本人是元開閉粉，現在關注塞納河更多一些，說下我的看法～

早期snh都是翻唱日本本部的歌曲，日系風格的歌曲在中國華語歌壇接受度還是比較低的。此外剛出道的snh還是屬於比較小眾的組合（一直自嘲18線女團不是沒有道理的，其實現在也還是不過總體發展趨勢逐漸轉好），所以歌曲的知名度自然就侷限在飯圈啦。

因為團隊的定位還有限制，48系偶像賣得還是公演、握手、合簽、周邊等，歌曲方面哪怕是日本本部質量也大不如以前。如果snh的運營依舊將目光放在這些上，在其他類似女團的夾擊下，出村之路會越來越難走。

不過總體而言，snh的知名度在不斷提升，未來應該也會有更優秀、更具有知名度的製作人，為其量身打造優秀的歌曲，目標達成尚需時日但應該也指日可待了吧？讓我們拭目以待。

什麼叫大眾熟知？范冰冰是不是大眾熟知？不一樣有人不喜歡嗎？SNH的歌算不上大眾，但是粉絲喜歡啊，還有不少路人甲表示有一些歌確實不錯啊

1大眾熟知的問題本來就是非常感性的，每個時代有每個時代的經典，有些好歌被挖掘出來後，與影視作品搭配，經典度可能超過以往。所以有的歌可能現在不流行，以後也可能是經典。只是對少女團來說，可真等不起。

2說說翻唱和填詞，中國八九十年代的港臺名曲很大比例都是翻唱日本的，比如最近比較火的中島美雪的梗，其實翻唱中島只是一小部分，有興趣的可以搜尋一下，很多歌曲都是日本原創，港臺歌手填詞的。對於snh和akb來說我這就涉及到二次創作的水準了，絲芭或者久尚無論當年還是現在都沒有很好的填詞團隊，過大的曲目數量和封閉的填詞人儲備，讓snh浪費了很多好歌，不是說裡面有的人填詞翻譯水平差，而是說絲芭還是不走心，覺得曲子有詞就行了，要求漢化速度。這樣的理念，和八九十年代的翻唱是沒法比的（首先有一點就是snh基本只能填詞，不能過大編曲，因為公演編舞也是不會太改變）。我想再好的詞人，遇上絲芭這樣的客戶，也不會走心。兩者應該是甲方乙方互虐的模式，才能磨出適合中文語境的akg歌曲的歌詞。

3說說原創，這部分基本外包了，一個隊伍公演就要16首，不算分團還五個隊，這麼多詞曲的創作還要兼顧舞蹈，工作量上來講肯定少不了，因此單個曲目的酬勞也不會多了。從第2點來看，翻譯填詞的審查都不走心，你指望他對原創有多大追求？外包公司也不會是很深入瞭解snh的妹子，並進行量身打造的樣子。相對來講卡拉狗那首曲子和妹子的結合就好多了，可惜，還是差一點點，受眾也窄了點（認識很多說喜歡萌妹的糙漢子，可聽起音樂來都是很快節奏的男性歌曲；女生更不用提了）。

最後說說成員和聚聚的原創。一首好的歌曲，並不是說好的詞人和作曲家時刻都能創作出來的，絲芭的原創做的就是這種事，走的是流水線，要結合聚聚的喜好和舞蹈的編排，最後創作出來的必定是中規中矩的小眾歌曲。想要經典，想要大眾流行，必須有發自內心的創作，簡單的說要有愛。無論是歌曲還是歌詞，我相信成員和聚聚也有創作的，可snh不可能設立一個接受大眾投稿的部門，那些有愛但不專業的歌曲很稚嫩，也很有潛力，有心的運營不應該無視它們。（吳燕文的夢想高飛填的就很應景，不過畢竟是世界名曲）

一部分是粉絲經濟的原因，賣萌裝傻腦殘粉也照單全收，為什麼還要創作大眾流行的音樂？什麼叫大眾流行的音樂，有其他回答者說了，早期港臺也是翻唱，翻唱沒什麼大不了，第一，翻唱是不是好的，這個我保留意見，第二，就算是翻唱，也是有很大不同，什麼叫粉絲音樂，就是乾嚎兩嗓子，粉絲尖叫，但是大眾不買賬。什麼叫大眾音樂，就是一首歌，我覺得好聽，但我不一定是那個人的歌迷，更不是粉絲。港臺翻唱的至少還是大眾流行音樂的方向在運營，就算是日本元祖團體AKB原本的製作人秋元康在做AKB之前也是一個大眾流行音樂的作詞家，所以AKB會有很多在日本傳唱度高的大眾音樂作品。snh48要有大眾流行的作品，首先要的就是調整腦殘粉運營路線，第二是找大眾流行的製作人作詞家音樂人來製作面向大眾的音樂作品。