試分析如下:

一，年輕。喜歡現代時尚，對傳統古典無感。

二，不喜歡歷史。傳統戲曲多古裝演繹歷史故事。

三，看不懂。沒有傳統戲曲薰陶，不明白戲曲之美，反觀之節奏過慢，不吸引人。

四，根本沒進戲園認真看過。我從前也同前三條一樣，不喜歡不接受傳統戲曲，一次偶然機會進了戲園，從此愛上京劇。現場體驗與看電視完全不同，有電子字幕，絲毫不影響故事代入感，傳統戲曲演員一身真功，真是臺上一分鐘，臺下十年功。

五，沒有發自內心地接受傳統戲曲。多瞭解崑曲、京劇等傳統戲曲的知識，就會慢慢走近戲曲，就會接受它，愛上它。

六，傳統文化迴歸，傳統戲曲的春天也近了。只有民族的，才是世界的。喜歡傳統戲曲，也是我們年輕人復興中華民族偉大文化的一份責任。

“審美上無法接受傳統戲曲是什麼原理？”

這個問題有點讓人費解，看起來似乎審美理論上的問題，仔細看了看這是一個既不合乎邏輯推理也不符合事實的問題。

先查查資料啥叫“審美”：審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關係狀態。審美是在理智與情感、主觀與客觀上認識、理解、感知和評判世界上的存在。美是屬於人的美，審美現象是屬於人的現象。審美觀是世界觀的組成部分。審美觀是在人類的社會實踐中形成的，和政治、道德等其他意識形態有密切的關係。不同的時代、不同的文化和不同社會集團的人具有不同的審美觀。審美觀具有時代性、民族性、人類共同性，在階級社會具有階級性。美是人類社會實踐的產物，是人類積極生活的顯現，是客觀事物在人們心目中引起的愉悅的情感。

再看看中國傳統戲曲：

中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。首先，中國戲曲強調神似、強調寫意。戲曲舞臺上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活的提煉和加工，是變其形而傳其神、寫其意。舞臺上代表什麼空間，可以透過演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺上此刻可以是書房，但劇中人一轉身，舞臺就可以變為花園，甚至可以變成千裡之遙的另一地點。由此可見，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現無限廣闊、瞬息萬變的空間，也就可以十分自由地表現極其豐富複雜的生活事件。中國戲曲的情節有時也是寫意性的，如二將相鬥幾個回合，便可表示千軍萬馬的一次複雜的戰鬥，在表演方面如《打漁殺家》中肖恩父女划船，舞臺上只有槳而沒有船，但卻給人以划船的真實感覺。難怪德國戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇讚不絕口呢！還有，中國戲曲是一種高度綜合性的戲劇形式，中國戲曲包含著詩、音樂、舞蹈、雕塑、美術、建築等各種藝術因素，也包含著詩、詞、曲、賦、散文、小說等各種文學成分，這些因素在音樂節奏的指揮下構成一個有機的整體。再有，中國戲曲具有很高的傳統技藝性。演員的唸誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動作，都有高度的技巧，處處講究形式美。

傳統戲曲是傳統的文化藝術之一，它之所以稱之為傳統，流傳至今，就是傳統戲曲藝術魅力一直是人們審美的需求。實踐證明，傳統戲曲隨著社會的發展和人們審美觀的變化也在變化，自然形成了一個和諧的審美關係。因此，審美不但“接受”了傳統戲曲，而且還推動了傳統戲曲的發展。

越來越多的年輕人浮躁，不解歷史不知典故不懂人情。娛樂都被手機、電腦、網路、哈韓、追星、金錢、社會等佔據了。生活中也沒那個氛圍薰陶。

個人喜好問題。就好比有人喜歡老戲骨，有人喜歡小鮮肉。至於為什麼有些人無法接受傳統戲曲，這個可能是後天的環境導致的。

環境對一個人的影響很大，現代年輕人大部分接受的音樂都是流行音樂，很少有人從小就接觸戲曲的。我們爺爺那輩很多人從小接觸的就是戲曲，那個時候沒有流行音樂。

你覺得聽戲曲審美有問題，爺爺那輩還覺得聽流行音樂審美有問題呢……個人感覺，時代不同吧。戲曲發展了幾百年，流行音樂發展了幾十年，未來什麼樣誰也不敢保證，但是如今流行音樂確實比傳統戲曲紅火。

所以傳統戲曲如果想讓很多人能夠接受，就是改良革新，搞得比流行音樂好聽多了，那時候還怕有人在審美上無法接受傳統戲曲嗎？