當然有。 比如我就喜歡。 有兩件事，似乎可以拿來類比一下。第一件事，是當代人拿筆去書寫隸書；第二件事，就是當代人，去寫古詩了。 當代人去做這兩件事，其實是非常的吃力不討好，而且，幾乎可以斷定是無法超越古人的！ 生活的環境不同，文化氛圍的不同，科技上的差距等等因素，會越來越讓手寫的文字變少了，進而讓能稱得上書法的文字更加的少。比這個更稀罕的，那就是詩。 律詩難，五言也好，七言也好，都難。 就連古人也畏難。於是，一步一步放開了，就有了不那麼難的宋詞，字數增多的元曲，乃至明、清的小說。 扯這些話，就是想說，別醉心那些註定屬於過去式的東西，否則就成了屠龍之技，沒有施展的舞臺，也沒有熱心的觀眾。 畢竟時代在前進！

詩歌為什麼被邊緣化了

——靈遁者

詩歌的邊緣化，大家都是有目共睹。原因是什麼，莫衷一是。

首先詩歌是文學藝術的一種。從唐宋到今天，發生了什麼變化？ 首先就是藝術多樣性的變化！這個觀點很重要，我先來說一下。

相比於古代，現代人的生活娛樂方式要豐富的多。之前文學藝術，是供人們消遣快樂，精神生活的重要活動。那麼文學就一定是很火熱的。可現在時代不同了。文學藝術的競爭者多如牛毛。

人們的關注點，從文學被分散於各種藝術活動中。繪畫，攝影，舞蹈，電影，音樂，遊戲，陶瓷……每一種藝術，又可分為很多小類。但人一天只有24小時！

所以詩歌被邊緣化，是有其歷史程序原因的。放大一點說，文學也被邊緣化了。

其實被邊緣化的藝術，還有很多很多。比如戲劇，皮影戲，說書，舞獅……很多傳統藝術的傳承，都遇到了困難。

所以不是說寫詩的人不行了。很多網友在罵，說這個時代，已經沒有嚴格意義上的詩人了。

任何時代都有功利的人，任何時代都有堅守的人。這我們從古到今的詩歌中就可以看到。

你難道要說：“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”比“這裡斷不是美的所在，不如讓給醜惡來開墾，看他造出個什麼世界！”好嗎？

在我們看來“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。”和“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”是一樣美的。

所以不能說現代詩超越不了唐詩宋詞。不同的時代，詩歌生長的土壤環境是不同的，內容形式也不同了。

現在呢？科舉制早已成為過去時了。教育分門別類，百花齊放。物理學家，化學家，音樂家，生物學家……所有的“家”加起來，是唐宋時期的百倍都不止。詩人就顯得不再高大了。

唐宋時期，有多少明星？有多少網紅？當時“戲子”是什麼身份？詩人是什麼身份？所以時代在變，時代在進步，這是我們必須認識到的。

還要提到一點是唐宋詩人，多也不以詩歌吃飯。他們大都是從事仕途的，甚至有官職的。像李白，白居易，杜甫，王維，王安石，劉禹錫等等都是的。所以藝術創作的生活保障是有的。

現在呢，以詩歌吃飯，一年發表多少篇可以養活自己？能夠出詩集的又可以賣多少本？我知道的，有人出了詩集，一隻在床底下堆著。

這時候身邊的父母會怎麼說，自己的愛人會怎麼說。他們會說：“放棄吧。當作愛好偶爾寫寫還行。千萬別當真。”

我自己寫詩歌這麼些年，沒有寫多少。也沒有靠詩歌，文學吃飯。一開始就是。一個詩人首先應該問自己，我為什麼寫詩？一開始就是錢的話，我覺得會比較累。

當然現代詩歌和古體詩歌有形式上的區別。良莠不齊，誰都可以寫。這本不是件壞事。但可能也傳播了一些口水詩歌，暴力詩歌，下半身詩歌等等。讀者會疑惑：“這是詩歌嗎？那我也可以寫。”“這什麼詩歌啊。一句看不懂。” 這無疑讓詩歌，詩人都尷尬起來。

所以詩歌邊緣化應該以“常態”去看。但詩作為文字藝術，文學藝術，情感的表達，傳承了幾千年，不管它的形式怎麼演變，都會一直留在我們身邊，詩歌文化也已經深入到我們的骨髓了。所以看到詩歌邊緣化了，大家都會嘆息，都會發問這是為什麼。

不論你身在哪？多大了？這一生你總會讀一些詩歌，感受詩歌的酸甜苦辣。它提升我們的人文素養，品格情懷。畢竟生活不止是眼前的苟且，總有一些時間，你會留給詩歌和遠方的。

從這個角度講，詩歌沒有被邊緣化。只是詩歌不再是“唯一”的寵兒了，是眾多寵兒中的一個了。留給詩歌和詩人的路，還都很長呢。

摘自獨立學者，詩人，作家，國學起名師靈遁者散文作品。

對你的思念

化作了雲煙

卻還是不能飄散

對你的情感

已化作山川

卻總縈繞在心間

感情再深，也不要去糾纏

回憶再美，也不可能沒有遺憾

愛到深處，便是無言

情到濃時，皆是眷戀

種了相思，相思滿園

管它是苦是甜

讓思念在心中蔓延

那怕偶爾也會傷感

當歲月劃過指尖

我依然記得匆匆那年

當相逢恰在落花天

誰在說好久不見