前段時間和朋友一起看完了南韓電影《隧道》以及眾籌才能拍完的慰安婦題材《鬼鄉》後，關上燈，我倆躺在床上叨逼叨。

“只有南韓才能拍的出來隧道這種型別電影。”

“我們不是不能，是不敢。”

“唉，有時候看中國的有些電影，真是……渾水摸魚的越來越多了……”

“沒辦法，需求決定市場，總有人願意無底線的抱著偶像舔屏，才不管是什麼三教九流的電影呢，小鮮肉成群扎堆，一無演技，二無劇情，這哪兒叫電影，只配叫賣臉MV。”

“所以才對中國的電影越來越失望了。”

不誇張的說，即使我們最喜歡的愛豆演了某部電影，如果那電影很蛋疼，我們也是絕對不會買單的。

胡歌

再者，我們相信我們愛豆挑選劇本的眼光。

張家輝

其實，多年前，不諳世事的我們，也是韓劇絕對的推崇者，可近年來，卻開始拼了命的吐槽南韓電視的槽點，其實並不是韓劇變差了，而是因為我們，再也不是從前那個看到F4逆光而來，就激動的嚎叫的年紀，也不再相信偶像劇裡泡沫般美好而虛幻的愛情了。

我們的心，老了，也變得挑剔了。

所以，我們愛上了看南韓電影，看那些或犀利，或陰暗，或沉悶，或悲傷，或美好的有質感的好電影。

我並不想一味的說南韓的電影有多好，中國電影礙於國情，對於電影的創作有一定的限制，有部分好的電影，沒能上映是一大遺憾，有部分好的創作者，未能真正的傳遞出內心真實的想法，也是一大悲哀，但即使如此，中國也有好電影，也有有深度，有人性思考的好作品。

《湄公河行動》劇照

就像前不久大熱的《湄公河行動》，雖然全身上下掛著主旋律的影子，可並不妨礙它成為一部值得稱讚的好電影。

但只可惜，這部分，在浩渺的中國電影世界裡，少之又少，無病呻吟的各類噱頭電影，依然佔據大半壁的江山，再加上現如今電影市場的蓬勃發展，商業二字更是成為了電影中的主流，電影在某種程度上變了質，失去了它本身應該有的味道。

可這怪誰呢？都是我們慣的。

有需求，就會有市場。

並不是電影本身產生了質變，而是需求降低了檔次，引發了電影雪崩似的量產，從而攪亂了整個電影市場。

對偶像明星毫無原則的支援和對電影毫無節制的寬容，讓粗製亂造，不知所云的電影充斥其中，捲走了看客的錢，又給一眾看客留下了爛片的心理陰影，因為我們大多數人的來者不拒，這種讓觀影者賠了錢又賠了心情的事情，依然屢見不鮮。

其中首當其衝的就是一系列以小鮮肉為主打的電影，粉絲效應成為了這種電影最大的助推器。

看他的小說是一種享受，看他的電影是一種折磨

自稱已經被中國產電影噁心到了的影評人劉小流生動地描述了小鮮肉們的生存環境：“在中國做偶像明星太容易了。從韓庚和SM解約，我們就知道在南韓做一個偶像歌手，太辛苦卻沒有更多的回報。但在中國完全不是這樣，他們常常依靠一兩部爛片在業界弄點動靜，然後由越來越膚淺無聊的綜藝節目接盤洗地，讓演藝圈的老大哥誇兩句‘小夥子很有禮貌’‘小夥子很努力’、‘小夥子很體貼’，觀眾一看，這小夥子的確不錯哦，然後他們就成了大眾明星。”

粉絲對於自己偶像無偏差無選擇的支援，造成了自己的偶像總是在各種爛片中出現，不僅拉低了偶像本身，也讓一部分的偶像意識到電影來錢的迅速，為了賺快錢而進入一種惡性迴圈之中，越賺越多，卻越接越爛。

還有一種更加奇怪的現象，片子越爛，越有人願意花錢去看。

為什麼？

為了吐槽啊。

某部片子被吐槽的越厲害，就有人因為好奇也好，為了能跟著熱點吐槽也好，掏腰包去了電影院，然後看完後，屁顛屁顛的到處吐槽，大罵導演，大罵演員，但就是不罵眼瞎的自己。

本來就是一坨屎你還偏要踩上去，怪誰呢？

所以，有些腦殘粉和觀影人，別坐在電影院一邊吃一邊看還一邊在心裡謾罵什麼破玩意兒，自己造的孽就要自己償還。

不要丟失電影的藝術性和啟發性

再說到電影從業者。

電影的表現形式雖然應該要多元化，以拓寬電影的張力和縱深走向，讓電影可以百家爭鳴，百花齊放，可電影的核心不應該改變，那就是藝術性及啟發性。

可現在，打著電影的旗號，卻完全看不到電影真實的影子，只能在懵逼的狀態之中看完後說句，what are You 弄啥咧？

而電影好劇本的匱乏，讓網路IP小說改編成電視劇電影的火熱程度已然變成燎原之勢，不管是騾子是馬，只要有市場，全都拉出來騮一遍，電影市場無限膨脹，看到有錢賺，各色人物紛紛躋身前列，銅臭味籠罩了電影，電影就失去了本真。

《小時代》從裡到外都充滿了銅臭味。

電影從業者要賺錢，無可厚非，電影本身也是娛樂的產物，娛樂了別人，同時也娛樂了自己，雙贏的局面，才應該是電影良性發展的方向，而不是把玩著娛樂風向，糊弄廣大觀影者，膨脹了自己的腰包後，卻還恬不知恥的吆喝，電影不都這樣玩兒麼。

電影商業化是大勢所趨，可它不應該成為一部電影的全部。

作為為電影買單的各位看客，更加不應該把偶像作為觀影的先決條件，看客們如果多一些挑剔的眼光，多一些理智的選擇，不要輕易讓自己辛辛苦苦賺來的錢，投放到既賺不來快感也賺不來思考的爛片上，給已經膨脹的電影市場推波助瀾。

或許多些挑剔的審片眼光，在一定的程度上，可以遏制如今快速發展，已經有些慘不忍睹的中國電影市場的惡性勢頭。

影評人毒Sir就曾這樣寫道：“現在的中國，在資本利益的驅動下，導演幾乎沒有門檻，演員，作家，主持人，人人都可以當導演，他們賣人氣，賣資源，賣顏值，就是不賣電影。”

有些無良的電影從業者，你們賺了人氣，賺了名聲，賺的盆滿缽滿，那是不是也應該讓觀眾在看你們的電影時賺到值得一看的感受呢？

什麼好處都讓你們賺盡了，當觀眾是傻還是冤大頭？

因為怎麼拍都能賺錢，誰還會用心鑽研一年拍一部電影了，

很多人一說到外國電影就說好，然後說廣電的禁止拍攝，廣電禁止的明明是你拍攝的垃圾好嗎！

廣電就算禁止了很多型別，但玄幻劇，都市劇，古裝劇都是沒有禁止了，有拍出來什麼好片嗎？

像國師張藝謀拍攝的長城，又一部華麗的肥皂，看著好看，一戳就破，基本的劇情呢，邏輯呢

都沒有好好的

你說自己拍過某某電影，參與過的工作人員，這也是資歷，可以吹牛了，所以中國電影你怎麼拍都不會賠錢

就拿中國產電影來說，爛片確實多，質量好的電影總量還是沒變

怎麼現在爛片那麼多？

因為電影產業在壯大，電影行業的從業者在增多，市場還在增長。市場需求導致什麼人都要去分這杯羹，那些沒有經過專業訓練的導演、編劇、演員就變成了耗子屎（部分知名導演也抱著撈錢的目的瘋狂生產爛片。如某晶導演）。他們只是在填充電影市場的體量，而非質量。所以現在出現個稍微好一點的中國產電影，都會驚為天人（這都多虧同行的襯托）。

電影的質量可以從這幾個方面去衡量：導演、劇本、演員。一部優秀的電影缺一不可。要成為經典電影，那麼攝影、配樂、剪輯這些更為重要。

1.導演

以前拍個電影，你要不是電影相關專業出身的，你都沒勇氣去做。

所以，那會兒的導演是導演專業出身，編劇出身，攝影出身。這些和電影關係密切的專業保證了電影質量。

現在，那些某些所為的導演，有演員出身、寫小說出身，主持人出身、這些雜七雜八的身份就很難說清楚他們拍電影的真正目的了（當然，也有轉型成功，拍攝的影片相比比較好的。如我的岳父韓寒）。

2.劇本

印象最為深刻的電影劇本是《霸王別姬》。是李碧華和蘆葦共同合作改編的，前後歷時一年。先有小說，後再由資深編劇進行劇本改編。最終再結合知名導演（說到陳凱歌，大家可能有點疑惑，陳導好像除了霸王別姬以外就沒什麼代表作了。大家不妨去看看他之後作品的編劇都是誰），實力演員（榮迷一生）實力攝影（顧長衛），經典配樂等，一部偉大的電影就誕生了。

而現在某些電影的劇本？簡直無厘頭啊！！

由某首歌改編成電影的（某梔子花，某睡在上鋪的兄弟~什麼鬼！），由網路小說改編的（並不是說網路小說改編的不行，我反而看好。但是得找個專業點的啊~）由綜藝節目改編成電影的（神tm的噁心這些）

3.演員

熒屏上的人分為四類：演員、歌手、明星、名人。現在電影的演員，大量是抱著消費粉絲的。而電影裡的主演，說是演員，沒有讓人信服的作品；說是歌手，也沒有廣為流傳的歌曲，拍個電影電視劇還是靠文替，武替，念1,2,3.最多算一個娛樂行業從業者，還獲尼瑪的獎！好意思領啊，好意思領啊，好意思領啊！！

對不起，我是噴子！三觀不知道正不正的噴子

回過頭來，目前中國電影市場的現在也是必然和理所應當的。任何事物蓬勃發展的時期，都會有一批投機者獲利，這些人對整個大市場的發展及轉變無足輕重，想想，二十年，三十年之後，中國的電影記憶裡面會有某炮王，某峰，某寶貝嗎？。

經典的必將流傳，糟粕的必將唾棄。

我始終對中國的電影發展充滿信心。幾千年的文化積澱，必將會迎來大爆發。以前是文學創作上，之後將會是電影螢幕上。

很多原因吧，一個是演員的選擇，明明是唱歌的非要拉開拍戲，明明是個花瓶（比如AB），還他媽兩億片酬，這有的是投資方要求的，有的則是導演只顧圈錢圈粉，掙腦殘粉的錢。還有就是演員付出與回報不成正比，一個作品，宣傳的時候說什麼投資幾個億，看到後還是五毛特效，錢都花哪了？一個主角幾千萬！！！這在別的國家很少，近些年中國電影頻頻被印度打臉已經夠教育某些人了，適可而止，沒有金剛鑽別攬瓷器活，不要想著把獎拿個遍了，真要那樣中國影視作品真的無可救藥了

原因是多方面的：一是投資方就想著掙錢，博人眼球，越俗越爛就可以 ，不求流芳千古，只求眼前快活；二是啟用的那些小鮮肉，毫無敬業精神，只想著賣萌；三是觀眾的欣賞水平逐漸提高，腦殘粉越來越少……

說一些大家應該都聽過的，我做了一下整理。

1.投資的大部分資金都給了演員做片酬，導致用於電影拍攝的資金只能縮短。

2.廣電的限制導致題材受限，所以很多敏感題材的電影在國內都無法上院線。

3.數字技術手段又落後於美國，拍出來的什麼大片都不倫不類。

4.劇組沒有完全精細的分工，例如錄音這個行業—在美國劇組也會有多個職位。

5.華人審美現在極度傾向於西方化。

6.演員素質達不到要求，依賴於炒作吸引眼球。

7.編劇。是一般劇本不可能只有一個編劇過手的，最後改來改去改的面目全非最後出來就是這樣的劇本。

以電影為例，說說我的看法。

人可以不看電影，但不可以不吃飯，說明電影不是剛需。

電影可以是娛樂產品、可以是精神食糧、可以是藝術殿堂，也可以是出品方的理財產品、可以是承製方的藝術作品、可以是發行方的炒作素材，唯獨，不可以不認真對待。

投資人的真金白銀被製片人忽悠到哭死的例不勝舉，假的製片人不會深入去了解市場、瞭解觀眾、瞭解專業人才的，因為忽悠本身就很費時間、精力和智商，凡拍胸脯保證大賣的，皆為騙子。

合格的製片人會從根據整個專案的預判，倒推出上映後的預期票房，會給投資人提醒相應的市場或政策風險。爛片產生的根源之一，是中國缺少合格的製片人（有，但寸步難行）。

自身有問題的投資人卻很多，目的不為拍出高質量的電影，而是花幾百萬用於拍攝，走個幾千萬的賬用於洗白，爛製片人會接這種活兒，找到臭味相投的爛導演爛演員爛團隊去完成，結果可想而知。沒有藝德毫無底限的電影人，是爛片產生的根源之二。

爛片產生的根源之三，是電影人也是人，再清高也無法抽身於現實大環境而真空存在。當生存與理念發生衝突時，只能被迫選擇前者。儘管影視界一直就是有名才有錢（有風骨的電影人以不肯署名作為無奈的抵抗），但從掌握資源的大佬們開始放棄對“認真”的堅持，就已經從上層帶壞了行業風氣。電影不是快餐，拍好電影也沒有捷徑，一百個環節有一個掉鏈子都會嚴重影響到影片質量。

爛片成堆，除非認真！但他們恰恰放棄了認真，丟掉了電影人的精神。

別說編劇、導演、美術、攝影、燈光、造型、服化道、剪輯、音樂等等就屬於無辜，不願認真的人就不配使用電影這兩個字。

相信真愛電影的人（業內或觀眾）最傷心的莫過於此。

中國產電影早已不是剛需，觀眾完全可以不看，醒醒吧，中國電影人，應該只能必須從掌握話語權處於壟斷地位即得利益的大佬們開始（否則多說也無用，沒人能撼動這幫傢伙）！

請心繫觀眾，你不給我好看，我就讓你好看。挽救中國電影其實早已迫在眉睫，你為毛還想著跟觀眾對立的事？！聽說我們不是有個電影協會嗎？那就讓我們一直聽說下去吧，因為

總被外國電影吊打票房，最疼得應該是你們！

而“爛觀眾”們只是替你們臉紅罷了……

中國現在的影視圈，已經是娛樂圈、網際網路圈、資本勢力、境外勢力、金融圈幾方合流，透過洗腦中國粉絲，傳輸負能量資訊，同時撈取全產業鏈的利益，更透過金融市場放大，誘騙小股民入坑接盤。也就是說，現在中國很多的影視圈子裡面的人，並不是誠心誠意的在做作品，而是以明星作為籌碼，以投資發行作為手段，以洗錢和金融運作為變現目標，形成了一個畸形的、豐厚的黑色食物鏈。

現在電影很不好做！拍的太文藝受眾群體少可以說是小眾。目前內地大眾審美還是很低所以想賺錢必須拍爛片！拍複雜一點普通觀眾就看不懂！二十年以後吧中國電影會好起來的！

記得八十年代，哪個村有啥紅白喜事幾乎都會放映露天電影，或者是電影隊巡迴放映露天電影，周圍十里八鄉的鄉親早早就得到了訊息，吃過晚飯後大人三五成群，小孩成幫結隊去看電影。那時候，電影題材也很是單調，基本上都是那幾部電影來回放映。比如：地道戰，地雷戰，南征北戰，董存瑞……但是每一次放映，大家都會大老遠的跑去觀看。過去的電影為什麼在沒有特技，化妝技術以及攝影器材和技術都遠遠落後現代的情況下卻被奉為經典？

一：觀眾選擇空間不大。

二：精心準備的劇本比較符合歷史並透過嚴格審查。三：演員素質相當敬業，那時候演員為了演好一個角色，經常下基層體驗生活，至於戰爭片裡面的的群演，很多都是精心挑選的現役軍人扮演。其軍事動作尤其標準。

而現在的電影幾乎都是商業片，追求的是票房，沒有優秀的劇本只能啃老本。

而現在隨著電影市場的風生水起，國外大片湧入市場，觀眾的口味也越來越刁。欣賞水平也越來越高。早就不是當初那種一部電影看十幾遍還樂此不疲的狀況了。

至於演員素質更是良莠不齊，出現了許多奇葩演員，比如數字演員，摳圖演員，瞪眼演員，面癱演員，小鮮肉演員……但就是這些沒演技的演員卻拿走了高昂的片酬。剩下為數不多的錢只能是將就了。

所以，如今電影，優秀劇本很少，演員素質良莠不齊再加上觀眾口味越來越刁。許多電影被認為是爛片也不足為奇了。

再美的泡沫，也有遭遇被戳破的一天。中國電影票房疾速下跌的風景期在2016年迎來拐點。

自2009年到2015年，國際電影總票房從2009年的60.2億元，步步為營地跨到了2013年的217.7億元，隨後在2014到達296億元。2015年，國際電影票房迎來了近十年中最低落幅，同比漲50%達440億元。

票房下降的面前，是資本紛繁逃出電影市場。“隨著併購的監管從嚴，影視產業標的接盤者變少，資方的錢如今都不再投往影視產業，另外，隨著影視產業審查趨嚴，一些產業基金資金募集方面手續較以往冗雜，募資愈加費事，機構更寧願花工夫去投其他行業。”滬上一位私募人士對時代週報記者稱。

綁架了影視行業多年的資本，曾以他們的方式“亂入”，給影視行業帶來泡沫的同時，也催生了一批爛片，以後其逐步加入，或會讓國際電影市場開展更趨感性，而面前的代價，是票房的大跌。

票房下跌的面前，業內人士將票房頹勢鋒芒直指內容。有業內人士犀利地指出，“爛片”當道，是票房繼續低迷的主因，只要高質量的電影才有高人氣。

CIC灼識徵詢專案部經理董筱磊以為，電影質量的增長速度暫時不及觀眾希冀，即優秀電影作品供應缺乏。另一個重要緣由是票房補貼的力度減小，降低了觀影人群的消費志願。

2016年1-10月，雖然不乏《美人魚》《瘋狂植物城》和《魔獸》等國際票房表現非常成功的電影，但是可以帶動全體票房持續高速增長的“大片”數量並沒有增多。同時，在網際網路時代存在更多文娛方式的背景下，電影行業面臨消費端越來越劇烈的競爭，觀影者對電影製造者們的要求也不時提升。

“關於投資較大，評分很低的電影，形成這一景象的中心緣由是電影製造行業暫時處於非感性階段。遭到延續多年電影票房高增長和區域性成功電影的示範效應影響，電影製造行業在短期呈現了群體的投資不感性，少量的新增資本進入電影投資和製造環節，缺乏臨時經歷，對市場短期熱情的注重超越了對提升電影自身質量的注重。”關於近年爛片層出不窮的緣由，董筱磊對時代週報記者解釋道。

之前，票房前十的中國產片佔了7部，在票房前25的榜單中還有《大聖歸來》《狼圖騰》等亮眼影片。而往年似乎除了開年令人興奮的《美人魚》之外，中國產片中簡直沒有叫好叫座的案例。

另外由於非專業資本的少量融入，‘保底發行’形式的濫用和對粉絲經濟的依賴等要素讓導演在劇本和角色的選擇上存在一定侷限性，拍攝高質量影片的動力也缺乏，所以在一定水平上遭到了資本的影響。”董筱磊剖析稱。

票房下跌的面前，業內人士將票房頹勢矛頭直指內容。有業內人士犀利地指出，“爛片”當道，是票房持續低迷的主因，只需高質量的電影才有高人氣。近幾年由於資本過熱而形成的急躁以及導演在劇本和選角上的限制，制約了電影的開展。而這前面的主要緣由則是‘保底發行’形式的濫用和對粉絲經濟的依賴。一方面電影產業的迅猛開展讓各種資本湧入電影市場，頻繁的跨業併購和‘保底發行’形式開端成為主流。許多電影在未上映前或甚至在拍攝中導演根本不確定了所得支出。於是在與資本的協調中，許多導演缺乏拍攝本人想要電影的動力，最終使影片質量良莠不齊。”周鐵東說道，“另一方面，保底發行形式大多靠‘蒙’，而且風險極高，盈餘的不在多數。例如往年博納影業十億保底了《封神傳奇》，但最初票房3億不到。”

國內電影還處於資本與商業、技術、藝術的磨合期。“金錢這個媒人太強大，而商業、技術和藝術還太弱小。也就是說，資本肯定會稀釋電影作為藝術的存在感。也許再涵養個三五年，當技術和藝術在電影商業中的權重變得不可小覷甚至不可或缺之時，資本的力量就會式微。當電影作為“技術和藝術聯姻而生出的產品”具有更大的話語權之後，就能對資本進行選擇了”。

可以想象的是，在資本漸漸退出，影視投資逐漸趨向理性的同時，未來的內容消費或將更為獨立且走得更遠。