很高興回答這個問題，好的電影，怎麼說呢？每個人有每個人的愛好，有的人喜歡古裝電影，有的人喜歡現代電影，有的人喜歡科幻電影等等，好的電影的定義因人而異，就拿我來說，我就喜歡動作片，八十年代的港片我從小就喜愛，例如成龍主演的《我是誰》，《飛鷹計劃》等等，從小就給我留下了深刻的印象，以下我從電影的分類來給大家推薦幾部好的電影，

1 情感片：《媽媽再愛我一次》，電影劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）。原來當年其母秋霞與其父林國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦，另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母，並在生下志強後獨力撫養，母子二人感情極佳。數年後，國榮之妻娟娟經證實不能生育，林家父母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎，終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親。 一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌“世上只有媽媽好”重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。

2 動作片 《新警察故事》是成龍、謝霆鋒、吳彥祖、楊采妮、蔡卓妍聯合主演的動作劇情片，為《警察故事》系列的第5部。 影片講述了警隊傳奇人物榮由於大意，被以祖為首的犯罪五人組殺掉了許多兄弟後日漸消極。後來在鋒的刺激性幫助下，重新找回勇氣，最終成功破案的故事。

3 戰爭片 《紅海行動》這是我認為唯一一部有好萊塢味道的戰爭片，索馬利亞海域外，中國商船遭遇劫持，船員全數淪為階下囚。蛟龍突擊隊沉著應對，潛入商船進行突襲，成功解救全部人質。 返航途中，非洲北部伊維亞共和國發生政變，恐怖組織連同叛軍攻入首都， 當地華僑面臨危險，海軍戰艦接到上級命令改變航向，前往執行撤僑任務。蛟龍突擊隊八人，整裝待發。 　　時間緊迫，在“撤僑遇襲可反擊，相反則必須避免交火，以免引起外交衝突”的大原則下，海軍戰艦及蛟龍突擊隊深入伊維亞，在惡劣的環境之下，藉助海陸等多種裝備，成功轉移等候在碼頭的中國僑民，並在激烈的遭遇戰之後，營救了被恐怖分子追擊的中國領事館巴士。 　　然而事情尚未完結，就在掩護華僑撤離之際，蛟龍突擊隊收到華人質被恐怖分子劫持的訊息。眾人深感責任重大，義無反顧地再度展開營救行動。前方路途險惡，蛟龍突擊隊即將遭遇的，遠不止人質營救那麼簡單,恐怖分子的驚天陰謀即將浮出水面…..

《最長的一天》

影片講述的是諾曼底登陸第一天所發生的事件，從盟軍和德軍兩方面同時描述諾曼底登陸的來龍去脈。

“無論對於盟軍還是我們，這都將會是最長的一天。”德軍陸軍元帥艾爾溫·隆美爾如是說。15萬盟軍戰士在經過兩年多的準備後在1944年6月6日這天清晨乘船抵達英國南部懷特島海灘集結，幾小時後一場人類最大規模的兩棲登陸行動拉開帷幕。

1962年這部根據同名紀實文學改編的作品由當今最著名的電影巨頭20 century Fox的攝影棚裡。那是黑白片時代，能做到如此大規模的場景，想象一下都覺得非常神奇。

諾曼底登陸的成功敲響了納粹的喪鐘，艾森豪威爾作為這一戰役的最高統帥完成了他人生中最燦爛偉大的作品，而隆美爾淪為配角。他預計到攻擊點可能是諾曼底卻仍然相信會是在加來，並且自信的認為六月中旬前盟軍不會也不敢登陸。之後的幾個月德軍全面崩潰，隆美爾也失去了性命。

D日是我看過的戰爭片中最為“輕鬆幽默”的一部，也是表現地非常真實的一部電影。多線敘事粗中有細。

而這部電影也同樣提示著人們，戰爭是絕對殘酷的，它帶來的創傷隨時在不同階段會有不同的痛感不同的含義，無論是生理還是心理。

《本傑明·巴頓奇事》

對我來說，這部電影是部教育片，因為它金句頻出，並且蘊含著人生的智慧。大約一兩年就要重溫一遍的影片，在我困頓或者頹廢的時候。我也不知道我要在其中尋找什麼，或許只是本能貪婪的想要獲得提醒。

假如我也是那個能在時間中倒行的人，我會如何面對？這個問題困擾了我很久。成為我想成為的人，有勇氣，敢於重頭再來，能體驗未曾體驗的情感，見識到令我驚奇的事物，活出屬於我的精彩並且為我的人生感到驕傲。這些問題隨著電影的展開在我腦中一一出現，其實在後來的很多時刻我都問過自己，但我並不能給出肯定的答案。這大概就是我喜歡這部電影的原因，我被我的不確定困擾，而故事裡的人似乎知道答案。

觀影是一個逐漸沉入沉入的過程，前半段的緩慢推進中夾雜著不少生活笑料，而隨著本傑明漸漸長大並且與黛西相遇，之後又錯過，故事進入讓我努力咀嚼的階段。本傑明擁有與眾不同的人生，很早體會到了生與死分與合，因為逆行的人生，他不得不直面所有迎面而來的人們，不錯失與他們相處的機會，但他只是被時間逆轉的人而非能逆轉時間的人，他並不能改變什麼。故事最後，黛西牽著孩童容貌的本傑明，彎腰給他一個擁抱和吻，我被徹底衝擊到了情緒的頂點。很難形容那是什麼感受，酸楚中有欣慰，無奈中卻也露出微笑。結局的奇妙之處正如我們的人生，不可預知卻又似乎冥冥中自有天意。

《追隨》

導演克里斯多弗·諾蘭的處女作，在他所有的作品中，《追隨》大概是我最喜歡的前三之一。

電影講述了一個孤獨的年輕人在非功利動機下的犯罪過程，表達在極端孤獨的狀態下，人們很可能會做出超常規的行為。

諾蘭式的敘事風格是在這部影片中奠定的，而作為觀眾要思考的是，在分析敘事風格的同時，也要嘗試理解諾蘭在影片中表達地對世界和人的看法。

值得一提的是，本片的演員都非專業，兩位男主只在大學時有過戲劇表演經驗，女主是首次涉及電影表演。女主的住處是諾蘭父母的家，而演警察的那位正是諾蘭的叔叔，作家的家是演員自己的家。本片拍攝期長達一年，主要原因是所有人都有本職工作，只能在每週六參加拍攝。

是不是很有趣？

《浪潮》

說出人人生而自由，人類用了很多年。而反自由的“傳統”年頭已久且源遠流長，時刻在身周環繞提醒，我們以為將它驅逐了，它卻隨時都會回來。

電影取材自真實事件改編，整體來說，題材絕好，但導演處理地不夠到位，所以我只能給出7-7.5分的評價。

不過電影的特別之處在於，分給的不高，卻很值得一看。

學生們無法理解法西斯，卻不知不覺成為其中的一部分，1967年，在美國的一所高中裡，教師Ron Jones大膽地進行了一場實驗：他向他的班級灌輸紀律性和集體精神。多年後學生回憶“很快，事態的發展就失去了控制。”

而作為操作實驗者的老師面對這個結果毫無辦法束手無策，在接受採訪時他說“這個實驗之所以會產生這樣的結果，是因為我們中的很多人孤獨、缺乏家庭的溫暖、集體的關心，缺乏對一個群體的歸屬感。即使把這個實驗放在今天，也會得出同樣的結果……去你們當地的學校看看，那裡找得到民主嗎？”

“浪潮”所體現的是“強權下的服從性”這一現象。著名的米爾格拉姆實驗（Milgram experiment）研究的既是這一現象。