誠如湯淺政明在採訪中所說，《惡魔人crybaby》是一部只能在 Netflix 這樣的網路流媒體平臺上推出的動畫作品，在這部動畫中盡到了最大限度的還原永井豪原作漫畫的那種壓抑對人性的嘲弄和絕望。儘管在《惡魔人crybaby》有一些過度暴力和性相關的描寫，但這些只是配菜而非故事的核心內容，湯淺政明是說自己希望大家在現代的這個世界中能夠更加理性一些更加理解別人的去生活，而不是充滿各種惡意推測。在《惡魔人 Crybaby》中由於人們對惡魔的恐懼，導致了牧村一家的悲劇，被人類以驅逐惡魔的正義口號遭到了慘無人道的虐殺。

這部動畫有人說是系列構成大河內一樓飛媽，但講道理的來說有些劇情真不是大河內飛媽，而是永井豪的原作漫畫就是那麼安排的，要說現在花田十輝、大河內是飛媽的話，那永井豪當年基本就是飛出大氣層飛出宇宙的那麼個水平。《惡魔人》漫畫當初就是挑戰了日本社會對於漫畫的概念認知。

在《惡魔人 Crybaby》動畫中畫面還是湯淺政明的誇張式畫面風格，無論是角色的動作，還是不動明與惡魔之間的戰鬥，並不是用特別具體的特別驚喜的作畫風格來繪製，而是由剪影式的畫面，塗鴉式的色彩，看這部動畫對於觀眾來說就行是沉浸在一個由人性編織成的惡夢之中，畫面雖非具體，但故事中不同角色由於種種誤會所產生的惡意，冰冷刺骨。

而為了符合時代感，在《惡魔人 Crybaby》中也加入了現代的要素，比如說將原作中的一群混混替換成了 Rapper，湯淺政明將這些 Rapper 定位為在現代敢於正面進行批判的人，如同現代的吟遊詩人。在動畫中的幾次 Rap 都是與劇情非常的契合說出了很多觀眾的心聲。

《惡魔人 Crybaby》適合進入社會已經工作幾年的觀眾觀看，如果是單純的青春期少年少女的話，這部動畫肯定入不了你的法眼，另外觀看時別太玻璃心。

很多人安利這部片子時重點都在說劇情多麼超展開，畫面表現的尺度多麼大，但是《惡魔人crybaby》真正牛逼之處不在這些地方，而在於這些他所開創的一系列對後世科幻作品影響極其深遠的劇情模式。

當然，這裡的“開創”不是指《惡魔人crybaby》，而是指永井豪創作於1972年的漫畫《惡魔人》，《惡魔人crybaby》基本是把《惡魔人》的劇情搬到了現代，對於整體劇情並未做太多改動。

在那個年代，很多科幻作品走的路線都是人類與異族生物的對抗，不論這個異族是外星人也好，是妖魔鬼怪也好，這些異族一定是代表邪惡，而人類則是天然的善良一方，全書都是以人類為中心，去描寫善如何戰勝惡，是非常單純的二元論結構。

但是《惡魔人》突破了這種桎梏，永井豪筆下的惡魔族本身就是地球的統治者，不過是因為和神族戰鬥之後陷入了冬眠期，甦醒過後發現地球被人類佔領，所以才想從人類手中奪回地球擁有權。

跳脫出人類中心主義的刻板視角後，永井豪描繪的人類與惡魔族的戰鬥，是一場與善惡毫無關聯的種族之爭，這一點給後世許多作品帶來了啟發，開闊了眼界，讓他們在描繪與人類對立的異族時，不僅僅是作為一個需要被打倒的惡的代表，而可以挖掘出更豐富更深度的形象。

此外永井豪將主人公設定為夾雜在兩個種族之間“半人半惡魔”的中間人形象這點，更是對後世科幻作品影響極大，可以說後面所有此類主人公設定，都是從《惡魔人》中獲得的啟發。《進擊的巨人》裡半人半巨人的艾倫，《東京食屍鬼》裡半人半食屍鬼的金木，《幽遊白書》裡半人半魔族的浦飯，他們共同的“父親”都是《惡魔人》中的不動明。

如此對後世科幻作品影響深遠的經典，不可不看！如果說漫畫原版有點太過古舊看不下去的話，這次的《惡魔人crybaby》動畫版就是很好的機會！

1972年，充滿了同性、性愛、暴力、獵奇元素的《惡魔人》漫畫誕生了。

立刻被封為上世紀七十年代三大經典漫畫之一，可以說是開拓了日本血腥暴力漫畫的先河。

作者永井豪，則與宗師級人物手冢治虫、池田理代子並稱1970年代三巨頭。

2018年，財大氣粗的Netflix網飛將同名動畫搬上了銀幕，被粉絲期待為開年最汙神作！

《惡魔人crybaby》

豆瓣高達8.6

據說《惡魔人》這次轉化成動畫的契機，就是為了紀念永井豪工作生涯的50週年。

由湯淺政明的公司SCIENCE SARU擔任動畫製作，湯淺政明執導，大河內一樓編劇。

引起了原著粉絲內部的巨大轟動。

但其實，這部漫畫在誕生伊始，由於過於open的觀念，還被當時價值觀很侷限的出版社給忽視了。

他們萬萬想不到，這麼一部黃暴汙的漫畫，會成為具有劃時代影響力的經典之作。

講的是一個叫不動明的少年，在獲得了惡魔的力量後，必須與地球上的惡魔體戰鬥的故事。

可以說，在後世的很多漫畫裡，這種主角是平凡少年，卻突然捲入異世界的兇惡戰鬥的經典模式已經被大量的複製、創新使用了。

“我的身體是惡魔，但人類的心並沒有失去！我是惡魔人！”

主角的設定本身就帶著人性與魔性的對立，而當人性之惡覺醒時，這種矛盾則又會帶出一種統一性。

漫畫引用了大量的神話、聖經元素，還融合了許多科幻的背景。

很多人吹捧其為暴力血腥、深刻的神作！充滿宗教韻味，對人性的哲學思考。其實就不能簡單地說一句：爽！

這類動漫有很大的爭議，當然也因為其過於血腥暴力以及充滿著大量的x暗示，讓它不好對別人推薦。而且總有一種定式思維就是這種血腥暴力黑暗系的動漫，都非常的深刻，非常的有深意。

但是我相信很多人一開始不是被這部動漫的人性黑暗、哲學思想所吸引的，我就是喜歡這種血腥暴力刺激的畫面怎麼了？我看這部動漫就是因為爽，因為震撼。因為這部動漫的視覺感官刺激使人想要追下去，或者趕緊關掉……

在觀看的時候才逐漸展露出所謂的揭發人性黑暗深處什麼什麼的，人比惡魔更加可怕什麼什麼的。

包括看《瑞克和莫蒂》這樣的動漫，都是先被其奇葩的劇情，巨大的腦洞，以及直言不諱的血腥場面等的描寫。

首先得感覺是爽，是有意思。如果你不能接受這種畫面、這種畫風，無法接受這種血腥暴力的場景，那麼不管後面劇情再震撼，情節再激動人心，什麼神作啊，什麼黑暗系開山鼻祖啊，都不會再看下去。

真正讓我感到震撼的是後面兩話的末日大屠殺，瘋狂的人類等。我確實佩服湯淺政明的風格，十分抽象而且迷亂的畫風恰好與這部動漫的內容格外融洽。

可以說這是一種藝術風格，一種完全區別於3次元的2次元創作風格。如果把惡魔人變成美劇那樣我可能確實要感覺太過刺激而放棄。但湯淺政明的這種風格在正常時候是一種比較清新文藝的風格，在高潮的劇情時候又是極度奔放極度誇張的風格，將動漫中的暴力鏡頭完全區別於3次元的風格，讓人觀看時候會出現一種“嗑藥”似得感覺，加上人物的誇張扭曲，以及其中惡魔出現時候和殺戮的場景。

尤其第一話剛開始的時候就是在一個迷亂的舞廳，人們嗑藥，搖頭晃腦，極其迷亂的音樂和極度誇張的殺戮描寫。了前一秒還在一旁悠閒的坐著，誰也沒有想到下一秒突然拿起酒瓶大開殺戒。同時惡魔收到鮮血吸引露出原形。整個場景，畫面加上音樂就是給人一種身臨其境又完全無法融入的感覺。

動感節奏的音樂，瘋狂的廝殺，這種震撼場景吸引著人。然而誇張的畫面，扭曲變形的人物又完全告訴你這是另一個世界……

僅憑第一話完全將人代入其中，喜歡的，可以說是無法自拔，不喜歡的，就直接勸退，剩下的就是忠實黨，妙哉！

其實我主要想說的是這種畫風和表現形式，確實其中內涵，孕育的深意值得細細品味。但畢竟是多年前的漫畫，現在很多動漫也都能看到其影子，表現形式，內涵思想，也基本都被別人研究透了，所以不用費盡周折猜那麼多深意，什麼人性黑暗。

當然作為當時的時代的開山鼻祖，很多經典的內容是開創性的，但作為多年之後的重置內容，即使再感覺震撼也沒有第一次接觸時候那種感覺。所以完全的當成一種視覺盛宴盡情的享受，在享受的途中再感受其故事的魅力和深意。

生而為惡魔人，我很抱歉！

前些日子天牛說到湯淺政明的《宣告黎明的露之歌》之後，就看到有讀者留言說想讓天牛也說一下今年湯淺執導的動畫《惡魔人 Crybaby》，後來在週日的提問環節裡又再一次看到提問什麼時候說《惡魔人 Crybaby》這部作品的問題，這一下子，就覺得既然這位朋友那麼想讓天牛醬來說，那就硬著頭皮來嘮嗑一下了。

為什麼是硬著頭皮呢？因為天牛打心眼覺得這部作品不適合擺在檯面上來說，這的確是一部佳作，但它並不是那種適合普羅大眾觀看的作品，也不是能夠迎合當今時代的作品。

《惡魔人 Crybaby》原作《惡魔人》是一部年代十分久遠的作品，1972年，距離現在整整46年，直到今年一月放出的這個十集動畫版本之前，有過OVA、動畫，要不就是完全脫離原作的放飛英雄故事，要不就是留下一堆懸念有頭無尾的不完整故事，所以當湯淺和大河內接過這個作品的時候，天牛醬無疑是期待的。

原作作者永井豪是個典型的“一拍腦門”型作者，即這位大佬總是有很多靈光一閃的隨意創作，因此《惡魔人》原作裡就多了數量相當客觀的bug和矛盾點，這對於湯淺和大河內來講都是個燙手山芋，僅用十集來講順一個故事也許對於這兩人不是什麼難事，但問題是這個故事不是個簡單的故事。

它包含了過激、強烈又肆意的赤裸裸人性和黑暗，再說得粗俗一點，這是個又黃又暴又虐的哲理性故事，它是真正將“非人類”這一元素帶到漫畫世界的開創性里程碑式故事，是在它之後才有現如今被人熟知的《進擊的巨人》、《亞人》、《寄生獸》等作品。

再說一點，其融合科幻設定以及聖經的神話背景更是影響了之後的《新世紀福音戰士》，是的《惡魔人》就是這樣一部超級無敵經典的作品，甚至可以再吹得厲害一點，如果沒有《惡魔人》出現，現在的日本動畫還指不定怎樣呢【笑】

在用兩口氣刷完十集之後，總體感覺有好有壞。如果你瞭解湯淺並且喜歡他的風格，你就知道《惡魔人 Crybaby》遠不及他真正的水平，湯淺的表達能力是非常張揚卻又具體的，擅長將抽象化的東西具象化，透過線條、色彩完美再現，但是在這部作品裡，湯淺大佬絕對是控記住他寄幾了。

不熟悉湯淺的人或許會驚訝於開頭那段五光十色的充滿X欲的黃暴場景，在這裡強調一點，對於《惡魔人》來講這樣赤裸的X欲是不可削弱的，別試圖從這裡解讀什麼【笑】但這段場景，很難達到一種平衡的美感，別說在這種場景裡尋找美感是笑話。

看過湯淺的《獸爪》的話應該會知道，湯淺並非不擅長這類場景，相反他能夠將這類場景玩出花來，大概是考慮現在的市場所以封印了部分力量吧，所以畫面衝擊力總體是在的，但是很硬！天牛說的是畫面很硬好吧。

但其中也不是說不存在不足之處，比如給了一定篇幅在RAP上，而且一開始說唱還要說很久，雖然聽著挺帶感的寫的詞也很應景，但是天牛醬是覺得可以將這些適當壓縮然後將更多的篇幅給到別的更重要的劇情上，例如戰鬥。

或許考慮到湯淺並不擅長戰鬥場景的緣故，動畫將很多戰鬥場景都刪減了，一拳一個惡魔怪就完事了。

再來一個就是角色的，大河內重新完善了主要人物的設定以及感情支線，除了飛鳥，是的就是那個與主角惡魔人明同等重要的角色，或許迫於十集的限制，所以將飛鳥直接削去了情感變成了對什麼都漠不關心的角色，那既然這樣決定了，也沒問題啊，但是最後一集怎麼就崩壞了，大河內你家地址是什麼？刀片準備好了。

飛鳥那個嚎哭狀態真是把天牛嚇到了，說好的高冷不動聲色呢？你們選的人設給我從頭到尾貫徹下去啊喂！是要說飛鳥在明死後終於被開啟內心防線所以哭了起來嗎？喂喂喂這完全和原作所塑造的飛鳥不同了呀。

雖然你們從一開始就決定讓他不同了【捂臉】在天牛看來，飛鳥和明都是自己領域的英雄，他們之間沒有對與錯，雖然動畫很明顯是偏向明的，原作裡飛鳥所代表的撒旦形象是非常豐滿了，尤其是最後的自白，他是領導惡魔人為了領地再度征戰的王，是敢於與天斗的勇者，他在最後得到了一切卻也失去了一切，所以看破了一切。

但總體還是很優秀的，畢竟原作給的壓力在那裡，加上僅給十集的篇幅，將一些枝葉剪掉，留下主幹，再新增適合主幹生長的養分，不得不說湯淺和大河內做得非常棒了，其中尤其是女主美樹的部分，天牛醬非常喜歡做出的調整，美樹整一個塑造，包括關於她的父母和弟弟，都給到了非常重要的戲份，都能夠給美樹以及明情感上的衝擊，使劇情發展更順暢。

美樹爸爸發現媽媽和弟弟的那一段真的非常震撼，那一段爸爸那種糾結的狀態表現，真的是優秀到詞語匱乏的地步了。

這不是什麼安利，這大概只是觀後感而已，而且還是絮絮叨叨沒什麼實質內容的觀後感，原諒天牛的笨拙吧嘻嘻嘻。

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