其實這個問題很簡單，主要你得看掌握話語權的人是誰。

作為一個80後，我在人生這30年裡體會過很多次話語權的轉變，下面來簡單說說：

90年代末期，《灌籃高手》被引進到了國內，一時間大家都在追。不過那個時候的主流輿論是：這部作品充斥著大量不良少年打架、早戀的資訊，應該被抵制。你看這個時候，掌握話語權的是家長。

等到本世紀初期的時候，媒體鋪天蓋地抨擊網路遊戲，“網癮”“救救孩子”的呼聲層出不窮，電擊療法這種反人類的行為，也是在這樣的輿論環境之下培養出來的怪胎。這個時候，掌握話語權的依然是家長。

不過在2005年之後，國內的網際網路普及率開始大大提升，同時手機的發展，讓上網聊天變成了非常輕鬆的事情。於是乎，掌握話語權（主要是你們能夠看到的東西）的人，逐漸開始朝著年輕人傾斜。

尤其是，人們都有著美化童年、懷舊的心情，所以說當時的80後跟部分90後，因為看過一些日漫、美漫以及當時的國漫（這兒要承認，那個年代的確優秀作品很多），覺得它們才算是自己的童年。所以說呢，現在（也就是05年到15年左右）的孩子看的東西，肯定是不如我們那個時候的，於是就會帶著優越感進行各種批判。《喜羊羊》以及《熊出沒》都屬於這方面的犧牲品。

那啥，最經典的萌二言論不就是：“童年不是喜羊羊太好了”，直到現在我都能看到類似的彈幕。但是被萌二們奉為經典的早期動畫，其實在當年掌握話語權的家長眼中，也不過是一些幼稚的玩意兒罷了。只是家長現在不能佔據話語權了，所以看起來那些作品被“洗白”了而已。

也許有人會跳出來說：你胡扯，明明是那個羊腦殘，那個熊無聊，怎麼能跟過去的作品比？

我說了，情懷這種東西是會無限美化加分的。之所以用了05年到15年這個跨度，就是因為05年開噴的人，其實跟15年開噴的人，根本就不是一個時代的。在05年的時候，被黑的最厲害的作品是啥？《藍貓淘氣三千問》啊！如果大家還能找到那個時候討論國漫的帖子，藍貓簡直就是國漫墮落的代表了。葛平也是那個時候整天被各種噴的物件。

但是現在呢，葛平叔叔成為了二次元的一個代名詞，藍貓的各種段子經常被拿來用（尤其是鬼畜）。當年以小孩子身份看藍貓的人，如今已經將其進行美化，認為這是童年經典了。而長大了的他們，現在就將目標瞄準如今小孩子看的那些作品，以此來尋求優越感。

相信再過10年，《熊出沒》跟《喜羊羊》不但不會是那個時候掌握話語權的人所抨擊的物件，反而會成為童年的經典之一。不信，到時候我們看看就知道了。

PS：關於《熊出沒》跟《喜羊羊》的質量問題，如果你用一個大人的視角來看，確實有可能覺得無聊幼稚，但不要忘記作品本身只是給小孩子看的，所以才會有各種歧視性的觀點。

而事實上，《喜羊羊》可能是中國第一部能夠盈利、形成商業化模式的作品。不光是電視動畫，電影版曾經拿下了驚人票房，證明了國漫是有盈利能力的。而各種周邊更是賣到手軟，很多小孩子都喜歡喜羊羊的文具。

至於《熊出沒》，根據最新票房統計，目前新電影的票房已經達到了5.15億。這個資料是建立在沒有跟《大魚海棠》《你的名字。》《哆啦A夢：伴我同行》等大片採用覆蓋式宣傳的情況下拿到的。就算你覺得小孩子傻，他也不會傻到跑去電影院看一部自己不喜歡的作品吧？

所以說，誰掌握了話語權，誰就能嘲笑別人是傻瓜。這種道理亙古不變。

你看我們幾十年前是什麼？《大鬧天宮》、《寶蓮燈》、《葫蘆娃系列》，都是國際獎項的獲得者，《大鬧天宮》的海報現在找出來都讓人覺得超前又不落入俗套！珠玉在前，說明我們有很好的基礎，因此往往有些更好的期待。

但自從《天眼》這部作品問世，幾百集的長度讓人們發現從政策、效益等等方面的錢途，所以《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》的劇情變得又臭又長，令人心生厭惡！

而且在相當長的時間內，相關工作者一直不能明白動漫和動畫的區別，往往統稱，把兩者歸一，在界定上有很大紕漏！舉個例子，《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》的預期受眾是哪個年齡段呢？大概是10歲以下，往往其預期是“樹立少年正確的人生觀和價值觀”。但如同網友吐槽的“永遠吃不到羊”等等的梗，有太多不合理的地方，非常容易對少年時期的兒童造成影響，因為模仿《喜羊羊與灰太狼》的橋段而引發的事件可以說婦孺皆知！而與之相對的，英國少兒動畫《天線寶寶》，花了大量的資金從兒童的行為心理等方面進行研究，做出來這一我們覺得“什麼也沒說”的動畫，實際上更適合兒童。

年紀稍大一點的孩子，4、5年級，就開始接觸日、美漫畫，年紀偏小的，家長又不放心，國內網民沒事就把這兩部作品拿出來調侃，只能說是自作自受了。

原因其實很簡單我覺得。這玩意兒要是出個兩三部就收手估計也沒什麼人罵他。內容弱智。關鍵是又臭又長。。不被罵才怪。

喜羊羊的前七百集作的是不錯的，而後來也是換了一些人來作編輯，之後開始出現在電視新聞中的“模仿狼煮羊”的案件，其中有一些根本也是家長沒教好孩子，後來卻一下把則認推託給了動畫片，之後網上開始湧出了許多的網民開始對動畫作起判鬥，之後我們也才發現螢幕上有危險動作，請勿模仿之類的話，畫風也變得幼兒畫，危險動作和物品沒了，可連情節也開發不出了，可這部動畫則是想與小孩子們說，團結就是力量，正義戰勝不了邪惡。跟童話一樣的，他們長大後也是有認清事實的。而且你們不要忘了這一些是誰畫的，誰想的，不就是我們這一代人了嗎

主要是由於xxx的介入，把一部適合青少年到剛成人群體的動畫變成了只適合嬰兒觀看的動畫，作為伴隨這動畫成長的我們自然要抨擊它

我到80後是動畫片。黑貓警長。藍皮鼠大臉貓。大頭兒子，小頭爸爸。雪孩子。中華小子。圍棋少年。西遊記。蘇克和貝塔。

狗熊和羊都沒有思想內容，看看外國的 小羊肖恩 巴布工程師 一休 藍精靈 ，不是一個水平的，群眾的眼睛是雪亮的。奇怪的是，為什麼總是播？

很簡單吧，因為這兩部的名氣最大。而且容易挑出毛病。我就納悶兒了，豬豬俠有啥看的？暴力內容不是更多？還有那些什麼賽車溜溜球的，感覺就是玩具廠商投產的大型廣告片嘛！

評價者都不是那個年齡段的，中國的動畫片是拍給低齡兒童看的。而大一些的，年輕人和成人是否真會看呢？！動畫片不光是娛樂，它是一種說故事的形式，用故事講道理，不講就一文不值，光盯著食物鏈，卻不明白，狼也好，羊也好，熊也罷，它們都不是現實的那種動物，只是故事中的角色，就如陸毅不是真的反貪局長一樣。它們在演孩子們能接受的角色，是長大的孩子們在以一種固定思維方式，帶著偏見在看，總卻糾結與故事無關的食物鏈和常識，而不是故事本身的教育內涵，內涵太深，它的真正消費物件不懂；太淺，大孩子們嫌幼稚，也來瞎評論，人家本就不是拍給你們看的，瞎操什麼心。灌籃高手有勵志成分，但並不適合幼兒看，還有一部天空戰記，卻講了更深的哲學的東西，很多成人都看不懂，它僅在最後一集點明瞭，但還是有很多人沒看懂；每個人的內心都有善、惡，好人之所以成為好人，因為用內心的善壓制了惡，壞人則相反，外部的環境、條件也很重要，它能激發善或惡的一面，正符合道家的陰陽學說和現代的矛盾學說。

有幾點我想來說說，關於動畫片這個定義，在國內的觀點就是給小孩子看的。用來開闊小孩子的心智，這一點其實沒有問題。在日本的動畫有明顯的分級制度，也沒有說所有的動畫都是要全年段來播放。

既然訂了規定，就是要做低齡向，子供向動畫給小朋友看，那麼動畫的價值觀就要樹立正確，而在《熊出沒》裡，沒有給孩子樹立正確的價值觀，反而有一種小人得利，投機取巧的東西灌輸給孩子們。

在最近的新聞中，小孩由於模仿熊出沒情節，從高樓跳下摔死。家長去法院告了熊出沒製作方。這就是引出下面的一個觀點。情節上的不合理讓孩子產生模仿的念頭從而發生意外。

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