區塊鏈是一種技術，它是一種稱為分散式賬本的新型資料庫。它為我們提供了一種更安全的儲存和管理資料的方法。資料透過網路共享，網路中的每個人都有自己的相同副本。如果有人更改資料，它會在幾分鐘內甚至幾秒鐘內出現在所有副本中。這使得攻擊區塊鏈資料庫比單個數據庫更加困難，因為區塊鏈資料庫的資料都位於一個特定位置。篡改資料也比較困難，因為區塊鏈網路的成員會立即發現數據庫的一部分發生更改。

音樂長期以來一直是一種獨特的、個性的自我表達方式。但它也遠遠超出了藝術——音樂也是一個龐大的企業，它為成千上萬的藝術家、製作人、舞臺操作者、多維設計師提供了多層次就業機會。直到今天，音樂產業正以前所未有的速度向數字領域轉移，這已經成為不可逆轉的潮流和趨勢。

數字變革的浪潮已經席捲了音樂產業的各個鏈條，其不僅適用於數字原生製作階段，如果沒有底層支援的技術，這是無法想象的，而且對於後期製作和發行也同樣如此。

區塊鏈+音樂

如今，世界各地的所有音樂愛好者都更喜歡使用流行的便利模式：Subscription（訂閱）。像Spotify和其他音樂訂閱流已經成為一種新的趨勢，除了精心製作的播放列表外，還提供了對所有最新作品的免費訪問。該公司提供了一個當時並不存在的解決方案——在網路媒體盜版的高階時期，它並沒有與網際網路的浪潮搏鬥，而是以合法分銷模式的形式提出了答案。這改變了音樂的分發方式和儲存形式，如CD、DVD和盒式磁帶等過去音樂儲存都已經被大眾所遺忘。

Spotify（聲田）是一個的正版流媒體音樂服務平臺。

數字金融的浪潮只能與網際網路帶來的轉型範圍相比。隨著區塊鏈解決方案在征服世界中逐漸進步，音樂行業的所有者已經在考慮如何利用新的技術解決方案來充分利用他們的業務。雖然先驅者的數量仍然比比較小，但預計將大大推動在來年改變現狀。

區塊鏈有能力修改音樂產業

音樂產業有著長期依賴合同義務和夥伴關係的傳統，其中絕大多數都是集中的性質。然而，隨著區塊鏈的到來，這一切可能都會改變。這項技術在提供可靠的唱片記錄的同時，還能夠顛覆當前音樂產業賴以生存的支柱，從而使之成為一個更加自由和開放的空間。

以下是一位連續劇企業家、音樂作家、瑞典議會前議員克里斯蒂娜·洛文斯特倫（Christina Löwenström）對世界區塊鏈新聞機構CoinIdol說道：

“音樂產業是由技術變革推動的。盜版和非法流媒體服務在過去是司空見慣的事，但現在區塊鏈來解決這些問題；

如今，音樂產業已經到了一個新的階段，這是一場新的產業革命的一部分。區塊鏈是為了確保音樂版權的所有權和創造更多的價值。它將給更多的機會重組和分享版權，不僅僅是一個組織或標籤工作室。從現在起，它將使人們有可能直接向聽眾講話，並讓聽眾參與並獲得所有權的一部分。”

以下是區塊鏈如何改變現有現狀的一些示例。

2.1、版權保護

傳統上，音樂智慧財產權的安全性一直是人們關注的主要問題之一，而且自音樂行業成立以來，智慧財產權一直一直存在。藝術家往往無法證明自己對音樂作品的創作能力，並且經常被指控從另一個舞臺的同行那裡偷東西。這正是為什麼智慧財產權問題一直保持敏銳，並一直作為一個持續擔心的許多藝術家。

如今，隨著區塊鏈技術成為主流，這些問題是可以解決的。傳統上，在難以證明音樂作品作者身份的情況下，藝術家會提起法律聽證。然而，通常的做法是，所有法院程式都很長，對結果缺乏明確性。在這種情況下該怎麼辦？為此，區塊鏈給出了一個明確的答案 - 它可以促進執法，在必要的情況下，甚至可以利用作為法院法律案件的證據。

以下是克里斯蒂娜在這方面指出的觀點：

“智慧財產權在未來將變得更加寶貴。這就是為什麼作曲家和音樂藝術家必須擁有版權的所有權。解決這一問題的方法是人工智慧（AI）與區塊鏈相結合的形式——它允許跟蹤每一張唱片的音樂版權歷史。透過標記音樂權利，每個人都可以擁有特定的所有權份額。”

2.2、對藝術家和音樂家的直接獎勵

在區塊鏈將成為所有合同義務的起點和終點的世界裡，藝術家不再依賴製作工作室來分配收益。他們將不再面對中間機構/工作室，這通常扣除他們的付款份額或像Spotify平臺，支付藝術家只他們實際賺的一小部分。

克里斯蒂娜進一步闡述：

"音樂行業的支付系統非常複雜。大多數機構不支付低於50美元的費用，即使藝術家可能賺不到1美元或2美元的音樂流媒體。此外，在大多數情況下，該機構收取最大的利潤份額，使音樂家的收入較少。為了避免這種情況，區塊鏈為音樂家提供了一個更容易獲得公平回報的解決方案。

最重要的是，智慧合約可以作為一種透明和漸進的方式，促進未來音樂產業的業務關係，因為它們不依賴任何外部方，並直接將付款分配到藝術家的賬戶。

2.3、促進獨立藝術家

像Spotify這樣的平臺對品牌標籤和知名藝術家表現出更明確的偏好並不罕見，這符合他們讓主要分銷合作伙伴受益的戰略。這樣，獨立藝術家被留在船外，這使得他們不安，以達到高水平的意識。

Christina 進一步指出新藝術家面臨的障礙，並闡述了區塊鏈可以幫助他們解決的方法：

"新藝術家面臨的挑戰在於推廣階段。除了製作唱片外，音樂家還應注意宣傳音樂作品，並圍繞它建立觀眾。這隻能透過網際網路實現。

如今，每個人都以同樣的老方式使用數字網路。然而，挑戰在於讓事情變得不同，並在過去關注盜版之後，在流媒體上賺錢。我們可以新增什麼？我們能帶來什麼價值？區塊鍊形式的新解決方案是所有這些問題的答案 ， 它使新藝術家更容易在現有生態系統中宣傳自己， 同時確保音樂家獲得公平份額的報酬。“

新型冠狀病毒使音樂產業更需要區塊鏈技術

Covid-19期間，對許多行業來說是一個重大的變革點，當然音樂產業也不例外。自從病毒開始傳播以來，許多表演者不得不找到一種更便利的方法，主要在數字領域創作和傳播音樂的途徑方面。其中一個例子就是在隔離狀態中的封閉生活時期，它成為一種透過社交網路與粉絲建立信任和無接觸的非常流行的技術實現方式。

因此，如今對數字領域的適應和接受在音樂領域變得比以往更加重要。這就解釋了為什麼隨著最新尖端數字解決方案的提供，人們將不再對在實踐中應用它們猶豫不決，因為這將作為他們新的重要競爭優勢。

以下是克里斯蒂娜對此的反思：

"音樂產業本身是巨大的，對音樂的興趣是巨大的。在Covid-19之後，已經數字化的音樂產業變得更加數字化。這首先反映在取代實際生活流表演的生活中。這很可能成為一個新的現實，我們必須接受已經發生的轉型浪潮。“

目前世界上在”區塊鏈+音樂“的成功案例

”區塊鏈+音樂“的成功案例

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關於作者：

已經有人把自己的音樂作品透過區塊鏈技術保障了自己的勞動成果。

如果你想要聽只需要在該平臺交錢就可以直接下載了。現在，一般都是依託於第三方平臺播放下載，比如某雲音樂，某米音樂，藝人得到的報酬往往第三方要抽成的。用區塊鏈的話，可以在使用該區塊鏈平臺的系統中將錢直接打到藝人賬戶，沒有中間商賺差價。

區塊鏈技術不僅僅能在音樂上帶來革新，在方方面面都能帶來革新，因為區塊鏈技術是去中心化，溯源化，能帶給你正版音樂

區塊鏈技術如果用於作品版權認領以及消費應該非常有用，就去比特幣一樣，作品的版權就不可撼動了，並且在轉移以及版權交易上，也會有更多保障。另外就是消費方面，關聯上的消費節點費用可以按照協議直接結算給涉及到這個歌曲節點的所有相關人員，不會產生糾紛，也不會有層層剝削的問題。說實在，這樣對於幕後創作的人來說會有更好的持續性收入。而消費者的消費也能點對點的轉付給喜歡的歌曲的相關人員。當然，商家的話，也可以透過平臺跟區塊鏈的節點對接，有需要透過平臺宣傳的歌曲，也可以透過節點按照協議結算給平臺。另外還有平臺的廣告費用，如果需要結算給歌曲節點，那麼費用也可以非常精準地結算到位。

區塊鏈技術的三大特點是：去中心化、不可更改，可追溯。區塊鏈技術經過了啟蒙、巔峰期、跌落期，到現在的逐步穩定期，很多行業都在探索與創新使用。

這其中也包括音樂產業，區塊鏈技術能為音樂產業帶來諸多益處：

1、取締中間人、中介。

以往的音樂產業，藝術家們創作的音樂不斷被複制、碎片化，他們被迫將控制權交出去，這中間涉及到律師、中間人、中介、各大音樂平臺，在這個過程中產生了越來越多的利益群體，使真正的內容創作者變得越來越渺小。而區塊鏈技術可以透過其透明、不可篡改、可追溯的特點，在音樂平臺上建立一個智慧合約，合約的內容可以包括版權所有和歌手、藝術家等的收入比例，有利於藝術家的維權，和執行透明化，藝術家再也不用一等等好多年才能收到欠款。

2、杜絕音樂盜版

我們總能看到、聽到藝術家們倡議大家支援正版，抵制盜版。但顯然僅僅是呼籲無法從根本上解決問題，只憑藝術家們的一己之力，很難維護自己的智慧財產權不受侵犯。區塊鏈技術可以透過盈利的方式號召使用者作為一個又一個的證明人，在不知不覺間，使使用者既得到了利益，也為維權獻出一份力。