我是被天上的彩虹罰下地獄，

幸福曾是我的苦難，

我的懺悔和我的蛆蟲；

我的生命如此遼闊，

以致無法僅被力和美屈從。

——蘭波《地獄一季·言語鍊金術》

蘭波生前用過的餐具, 2005

蘭波是 Patti Smith 的繆斯。

“當我16歲在紐澤西州南邊一個小鎮的工廠流水線上工作時，周遭黯淡陰沉環境中，我唯一的拯救和舒緩來自藏在褲子後面口袋裡的一本翻爛的蘭波的《彩圖集》（ Illuminations）。這本從舊書店偷來的詩選，成為我生命中的聖經。” Smith 在《 Just Kids 》中寫道。

同蘭波一樣，這個渴望自由的女孩開始嘗試寫詩，進而來到紐約，隨後在曼哈頓地下音樂界嶄露頭角。1979年，她告別舞臺，隨丈夫 Fred Sonic Smith 在底特律郊外隱居，直到1994年丈夫去世才搬回紐約。

“我帶著我的相機到處走，尤其是我和樂隊一起巡演的時候。在我旅行的時候，找到可以用來寫作的那種孤獨感是很難的，但如果帶上了相機，我便可以到處走走——拜訪墓地，餐館雕塑或建築——如果我拍到了一張自己喜歡的照片，那麼我感覺我似乎完成了一些東西。”

大多數人都知道 Smith 在1975年的首張個人專輯《Horses》，以及隨後的10張錄音室專輯。她依舊在做巡迴演出。2010年，她透過回憶錄《Just Kids》獲得國家圖書獎，這是她向她與藝術家 Robert Mapplethorpe 的關係致敬的一本書。不過自從上世紀六十年代以來，Smith 也一直在創作她的藝術，其中包括繪畫、裝置、以及詩意的照片。

Robert Mapplethorpe為Patti Smith拍攝的專輯《Horses》的封面

Robert Mapplethorpe與Patti Smith

Smith 對攝影抱有一種謙遜的態度，就像是她忙碌生活中的假期一樣。

“我不認為自己是一名攝影師。”她說，“我拍下很多照片，這是我生活的一部分。但我認為自己是一個業餘愛好者。做一個愛好者並沒有什麼錯。在拍下那些照片的時候，我帶著我所有的攝影知識和一定的審美，但我不會把自己與那些畢生致力於攝影的人相比。”

自畫像, 紐約, 2003

雖然從少年時期便開始拍照，Smith 第一次拿起寶麗來相機是在1995年，在她的丈夫，MC5吉他手 Fred“Sonic”Smith 去世之後。

“有時候人們會說我的照片很模糊，虛焦了或是對焦太弱。我的照片看上去正是我想要的那個樣子。我並沒有想要透過攝影來改變世界，我只是在拍攝我認為有美感的照片。”

實際上，如果不是 John Smith 這個安迪沃霍爾博物館的前助理總監，Smith 可能從來沒想到過追求攝影。John 在她2002年回顧展的前後曾經幾次拜訪其工作室。

“正是他的熱情吸引我偶爾去展示我的這些照片。”

Smith 在上世紀50年代讀著《Vogue》雜誌長大，而 Irving Penn 的作品給了她很大的衝擊。

“Penn 的照片有一種特質，即使我那時候還是個孩子，也能感覺得到，Sears（美國零售公司）的目錄並不是拍攝穿著裙子的女性的唯一方式。我來自一個較低的中產階級家庭，除了在垃圾桶裡的雜誌，我從來沒見過那樣的東西。我發現，有些照片要比其他的照片更美。”

而這些，均來自這位69歲的藝術家成長年代的本質。

“我是在一個黑白世界裡長大的。不論電視裡還是雜誌裡的照片、電影，都是黑白的。”

Smith 認為20世紀的攝影大師們，像 Jean-Luc Godard 和 August Sander，是有影響力的。還有一些匿名的業餘攝影師，Smith 認為他們的照片“非常大氣。有時候看起來就像幻想曲。我也在做同樣的事情。”看著 Smith 自己拍攝的照片，正像她的新書《M Train》一樣，如同乘著時光列車回到了過去。

“我的照片可能看上去更古老，不過這也沒什麼。我完全可以存在於另一個世紀。”

山, 冰島, 2006

Smith 的照片看上去也有一種靜謐的特質，但這從來不是有意創造的。像是詩人的吟唱，又像是對舊物老友的探訪，這些膠片為 Smith 記錄下了一些孤獨而又私密的時刻，也讓她與仰慕的詩人、作家、藝術家隔空相望。在她拍攝的照片之中，有一些反覆出現的物件與場景——她拍攝墓地，這其中包括畫家莫迪利亞尼， 雕塑家布朗庫西（Constantin Brâncuşi），詩人William Blake，

Percy·Bysshe·Shelley， Walt Whitman， 以及 Susan Sontag 的墓地。她拍攝床，如詩人 Jim Carroll 過世數日後的床，或是 Virginia Woolf 居所的床——那時她僅剩兩張底片，於是將設定調成最暗，將鏡頭對準了那白色床單的褶皺與孔眼形成的交錯的十字。

Virginia Woolf的床

Virginia Woolf生前用過的手杖, 2003

Walt Whitman之墓

而關於自己，Smith 喜歡拍攝日常卻對她有紀念意義的小物件，例如她買給父親的狄更斯百年誕辰的紀念杯，樸素的白瓷馬克杯，上面是燙金描畫的字母“ D ”（狄更斯名字的首字母）。父親視為至寶，不讓任何人用，甚至不許他人觸控。他過世後，又由母親轉贈與她。 Smith 把杯子放入一個特製的玻璃櫃中，時常取出來端詳片刻，但從沒再用過它。

父親的杯子, 2004

女兒Jesse和花, 2003

Robert的拖鞋, 2002

兒子Jackson Smith, 紐約, 2006

“有人問我我照片的目的是什麼，我認為就是拍一張我認為值得的照片。如果有人喜歡其中的一張，並把它放在他們寫作或做思考的桌子上，這對我來說便是我照片最終去到的地方。”

Patti Smith，切爾西旅店by Robert Mapplethorpe, 1969

*除特殊說明外，本文所有圖片為Patti Smith拍攝

他叫泰勒，已經84歲了。未退休之前，他是個生物學家，研究各式各樣的生物。但退休後，老大爺卻對攝影產生了濃厚的興趣。這一感興趣可不得了，他把生物攝影帶上了新高度。他設計出一套拍攝系統，透過高速攝影拍攝的手法，加上後期的技術拼接，他的照片立刻在世界引發轟動。

那麼，他是怎麼做到的呢？我們來看下他的這套拍攝觸發系統。他包括一個大水箱，紅外光速發射器閃光燈以及萬分之一秒的高速照相機。它的拍攝原理也很簡單，在極短的瞬間，動物細微的動作會觸發紅外光速，會自動啟動了高速拍攝。

接著這位老大爺對拍攝的這些照片進行後期的拼接處理，讓高度運動的物體展現在人們的眼前，給我們帶來了精彩的瞬間，照片一經發布，便驚豔了世界。隨後，他把拍攝系統從室內搬到室外，在最自然的狀態下抓拍動物的精彩瞬間。

其實，泰勒設計的這套觸發拍攝系統，叫快速閃光燈拍攝技術，上世紀的攝影師史蒂芬道爾頓利用這一系統拍攝了很多的高速運動照片，我們看下他當時的拍攝場景設定。下圖，他使用了一臺高速照相機，不同位置4臺閃光燈，紅外感應器。當飛鳥觸發紅外光速時，瞬間會觸發閃光燈和高速照相機啟動拍攝。

看了這篇文章，這位84歲的老大爺令人敬佩，只要保持對攝影的足夠熱愛，雖然沒有經過專業的訓練，但經過多次努力和失敗後，同樣可以創作出讓人驚豔的作品，難道不是嗎？

每個攝影師都是最酷的人，只是他們所專注的領域不一樣，他們都是自己領域內最酷的人，他們做著自己喜歡的事，能夠發現常人所不能察覺的美。

因為每個人所喜歡的領域不一樣，所以也就對自己關注領域內的大神比較瞭解與崇拜，而在我的心裡非常欣賞極限攝影師------帕爾哈提

他算的上是跑酷界最帥的攝影師，攝影師裡最作死的修飛機少年。

帕爾哈提·爾肯，外號:老帕，來自新疆阿克蘇，維吾爾族，今年23歲，12歲開始玩滑板（然而並不能做花式動作），15歲開始自學跑酷，同時也開始拍攝跑酷影片。

一名正在學習修飛機的極限運動攝影師。

2014年10月開始拍攝各類極限運動影片，跑酷，滑翔傘，翼裝飛行，皮划艇，越野摩托車，技巧摩托車bmx，DH腳踏車，越野跑賽事，百公里長跑賽事，攀巖，高山越野跑賽事，街舞，街頭足球，百公里徒步，滑板，攀爬腳踏車，特技飛機，扁帶，攀冰等極限運動，以及紀錄片，央視大型紀錄片，話說草原，vice中國紀錄片，喀什跑酷少年，並與兩次獲得金馬獎導演周浩合作拍攝紀錄片《喀什》，反正，你聽過的沒聽過的，他都拍過。

以上就是關於老帕的簡單介紹，可以看的出來關於他的簡介巴拉巴拉就是一大堆，榮譽加身更是吸引了不少的人對他的崇拜與欣賞，也更瞭解了他，知道了他。

而我覺得他最酷的不僅是這些各種各樣的獎狀與頭銜，更欣賞的是他對自己的態度，對世界的態度，對攝影的態度，他曾休學去學習攝影，這使我想到了艾薇兒，她也曾逃課去學習自己喜歡的音樂，我欣賞他們不畏制度的束縛，敢於打破制度的枷鎖去追求自己所喜歡的事，去追求能使自己快樂有意義的事，他們敢於為自己發聲。

對於攝影，老帕表示"我小時候對人還是很反感的，人就是各種吃、各種破壞，破壞大自然，各種浪費，我覺得人就是這麼個動物。

到現在都是，我就想拍大自然，我到戶外我才覺得我能完全的放鬆，覺得我能完全的思考，我就想一直待在那個戶外，也不要有別的太多的人。我有一點人群恐懼症，我不喜歡在人特別多的大街上走，所以我經常帶著墨鏡，墨鏡能讓我更舒服一點。"

這就是老帕，一個純粹自然做著自己喜歡開心的事的人。

跟大家分享一句話"有意思比有意義更有意義。"所以，遵循自己的內心，勇敢的去做自己想做的事吧。