要是自己喜愛的小鮮肉小蘿莉拍的片，他們傾盡所有支援。比如，《三生三世》上映的前幾天，辣粉們自發‘鎖場’，使得《三生三世》的票房得到一個客觀的數字。有這些狂歡的年輕人不怕沒有‘燥熱明星’。

既然一切條件成熟，那明星們更會把握時機，不遺餘力地進行自我包裝了。拿楊冪來說，活動、演出隨便接，只要給價好。畢竟，嘉行旗下籤了不少藝人，楊冪靠營銷自己賺到的錢一大部分得投用到工作室的運作上來。翻幾番的價碼對她很重要。明星出演一部劇或一部電影所得的片酬，並非全是自己的個人收入，還要來養自己的公司和宣發，造型等團隊。比如，周迅《紅高粱》片酬三千萬，去掉經紀人，宣發團隊，公司的費用可能也就只能拿到百分之五十到六十五的樣子。怎麼講，為了背後團體的生存，明星也不得不把身價抬高。

四、相關制度的不完善及相關部門監管不力。整個影視行業工業化系統不健全，管制寬鬆帶來的規模膨脹，使得製作大公司只認股票的價值市盈率，而一直拿‘生產要素’演員做垂直產業，沒能真正迴歸到打造精品文化產業的認知上來。

不過，從目前廣電總局釋出的“限薪令”來看，廣電總局正在醞釀以行業自律的形式推動明星片酬“降溫”行動，相信“高片酬”現象一定會有所遏制,也希望以後影視製作體系的方方面面更加完善。

這個問題很敏感啊，而且題主也有“不問是不是，就問為什麼的問題”。

要知道“演員”這個範圍是非常廣的，並不是每個演員都有這個“幾乎是普通人一輩子積蓄”的優厚待遇，如果真有，我不睡覺我都學表演去了。

演員本身就分很多種，戲劇演員，廣告演員，影視演員，戲劇裡面其實還包括戲曲、小劇場話劇、大劇場話劇（這個算是很模糊的相對說法）等；影視演員也有網路大電影、微電影、網劇、電視劇、電視電影、院線電影等，在這些電影裡面，又因為投資規模而分了無數個檔次和級別，而演員也分很多檔次，有領銜主演，主演，配角、龍套、群眾演員等，他們本身的收入差距也是非常大的。

由於演員的總體數量非常龐大，而很多人只是看到了最光鮮的那些一線影星的片酬，而沒有看到有多少默默無聞，起早貪黑磨練演技，卻得不到太多機會，只能頻頻跑各劇組面試的演員的身影。像舞臺劇演員，哪怕每天都有戲演的，他們的收入也就和最普通的白領差不多，而且排練和表演的勞動強度非常大，遠超一般的上班族，這真是隻見人前顯貴，沒見人後受罪啊。

所以這只是每個行業中最常見的金字塔型結構而已，如果這麼問的話，能源企業、金融行業、網際網路行業的金字塔頂端的人，他們賺的錢更是很多著名演員一輩子的積蓄呢……著名演員能有那麼高的收入，自然是市場決定的，有這個商業需求，觀眾有掏錢的能力，他們的價格才會被抬起來，另外吧……公開報道的明星的片酬，比起他們的實際片酬，其實是有不小的水分的……

聽說過“粉絲經濟”嗎？楊穎的劇那麼爛，為什麼還有人看，人家粉絲多呀!

導演請人現在不看演技，看人氣，人氣高，粉絲多，就更多人追劇，錢就來了，還怕付不起所謂的那些演員的鉅額片酬嗎？

有需求才有市場，這種情況的出現，也離不開一些沒腦瓜子的看客。

演員片酬高是個老問題了，現在不管是誰也解決不了的問題。有關部門發文作用也不大。原因就是我們現在是“市場經濟”，一切向前看！

導致的社會影響很不好，比如影星的收入大於科學家，大於對社會做出重大貢獻的人們。而且，它還起著導向作用，年輕人想一夜爆紅的途徑就是出名，或者考表演系當演員。所以，全國很多院校，包括理科院校也在開辦表演系。導致國內從事表演的人達到幾百萬，不僅造成資源浪費，也造成人員浪費。這些都表現出國民的浮躁心裡。

揪其原因就是導向問題，造成我們的世界觀跑偏，價值觀錯位！比如，我們活著的意義是什麼？人生價值在哪裡？什麼才是我們應該推崇和尊敬的？

所以，我們自己挖的坑只好自己來填。老話說，出來混是要償還的，我們現在不是正在還麼！