十多年前，我們坐在昏暗破敗的錄影廳，看著用DVD和小電視播放的警匪電影，我們認不出那些明星，更不知道杜琪峰、韋家輝，但電影中的槍戰廝殺、喋血江湖，卻成為了我們對社會、江湖和情誼的最初教材。而那個藍色星星的片頭，以及“銀河映像”這四個字，也銘刻在少年記憶中，作為青春往事的最好見證。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨

轉眼間，銀河映像創始至今已經二十年，當初的熱血少年們也成家立業，堅強的肩負起養活妻兒、陪伴父母的責任，步伐穩重的行走在人生道路之上。與我們一同成長的，還有那些在香港電影中創造經典的老戲骨們，他們憑藉高超演技和全力付出，在大銀幕上演繹出同生共死的兄弟情誼，爾虞我詐的暴力江湖以及抵死纏綿的愛恨糾葛。劉青雲、任達華、吳鎮宇、林雪……這些熟悉的名字是一代人的共同記憶，他們攜帶著的塵封往事和少年情感，永遠也無法被複制。

“波瀾不驚”劉青雲

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨我們記得他在《一個字頭的誕生》中的賣力衝撞、左右為難，也記得《暗花》裡的面無表情、冷血殺戮。但少有人想起他在《攝氏32度》裡與吳倩蓮的合作，他們一冷一熱、默契配合，在漫長的奔逃和追殺中痴戀糾纏。吳倩蓮清淡簡單的美，正好與劉青雲的平靜沉默完美契合。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨而《攝氏32度》正是銀河映像製作並上映的第一部作品，從此以後，劉青雲便成為銀河映像的固定班底，《一個字頭的誕生》中，他精準的表達了小人物在面對人生選擇時的惶恐與無助；在《暗花》中，他刻意剃了光頭增加匪氣，符合冷血殺手的氣質，但那張平實的臉始終帶著幾分人間煙火的溫情。

雖然他總是在《暗戰》系列，在《真心英雄》中扮演高階督察、談判專家或是黑幫大佬，露出專業的表情。然而我們更熟悉他那家常的裝扮，在《嚦咕嚦咕新年財》、《喜瑪拉雅星》裡的插科打諢，或是《忘不了》、《奪命金》中的平淡與深情。就像剛剛去街頭買了雞肉，一臉的茫然呆萌，那樣的親切與生動。

“深藏不漏”任達華

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨在與銀河映像合作之前，任達華已經出演了頗多混雜著情色和血腥氣息的電影。而他的首部銀河作品，則是遊達志導演的《非常突然》，他的角色也終於從之前的罪犯“洗白”為重案組警察，他和劉青雲兩人一邊與悍匪激烈槍戰，一邊又為童年時的女生玩伴爭風吃醋，故事雖然平淡，卻成為兩大天王互飆演技的首個平臺。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨隨後，便是《槍火》中的大哥風範，《全職殺手》中的國際刑警。相比起劉青雲的風輕雲淡，任達華有著更為深邃暗淡的氣質。他在《槍火》中戲份不多，作為召集者，簡單的微笑和話語卻十分沉重。

從此以後，他以前演過的三級片和變態殺手被淡忘，人們熟悉他在《PTU》系列、《鐵三角》中身著警察制服的正義凜然，也熟悉他在《文雀》、《黑社會》中的舉重若輕，雲淡風清的完成偷竊或是殺人的罪行，這二者看似矛盾，其實都需要深藏不露的穩重氣質。

“水質帥哥”金城武

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨回顧金城武的演藝生涯，《兩個只能活一個》是一個無法跳過的節點。他在片中扮演的邋遢小混混表情漠然、惜字如金，讓一部警匪片充滿著文藝氣息。這似乎有些疏離感，卻正是銀河映像強調創作，決不妥協於商業的獨特氣質。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨或許，金城武的細膩柔美與銀河的硬漢火拼有些衝突，所以縱然《兩個只能活一個》的劇本里充滿著韋氏幽默，也有充滿希望的救贖式結局，金城武卻還是如此的青澀。時過境遷，惟留下幾句感慨：雖然穿上劣質皮夾克，一頭參差不齊的亂髮，金城武“仍然很帥”。

再遇銀河，已是2003年的《向左走，向右走》，英俊憂鬱的小提琴家與金城武的氣質暗合，加上幾米漫畫的強力助陣，該片同時收穫了商業和藝術上的多重肯定。彼時，經歷歲月洗禮的金城武已如一塊璞玉，散發出溫潤光澤，讓整部影片攜帶著動人心扉的暖意。

“百年綠葉”林雪

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨林雪這個名字很夢幻，外形卻讓人不敢恭維。用演藝圈的行話說，他這張胖臉是典型的“祖師爺不賞飯吃”。然而，後天的勤奮才是決定命運的根本。林雪忠誠的追隨著杜琪峰，從《無味神探》到《十萬火急》。他見證並參與了銀河映像的創立和輝煌。重視自己的每個角色，認真細緻地完成所有戲份。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨整整13年，他都扮演著各種“綠葉”，街邊廝殺、一閃而過的小混混；說一兩句臺詞的囚徒、市井無賴；黑社會老大身旁的跟班或是搞笑人物。他憨實的咧著嘴笑，像是有自知之明的胖子，認命的接受他人的忽視或者嘲諷，從不表示反抗。

直到1999年的《槍火》，他的細緻內斂、氣韻流暢，第一次注入了槍械高手阿肥的體內，觀眾才突然發現胖仔多年的默默堅守。隨後是《PTU》、《買兇拍人》、《黑白江湖》以及《放逐》，雖然不是主角，但林雪的戲份越發豐富，有時甚至會太有特點而搶奪主角光環。然而，他並不以此為傲，他只是那位心寬體胖的職業演員，用心的完成自己的表演，樂呵呵地面對命運，並執著地相信努力的意義。

“亦正亦邪”吳鎮宇

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨從《一個字頭的誕生》開始，吳鎮宇便和銀河映像建立了緣分。該片也成為吳鎮宇銀幕形象的最佳標誌。陳小貓在前半部張揚兇狠、眼帶戾氣；後半部則慌亂糊塗。前後極大的反差，昭示了其層次豐富的表演技巧與可塑性。理性而又瘋狂的兄弟，殘忍同時陰冷的罪犯，為其提供了表演的廣闊天地。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨

在此意義上，《槍火》是銀河映像和吳鎮宇互相贈送的最好禮物。影片中的他行為酷拽，卻聰明義氣。既要維護老大，又要維護團隊，其間的平衡點比黃秋生演繹的持重個性更難拿捏。無論是暴打阿鬼時的攤手動作，還是肥祥死時捂上的耳朵，吳鎮宇在其一貫亦正亦邪的風格中，總能將場景與演繹充分融合，成就一部影片的亮點。這同時成就了吳鎮宇金馬影帝的桂冠。

“耍酷暖男”劉德華

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨後來儘管有《全職殺手》這樣的犯罪角色，但人們記住的，大多是他和鄭秀文的生活摩擦與情愛糾葛，《孤男寡女》的由恨生愛，《瘦身男女》的同病相憐，《龍鳳鬥》裡的勾心鬥角。他那股酷帥氣息和富有稜角的臉，反而被生活瑣細掩蓋。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨

直到《大塊頭有大智慧》，人們才再次看到他的硬朗和力量，看到他體內潛藏的表演天賦，儘管在片中身份含混，他卻憑藉演技有力的撐起了整場電影，再次證明了劉天王並非浪得虛名。

“死戰小強”張家輝

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨遇見杜琪峰之前，張家輝是一個寂寂無名的小卒，大堆屎尿屁中一枚可笑的包袱。《大事件》讓人們第一次注意到他的演技。憑藉一個警察配角，他完整的展現了自己的潛力，冷靜、果敢，偶爾憨直，他的眼神與軀體動作完全一致，向外界傳遞著某種令人敬佩的執拗。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨這種執拗在《黑社會：龍城歲月》中達到極致，他詮釋的“飛機”義薄雲天，為了兄弟全力拼殺，毫無牽絆、快意恩仇，捨生忘死的被砍殺於街口，拼命奔跑躲避仇家的刀刃，還有下車時，義無反顧地選擇投入江湖。這正是我們理想中的青春，我們想做卻不敢做的平民英雄。

而那種陰狠戾氣，也是年輕一輩中極為少見的。即便在《放逐》這樣的“群雄爭霸”中，張家輝也絲毫不輸氣場，他身上所攜帶的那份凜冽和執著，已經成為獨特而優秀的標誌。

“婉約暗花”鄭秀文

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨鄭秀文並不是銀河映像作品中出現最多次的女演員，但她卻擔任了最多次的女主角。從《孤男寡女》她和劉德華暗自滋生的情愫開始，鄭秀文便為男人扎堆的銀河增添了幾分婉約與秀麗。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨她與劉德華的合作越發得心應手，《瘦身男女》、《龍鳳鬥》部部精彩，有時是平凡清淡的城市姑娘，有時是貴氣高階的心機富婆，她都能表現得遊刃有餘，毫無破綻。而《鍾無豔》(電影版 電視版)中與梅豔芳和張柏芝大飆對手戲，演技和美貌都得到了極好證明，與古天樂合作的《百年好合》中，更是不惜扮醜成村姑，雖然戲謔笑鬧，卻也看得出她的努力和認真。

2013年．她在《盲探》中再度與劉德華合作，從罪犯換成警察，同樣的合作無間，同樣的暗生情愫，觀影途中不斷閃回兩人的銀幕畫面及現實情愛路途，令人幾多唏噓。

“天生反骨”古天樂

銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨不同於張家輝、林雪的執拗實誠，古天樂似乎天生帶著幾分叛逆和深沉。1999年的《甜言蜜語》中，他與蒙嘉慧詮釋出了一個平緩又無比婉轉的悲情故事。那時的古仔還是面板白皙、滿臉微笑的Sunny少年，到了《柔道龍虎榜》，他呈現的柔道青年已經充滿陽剛，貌似平和的面色下，始終湧動著桀驁不馴的情緒。他略顯用力的表演，為這部以力量為主題的電影注入更為豐沛的感染力。銀河系演員群像：細數閃耀香港電影的老戲骨杜琪峰看到了他的文質彬彬與潛藏於內的天生反骨，便在《龍城歲月》中，為他訂做了黑社會新銳的角色，他衣冠楚楚、不動聲色，高智商高學歷，外加對法令、社會各種規則的瞭解，精緻外表下掩蓋的邪惡本質，被他演繹得入木三分。從此，人們不再把他當作一個演技浮淺的白麵小生，而是一位深邃內斂、收放自如的實力演員，之後的《鐵三角》、《毒戰》，他已與任達華、孫紅雷等悍將勢均力敵，黝黑的面板不僅帶來氣質蛻變，也為他和銀河帶來了新的力量。

羅蘭：她用鬼魅驚豔了時光，她也是香港金像獎年紀最大的影后

　　

　　這位年過80的氣質老太太是香港不折不扣的「鬼後」，在70年代的鬼片風潮裡，她演的女鬼形象實在令人過目難忘。而做了一輩子綠葉演員，至今未婚，好好磨戲，真可謂是用鬼魅驚豔了時光。

　　

　　羅蘭原名盧燕英，上世紀五十年代，家境貧寒的盧燕英輟學，跑去片場看拍電影，做臨時演員。隨後，盧燕英被電影公司簽約做了正式演員，併為她取了一個藝名羅蘭，簽約後的羅蘭安心做起了大反派兼大配角。

　　羅蘭的五官其實自帶「兇相」，眼神比較有殺氣，眉毛比較濃，所以她也就順其自然地做起了「惡人」。

　　

　　粵語長片年代，羅蘭共演出百餘部電影，常與當時一眾紅星合作，如陳寶珠、蕭芳芳等，共同見證了六十年代香港粵語片橫掃天下的浪潮。

　　

　　

　　仔細對比年輕和現在的照片，羅蘭姐氣質其實挺好，大氣，隨著時光的打磨，也愈發的霸氣。

　　霸氣中也滲透了溫柔，因為這是時光給她的回饋。特別喜歡這種老戲骨的氣韻，一輩子就專注演戲，就像一個工匠一樣，雖然做不了主角，可每次出場一樣能壓得住臺，鎮得住場。

　　

　　和容嬤嬤李明啟一樣，她們都是很入戲的好演員。早期的電影裡，羅蘭大多都是扮演潑婦，毒婦之類的招黑角色，走在街上都會被觀眾語言攻擊。

　　其實戲外羅蘭是一個很有貴氣的老太太，一頭銀色短髮，保養得還真不錯，被觀眾認可是她覺得最幸福的事情。其實笑起來，她還真的很有親和力。

　　

　　70年代，羅蘭簽約無線，轉投小熒屏。從《歡樂今宵》開始，羅蘭露臉的機會逐漸增多，開始扮演起慈祥母親之類的角色。還參演了TVB歷史上第一套電視劇《狂潮》。

　　

　　

　　從劉德華83版射鵰到古天樂95版的射鵰，羅蘭的扮演讓觀眾對裘千尺的害怕有增無減，而羅蘭曾因為劇中的扮相醜陋遭到母親質問“TVB在沒有演員了嗎”。

　　羅蘭把裘千尺演絕了，扮相醜陋其實只是一個包裝，整個情緒的調節，各種爆發性的失控，羅蘭都拿捏地非常好，把那種悲痛中的絕望，絕望中的兇殘演活了。當然國語版的配音也是相當驚豔的~

　　

　　

　　而談起如何演繹裘千尺的時候，羅蘭也是下了一番苦工的。為了把劇本中「淒厲的笑聲」演繹到最好，羅蘭不停地嘗試各種方式，每天像神經病一樣，最後終於實現到了「喊著笑出來」。

　　

　　

　　前幾年，羅蘭也客串了劉德華投資的電影《桃姐》，本色出演了裡面的電影大明星羅蘭，雍容華貴在她身上體現得剛剛好。

　　

　　1996年，她出演《七月十四》、《七月十三之龍婆》系列，讓她提名兩屆金像獎最佳女配角，給她帶來了演藝事業的第一個高峰，確定了她在香港影壇恐怖片教母地位。

　　

　　

　　她的演繹大大增強了影片陰森恐怖的效果，簡直嚇死寶寶了。不僅如此，龍婆這個角色在以後的香港鬼片中反覆出現，而劇中的龍婆也讓她成為了林正英之後又一個靈異角色的代言人。

　　

　　此後，羅蘭在恐怖片《陰陽路》系列中不斷飾演此類角色，熒幕裡一班明星正青春年少，古天樂還是一個青頭仔，羅蘭大媽卻成了真正的鬼王，使她再次成為港產片的中堅人物之一。

　　羅蘭的眼神，嘴型的控制非常好，要知道演鬼片一定是要透過情緒和細節來打動人，妝容只是一方面，妝容也許可以瞬間驚嚇住觀眾，但是想讓觀眾入戲，還是得靠內在的爆發。

　　羅蘭姐的眼睛很有神，是那種可柔可硬的眼神，即便扮鬼，她也會給眼神注入各種氣息，怨也好，哀也好。

　　

　　

　　羅蘭大概是最恐怖的老太太了，在長達半個多世紀的演藝生涯中，羅蘭參演影視劇達四百餘部，其中數的過來的鬼片也有七十餘部。但毋庸置疑的是，觀眾對於羅蘭的恐懼來自於她精湛的演技。

　　

　　儘管角色都不那麼討好，形象也凌厲可怕，會嚇壞寶寶，但羅蘭從不介意。

　　

　　

　　

　　影片《爆裂刑警》中，羅蘭飾一個患有痴呆症的老婆婆，性格之怪異也與羅蘭以往扮演的角色有所雷同，但是羅蘭的演出細緻入微，使這位老婆婆的表現既突出又不搶戲，既令人敬畏又惹人愛憐，為這部刻劃人性溫情的影片新增不少分數。

　　

　　

　　

　　羅蘭效力無線三十四年，2005年1月8日約滿後決定不再續約，公司向她致送刻有“敬業不懈”四字的榮休金牌。

　　

　　未續約的羅蘭進入自由身，但是卻時常想起已故的母親。

　　

　　銀幕下的羅蘭，至今未婚，作為一個虔誠的天主教徒，以弘揚教義、扶助眾生為人生樂事，經常參與慈善活動，也是圈中人尊敬愛戴的大姐。

　　

　　

　　果然什麼東西都是越老越有味，羅蘭塑造過多的配角，但她遠比主角讓人難忘。

　　如今，羅蘭還會積極投身廣告拍攝，繼續把每一個角色演繹好。她也覺得「龍婆」演膩了，要多嘗試各種轉型和突破。

　　相比時下流行的一些小鮮肉小仙女明星，老一輩的演員歷經幾十年的磨練，從最初跑龍套的到成功的在電影界站穩腳步，都是在穩紮穩打地用實力說話，即使是配角，也更能成為經典。

　　

　　

　　

　　

還有汪明荃——汪阿姐，她可以說是香港女藝人中絕對的“大姐大”。阿姐的作品很多，部部都堪稱經典，角色刻畫生動，令人過目難忘。年輕時的阿姐端莊美麗，嫵媚多姿，美而不俗，豔而不妖，美目顧盼，如秋水般迷人。即便現在青春逝去，依然美的優雅，美得有味道，歲月沉澱，阿姐身上依舊是充滿獨特魅力的大家風範。

第一次見到阿姐是在她主演的《萬水千山總是情》中，當時便驚為天人。雖然那時的我很小，但還是被阿姐的美麗和曲折的劇情吸引住了，每天都準時守在電視機旁。也學會了人生第一首影視歌曲“萬水千山總是情”。

時光荏苒，白駒過隙，幾十年過去了，我也已為人母，卻還是喜歡阿姐和她演繹的每一部作品，依舊喜歡那個記憶中的美人“莊夢蝶”！

今天空空決定來說說那些甘當綠葉的香港老戲骨

如今老戲骨這個詞已經成為了人們對演員最尊敬的詞語，老戲骨已經成為了敬業、演技精湛為人低調的最好詮釋。

而在空空小的時候，不止愛看內地的電影電視劇，更愛看港劇，那時候的TVB可以算製造了無數的佳劇，成為了空空童年最為經典的記憶。而有些香港的老戲骨，雖然他們不像謝賢、曾江、吳孟達一樣有名氣，也不像姜大衛、許冠文、麥嘉一樣總是作品的主角，他們近三十年內沒演過主角，但他們卻是香港影視業發展中最不可缺少的一部分，他們的名字也許你不知道，但他們的臉你一定會非常熟悉。

許紹雄

許紹雄，小人物專業戶，綠葉王，太公許應騤是慈禧太后的乾兒子，姑父是魯迅，可以算是家世顯赫。

許紹雄在第1期無線電視藝員訓練班畢業後加入無線電視，曾在無線工作三年後轉到麗的電視工作，四年後再回到無線。相比於他的電視劇來說，他的電影顯得要更加出彩。林子祥、張曼玉、周慧敏主演的電影《三人新世界》中的洪勝和，《暗戰》中劉青雲的上司黃啟法，徐崢電影《搞定岳父大人》中的岳父蘇伯虎，周潤發主演的電影《澳門風雲》中的賓士哥。相信無數人對他都非常熟悉，但能叫出他名字的卻是少之又少。

劉洵

劉洵，6歲的劉洵開始學習京劇，41歲進入香港娛樂圈。劉洵演技非凡，演好人的時候慈眉善目；演壞人時面目可憎。可以算香港演技中的巔峰人物，其塑造的太監形象更是香港影視史上難以超越的一個經典。

還曾因《笑傲江湖》中飾演反派人物領隊太監而獲得第10屆香港電影金像獎最佳男配角的提名。在與周星馳合作的《九品芝麻官白麵包青天》中飾演李連英，令人印象深刻。壞人演了不少，而好人演的更多：《黃飛鴻》系列電影中頗具喜劇天賦的黃麒英；《倩女幽魂Ⅲ道道道》中捨身殉道的白雲禪師；《蜀山傳》中五臺山的得道高僧尊勝大師；《太極宗師》中的榮親王都給人帶來了極深的印象。

劉慶基

劉慶基，藝名劉丹，劉愷威的爹，楊冪的的公公。

1977年加入香港無線電視臺。1980年，在周潤發、趙雅芝主演的《上海灘》中飾演大反派“馮敬堯”，瞬間成為了家喻戶曉的反派演員。之後在多版《射鵰英雄傳》中飾演洪七公，打造了一個最為經典的洪七公形象。在梁朝偉版的《鹿鼎記》中飾吳三桂。演好人時和藹可親，演壞人時恨之入骨，彰顯出了劉丹富有實力的演技功底。近年來兒子兒媳活躍在娛樂圈之中，可謂是風生水起，不過這位星爹可是低調的過分。

秦沛

秦沛，與爾冬升、姜大衛是親兄弟，不過因為戲路不同，不如兩位兄弟有名。而且長相與劉丹撞臉，屢次被認為是劉愷威與楊冪的爹，導致尷尬不已。

秦沛年輕時俊朗不凡，以主角出道，人到中年後，成為了最佳配角。幾乎在所有港片中，我們都能找尋到他的身影；任何角色交由他演，都可以輕易俘虜觀眾的情緒。其中：《射鵰英雄傳》中的霸主成吉思汗，周星馳出道作品《賭聖》中的賭王洪光，周星馳《逃學威龍》中的教導主任以及《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》中的吳三桂，梁朝偉、周迅、劉青雲等人主演的《大魔術師》中的柳萬遙，都給人留下了深刻的印象。

羅樂林

羅樂林，1970年加入佳藝電視入行，1976年在古裝劇《神鵰俠侶》中飾演第一男主角楊過，是第一代楊過。八十年代之後成為綠葉角色，曾42小時“死”六次。角色型別多變，極具特色的綠葉王。

拍攝過近百部電視劇，無論是古裝還是現代都能完美的掌握節奏。如：《大時代》中精神失常的股神葉天；《我本善良》中正義警察蔣定邦；呂頌賢版《笑傲江湖》中演狂傲、孤僻、野心十足的任我行；《封神榜》中的善人姬昌；94版《射鵰英雄傳》中的完顏洪烈都給人帶來了不一樣的感受。

高雄

高雄，本名何耀深。高雄可以算是香港影視業最帥的老戲骨，從年輕帥到老。

早年做武師出身，後來轉行做演員，電影電視劇都有涉足，在電視劇界更為出名。

早年的曾在《精武門》中飾演霍元甲，後來先後又參演了《天龍八部》、《蓋世豪俠》、《笑傲江湖》、《小李飛刀》等近百部作品。近年來在內地又拍攝了多部作品，如：《軒轅劍天之痕》中的陳輔，《天龍八部》中的掃地僧。無論是《小李飛刀》中與焦恩俊對戰的上官金虹，還是《隋唐英雄傳》中的靖邊候羅藝，給人最深刻記憶就是夠帥夠霸氣，可以算是老一代中最為帥氣的存在。

劉江拍攝了近百部作品，可以算是香港演員中最為高產的存在之一。不僅演技出眾，歌聲也不可小覷，在1993年與Beyond聯手演唱了《爸爸媽媽》，展現出深厚的演唱功底。無論是《射鵰英雄傳》中的性格多樣的完顏洪烈，還是《笑傲江湖》中忠肝義膽的向問天，《天龍八部》敢作敢當的玄慈方丈，再到《大時代》中的絕世梟雄賙濟生，都展現出了極其深厚的演繹功底，讓人讚歎不已。

楊澤霖

楊澤霖，壞人專業戶。楊澤霖是邵氏演員出身，早期以演出電影為主，七十年代中期轉投電視圈，拍攝除了許多令人記憶深刻的電影電視劇。

其中最為經典的就是黃日華版《射鵰英雄傳》中的西毒歐陽鋒，梁朝偉版《絕代雙嬌》中的江別鶴以及周潤發《賭神》中的反派南哥。楊澤霖曾在2000年選擇息影，可是後來因為生計的原因，不得已再次復出演戲，以至於近年來依然能看到他的身影。

秦煌

秦煌，最為經典可愛的老頑童。秦煌由佳藝電視轉投無線電視後服務了超過二十年，參演過110出劇集。一直都飾演胖胖的好人。

《射鵰英雄傳》中的老頑童周伯通，《鹿鼎記》中為人義氣的茅十八，《再生緣》中堅強的酈若山。如今年歲已大的秦煌因為肥胖吃了不少的苦，甚至走路都需要別人的攙扶，而如今因TVB收入實在不高，無法息影的他依然在拍戲，讓人唏噓不已。

駱應鈞

駱應鈞，在這些老戲骨中應該屬於小弟的存在，但也已經64歲了。駱應鈞屬於有名的反派專業戶，角色要麼夠邪要麼夠惡，角色定位分明，令人記憶深刻。

更值得一提的是，親戚都非常成功，駱父是小學校長，而其叔父是著名粵語片演員駱恭，弟弟則是資深大律師駱應淦。而駱應鈞總是自嘲自己是家裡最失敗的一個，雖然他這樣說，但對我們這些忠實的影迷來說，他是很成功的。《倚天屠龍記》中霸氣的謝遜，《西遊記II》中貪婪無度的金池聖僧，《天龍八部》中富有心計的慕容復，《射鵰英雄傳》中亦正亦邪的黃藥師。他用他的演技詮釋了他的成功，在幾代人的心中留下了極其深刻的印象。

吳孟達，人稱達叔，與周星馳合作最多，演了一輩子配角，幾乎沒得過獎，成名比周潤髮早，現六十歲疾病纏身，現狀蠻慘。

達叔一生可以說頗有傳奇色彩，年輕時愛風流，有3段婚姻，4個女兒1個兒子。

第一任麥莉莉，生了一對雙胞胎女兒

第二任盧少慈，生了一個女兒

第三任侯珊燕，生了一個兒子一個女兒。

達叔，香港演藝圈的金牌綠葉。祝達叔早日康復！

重踏陰陽路！萬聖節欠香港“鬼後”的電影票《常在我左右》該還了

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明天就到萬聖節！萬聖節貴為西方的鬼節，南瓜燈、闖鬼屋、一群朋友裝神弄鬼到處狂歡度過這個特殊的節日。鬼節去看恐怖驚悚電影陰陽路系列《常在我左右》應節成為了熱選。

陰陽路系列《常在我左右》

《常在我左右》這部戲最值得關注的並不是張智霖、古天樂、阿sa等等的大明星，最讓人懷念的就是香港驚悚恐怖片代表人物“龍婆”羅蘭。還記得小學的時候在《神鵰俠女》那個禿頭鋪滿皺紋的裘千尺，憑藉那個恐怖的形象和精湛的演技已經印象深刻至今未忘記。

《神鵰俠女》裘千尺

羅蘭經典龍婆型象

最難忘的還是那時候《陰陽路》龍婆角色，那套經典的黑色唐裝，蒼白而詭異的面相，陰森沙啞低沉的慢半拍語速，驚秫刺耳的大笑，奠定了香港驚悚恐怖片代表人物的地位。《陰陽路系列》、《七月十三之龍婆》、《借眼》等驚悚恐怖片大大地加深了“龍婆”的地位，按照現在網劇來說，“龍婆”羅蘭就是香港驚悚恐怖電影的最大IP。

<借眼>羅蘭劇照

年歲漸長的老戲骨羅蘭老師在《常在你左右》上再次帶給我們心悸的感覺，她的參演就是驚悚恐怖片的靈魂所在，只要有她的參演的恐怖片、鬼片，票房口碑是有質量保證的。

這麼一個敬業的演員用一生奉獻給影視，值得敬佩！

重踏陰陽路！萬聖節欠香港“鬼後"的電影票《常在我左右》該還了

今天來聊聊謝賢吧。

說起謝賢，關聯度最高的新聞有兩類，第一類是他年齡跨度大到49歲的性感模特女友coco，第二類是他對王菲和張柏芝的態度變化。

他非常注重儀態，曾經有人採訪過他，為什麼總是戴墨鏡、扎辮子、穿無袖和高領，或是很酷很搖滾的衣服，他認為“面對觀眾保持得體，是他的工作之一”。

有的人對這點看不慣，也有的人覺得，這是屬於一個“活化石”的老牌港臺明星的做派。

就像喜歡他的人會說他是“不老男神”，討厭他的人卻覺得他“老不正經”一樣。

但是啊，謝賢並不止是如此。

謝賢完全是一個近年來被自己的戀情、兒子的婚變等鋪天蓋地的緋聞掩蓋了自身光華的演員。

參演過具體哪些劇就先不細說了。畢竟時間太久遠，大部分人可能根本不會有直觀的感受，我們就從他華麗麗的履歷表入手開始聊吧！

謝賢是上個世紀七十年代，香港單集片酬最高的巨星，為普通影星的300倍。

從上個世紀五十年代到九十年代，平均每兩個半月，就會看到一部由他主演的電影。

他是香港娛樂圈半個世紀的最好見證，經歷了從粵語片到國語片，從黑白片到彩色片的時代變化。

他出生之後，原本富貴的家庭已經沒落，16歲中學畢業後就開始進入演員培訓班。

他的第一部電影拍攝在1953年，也就是64年前

而他真正紅起來的年份，是1955年，也就是62年前。

他組了那個包含“秦祥林、沈殿霞”的“銀色鼠隊”的樂隊，是在57年前。

他創辦“謝氏兄弟影片公司”，首次執導電影、做編劇，是在50年前。

他飾演“蕭十一郎”，成為當年香港女性的夢中情人，是在38年前。

讓他獲得“四哥”這個角色的《千王之王》，拍攝於1980年，也就是37年前。

他獲得第九屆金紫荊獎“終身成就獎”，是2004年，也就是13年前。

他轉型主持無線電視的《向世界出發》之《風流快活墨西哥》，是在9年前。

他77歲拍攝綜藝真人秀《三個小生去旅行》並獲得TVB臺慶“最佳資訊節目”，是在4年前。

他79歲參加綜藝節目《掌聲響起來》，並進決賽獲得第二名，是在2年前。

他81歲參加真人秀《寶貝的新朋友》，成為年紀最大也是最酷的爺爺，在今年。

他的光輝歲月對我們來說，實在是太久遠了。

萬萬沒想到的是，在直到半個多世紀後的今天，我們還能在舞臺上看到這個81歲的老人在蹦蹦跳跳的突破自己。

79歲的時候謝賢首度參加內地的綜藝節目《掌聲響起來》。

在娛樂圈沉浸這麼久的“四哥”謝賢不僅幽默風趣，還特別懂得如何跟觀眾們互動。

每次表演前都會先去互動區給觀眾們送去小春聯，小紀念品，大家一起自拍，特別有綜藝感。

和舞伴熱辣跳舞《卡門》，與變裝女神合作“變裝秀”。

墨鏡雖然已遮不住一臉的皺紋，他也未曾讓歲月把腿腳變得遲鈍。

當他一身機車皮褲上臺演唱謝霆鋒的成名曲《因為愛所以愛》的時候，全場都跟著尖叫。

當79歲的“老人”謝賢，在臺上一邊認認真真的用不太標準的普通話一字一句的唱起“掌聲響起來”這首歌，一邊螢幕上滾動播放著他從出道伊始的每一個角色介紹，和家人合影的每張照片時。

我並沒有感覺到一個明星即將度過一生，不久後即將落幕的遺憾和悲涼。

而是看著臺上那個全情投入，穿的無比搖滾的“老帥哥”，發自內心的感慨著：

這個酷老頭的大半輩子，活的真是太精彩有趣了。

她因為演技精湛，演了太多壞婆娘，詮釋角色到位而遭人唾棄，如今83歲高齡無人敢娶，簡直比飾演容嬤嬤的李明啟老師還要慘。

羅蘭一生中的作品，幾乎都是大反派和大配角，大家熟知的金庸武俠劇中扮演的：絕情谷裘千尺、譚婆、歸二孃等，這些角色性格怪異，相貌醜陋，羅蘭塑造得深入人心。

舒淇、馮德倫、莫文蔚、陳小春、羅蘭主演的《office有鬼》，演片中陳小春吐了牛眼淚，發現同事都是鬼，嚇死人，一直成為了童年的陰影。

羅蘭曾在鬼片《七月十四不見不散》《七月十三之龍婆》《正月十五之一生一世》系列電影中塑造的“龍婆”形象深入人心，陰冷的面孔，詭異的笑容，看著都讓人發抖。許多觀眾都是被她嚇大的，從此被封為“香港第一鬼後”。

其實，羅蘭剛入行時，並沒有演恐怖鬼片的計劃，她年輕時也可謂盛世美顏，本想去劇組拍戲賺錢讀書，誰知無心插柳，這一演就是一輩子。

羅蘭不僅是鬼後，她還有著40年扮演英女王的經驗，早在一九七幾年的時候，羅蘭就開始扮演英女王了，之後陸陸續續扮演高達六十多次，更是被人戲稱為英女王代言人。

這位縱橫演藝圈六十多年的老戲骨仍堅持著拍戲，力求塑造好每一個角色。最近這幾年，羅蘭還拍了《竊聽風雲3》《神探駕到》《怪談》等影視作品，這麼大年紀還這麼高產，不得不讓人服氣。

前兩年，她還拍了奢侈品牌YSL的大片，為其代言。羅蘭像掐著香菸一樣，在手指尖夾著一個YSL唇釉，大有時尚魔頭的風範。

隨著年紀增長，被問是否會跟劇組爭取休息時間時，她說：“我從來都沒有要求，因為劇組拍攝時間緊張，有小朋友要先遷就小朋友，不會先遷就老人家，如果再有要求，怕阻礙拍攝進度。但劇組都特別體諒我，很少安排我拍通宵戲。”

真是打臉某些當紅小花旦，動不動就耍大牌，濫用替身。

而83歲高齡的羅蘭至今孑然一身，聽聞她年輕時談過幾次不長的戀愛，但最終都未能有幸走到一起。對愛情她早已無慾無求，以慈善為人生樂事。

還有咱家大型顧冠忠風度翩翩的俠客來形容他一點也不為過，在上個世紀的80年代90年代，眾多的經典古裝戲中，基本都有他的身影出現，他素來以犀利的眼神著稱，他就是顧冠忠。

在顧冠忠17歲那年，透過考試進入張徹導演的長弓公司演員訓練班。從而被挖掘，之後簽約邵氏成為基本演員。在1976年出《天涯明月刀》，開始受人注目，片中所飾“多情子”一角。

顧冠忠的經典作品要屬於《天蠶變》，顧冠忠憑藉這部片子成名，成為之後是古裝劇中的常勝人選，1993年出演《包青天》系列劇裡扮演了”白玉堂“等多個角色。

大概看了一圈，沒人提到這位

許冠文，1942年生人。天才用到他身上我覺得是恰如其分，會導，會編，會演，當年“文武英傑”四兄弟叱吒香港娛樂圈。

如今，歌神許冠傑淡出，許冠英仙逝。只剩文叔還能帶給影迷們驚喜，去年一部《一路順風》證明了他寶刀不老。

希望文叔能繼續活躍下去。

不請自來

王偉，生於1943年。經過父親朋友的介紹而進入演藝圈，67年與謝賢合作《英雄本色》後轉入電視圈，他的代表作《笑傲江湖》的嶽不群、張智霖版《射鵰英雄傳》中的完顏洪烈、《秦始皇》的呂不韋、《火玫瑰》的喬永發、黃日華版《天龍八部》的耶律洪基、陳小春版《鹿鼎記》的吳三桂、古天樂《尋秦記》中的烏應元等經典的角色。

《笑傲江湖》中的嶽不群，表面看似光鮮亮麗、冠冕堂皇，背地裡卻陰暗齷齪、心胸狹窄，從正人君子一層層剝去外衣變成一個陰鷙狹隘的小人，王偉將這些人物刻畫的淋漓盡致，演技可謂是爐火純青。

他的一生演過無數的反派角色，給我們留下了表面溫文爾雅實則陰險狠毒的印象，但他本人卻是一位德高望重，表裡如一的表演藝術家。這恰恰也說明了他的演技入木三分、惟妙惟肖，絕對是老戲骨。

1982年，她是第一屆香港金像獎的最佳女主角獲得者。

2010年，她憑藉《心魔》再次獲封金像獎影后。

為了這一次重逢，她等了整整28年。

如今57歲的她，第三次拿下金像獎最佳女主角，更在第54屆臺灣金馬獎頒獎禮上摘得影后桂冠。

她，就是惠英紅。

除了第一次封后，此後的每次頒獎禮上，她都泣不成聲。

如果你知道她一路走來的故事，就會懂得她所有的真情流露。

惠英紅說：“我的一世，是別人的兩生。60歲，我有自信可以優雅地老去。每個人，都是一個傳奇。”

而她的人生本身就是一個傳奇。

惠英紅1960年出生於香港，祖上是滿洲正黃旗人，父親是山東諸城的大戶人家。20世紀中期因內亂被清算，父親攜妻兒舉家逃難到香港。

原本父親有好幾箱金銀財寶，卻在香港遭人算計，錢財盡失，一家人淪落到住在樓梯間的倉房裡。

因為家境貧困，惠英紅的四個哥哥姐姐被賣到戲院學習京戲，這其中就包括後來也成為演員的四哥惠天賜。

童年時的惠英紅

父親是秀才，自覺臉面掛不住而不願出門，母親就帶著年僅三歲的惠英紅及其妹妹在灣仔駱克道一帶賣口香糖賺錢謀生。

她們每天早出晚歸，用賺來的錢補貼家用，還要躲避警察的追捕。惠英紅有一回就不幸被警察抓住，蹲了三天牢房，母親跑去和警員爭執，也被拘留了。

事後，惠英紅被送去孤兒院，母親在警察局求了三個月，這才讓她回到家中。

從3歲到13歲，惠英紅基本都在灣仔街頭的紅燈區度過，每天沿街討錢，賣點小東西，一邊躲避警察的追捕一邊賺錢。

惠英紅天性樂觀，懂得苦中作樂，即便天天跑十幾條街叫賣口香糖，她還是覺得自己命好。

“那時候，睡街上，沒學上。每天在街上跑十幾個小時，但是我命好，有人疼我啊。美國水兵們給我買漢堡、炸魚薯條，就連喝水都只喝汽水。”

她沒上過正經學校，更別說穿新衣服了。她不懂書中乾坤，卻掌握了抱大腿撒嬌要錢的本領。小小年紀就懂得察言觀色，所以一直是小孩中賣東西最快且最多的那個。

有一次她早早賣夠了錢，跑到小公園裡玩了會兒盪鞦韆，母親找了過來以為她在偷懶，不由分說給了一巴掌。

她氣不過，一句髒話對著母親脫口而出。回家後，惠英紅就被父親吊起來打了半天。

每當說起童年的這段經歷，惠英紅依然會眼泛淚光。時至今日，她一直想證明給母親看，希望得到她的讚賞。

在第三次獲得金馬獎影后時，提起媽媽的她哭得跟個孩子似的，“我好希望我媽同我講聲‘我以你為榮’。”

本是名門望族之後，本可享受榮華富貴，卻因為時代和家庭，過得連一個普通家庭的孩子都不如。

睡過大街、撿過剩飯剩菜、蹲過監獄，看過黑社會拿刀砍人，也見過吧女吸白粉慘死街頭……她承受了太多那個年紀不該有的沉重，讓人心疼。

羅曼•羅蘭說：“只有把抱怨環境的心情，化為上進的力量，才是成功的保證。”

動盪不安的日子沒有讓惠英紅抱怨人生，反而造就了她堅強隱忍的性格，鍛鍊了她超強的自控能力。

她也從未因為生活的貧困而感到悲傷，看多了人生的酸甜苦辣，反倒激發了她積極向上的心，面對一切困難也從不退怯。

1972年，12歲的惠英紅不想再過著街頭遊蕩的生活，就跑到夜總會去應聘舞蹈演員。

她說：“我不想一輩子都看到吧女喝酒、賭博、吸毒死掉。”

惠英紅天資聰穎，很快就成了夜總會里的領舞明星，每個月工資能掙1500元，也因此成為了家裡最主要的經濟支柱。

成為演員一直是她的夢想，她覺得這是個難得的好機會。但母親卻強烈反對，原因是做領舞有1500元收入，而當小演員僅有500元，1000元的差距對家庭來說影響太大了。

當時，家中只有父親支援她的選擇。遺憾的是，就在惠英紅第一次拿下金像獎的時候，父親卻因為癌症去世，連電影都沒來得及看。

她的第一部電影就直接出演了1977年《射鵰英雄傳》第二女主穆念慈，也因此結緣，成為張徹唯一的乾女兒。

1977年《射鵰英雄傳》穆念慈

同一年，她還出演了李翰祥的《金玉良緣紅樓夢》，飾演林青霞的丫鬟麝香。

早年的經歷讓惠英紅懂得察言觀色，記性好加上紮實的舞蹈功底，只要看一遍，她就能把別人的武打動作記住。

她比任何人都能吃苦，在1979年的《爛頭何》裡，就是因為原定的女主角受不了打，才讓惠英紅有了當女主的機會。

1982年，22歲的惠英紅憑藉《長輩》奪得第一屆金像獎影后，也成為了金像獎史上唯一一位憑藉武打片榮獲影后殊榮的演員。從外行到影后，別人可能花了一輩子，她卻只用了五年。

此後，她的每部電影都很賣座，成為了風光一時的女明星。這也印證了當年不顧母親的反對，堅持簽約邵氏成為演員是明智之舉。

可惜，好景不長。隨著武打導演的相繼離世，張曼玉、林青霞等一眾年代女星開始興起，曾經風光的影后無人問津。

惠英紅一下子從女主成為了TVB班底的萬年女配，在年輕的觀眾裡，幾乎沒幾個人認識她。

個性要強的她感覺自己受到冷落，心態始終無法放寬，再加上多年打戲的傷病，惠英紅封閉自我，不再接戲。

長期壓抑，致使惠英紅患上了嚴重的抑鬱症，甚至在2000年寫下了遺書，吞食安眠藥試圖結束自己的生命。幸虧妹妹及時發現，不斷給她灌水，8小時後才搶救回來。

脫離危險後，惠英紅看到家人都在左右，感到無比後悔。她說，如果就這麼離開世界，等於向所有不看好她的人認輸，幸好上天又給了她一次重新證明自己的機會。

2005年，惠英紅低調復出拍片，她不再計較角色的主次、戲份的多少，哪怕只有一個出場、一句臺詞。

她說：“既然打女的時代過去了，那麼就要適應時代的發展，不斷挖掘自己的潛能把每個角色演好。”

《倚天屠龍記》裡心狠手辣的滅絕師太、《公主嫁到》裡的韋貴妃，還有《太極宗師》裡的紅姨……她在這些作品裡的戲份不多，卻各個表現出彩，無可取代。

惠英紅不斷打磨自己的演技，挑戰不同的角色，懂得用眼神、表情去處理更為豐富而富有層次感的角色，準確地闡述每一份情感。

時隔28年，她憑藉在《心魔》裡的精湛演出，再一次拿下香港金像獎最佳女主角，也奪得了金馬獎最佳女配。

有人曾問她：“為什麼一定要回到一線？沒有人要求非要一輩子在一線。”

她笑著說：“別人不要求，可是我自己要求。從哪裡掉下去，我就要從哪裡爬起來，所以我一定要重回一線。”

經歷過人生的無常，遭遇事業的低谷，也在鬼門關走了一遭，但及時懸崖勒馬又譜寫新篇章的人少之又少，但惠英紅做到了。

何為涅槃重生？我想這就是答案。那些殺不死我們的，終將讓我們變得更加強大。

惠英紅一直以來都很拼，無論是小時候乞討，還是在夜總會領舞，甚至是在電影裡拍攝打戲，她都有著一股“拼命三娘”的氣勢。

《射鵰英雄傳》的穆念慈一角為她定下了打女戲路，此後拍攝的打戲多達40餘部，在別的女演員叫苦喊累的時候，只有惠英紅堅持了下來。

為了拍攝效果，她的每個動作都親力親為，好幾次險些丟了命。拍《八寶奇兵》時，要求演員從16樓跳下去，替身男演員嚇得直接辭演了。

惠英紅最後選擇自己上陣，跳下來的時候，她被樓上的鉤子鉤到，直接在後背劃出了很深的長口子，至今背上還留有那道疤。

我們看到的是一個武打女星的風光無限，卻不知其背後的辛酸：剛做完盲腸炎和腹膜炎手術就去拍打戲；腹部在沒有任何保護措施下被打40多拳；鼻樑骨被打折，至今呼吸困難……

面對採訪者問她“為什麼要這麼拼”時，她只是雲淡風輕地說：“因為還有一家人在等著吃飯啊，我不能不幹。”

多年的生活經歷，讓惠英紅變得要強且堅毅，而這些也被帶到了感情生活中。

她因打女形象常常被人忽略了身上的女人味以及姣好的面容。她曾表示，自己其實也是渴望被呵護的“貓性小女人”。但是，她迄今為止的三段戀情，全都無疾而終。

年輕的時候，為了證明自己不止是一個打女，惠英紅自費去巴黎拍了一套裸體寫真，記錄身體之美。

當時的男友完全無法接受，惠英紅便主動提出分手。她認為，如果介意就不要在一起，不要妄圖改變另一半。過去了幾十年，對自己當初的決定，她一點兒也不後悔。

惠英紅曾與比自己小7歲的黃子揚有過一段戀情，她會暗地幫對方安排工作，卻讓黃子揚覺得很沒面子，兩人常常為此爭吵不休，感情也吵著吵著就沒了。

那時的她特別不理解，男女之間只要真心相愛，誰強誰弱真的有那麼重要嗎？

多年後，惠英紅才明白：或許正是因為自己太過要強，一直以來都沒有依靠過任何男人，在感情生活一時也難以改變。

這也難怪交往過的男友會對她說：“感覺你像哥哥多過像女朋友。”或許過於強勢的女人，真的很難在感情上放下防備，除非她真的遇見那個對的人。

在她的感情經歷裡，有過這樣一段美好的初戀。

惠英紅12歲那年，在碼頭賣口香糖時，邂逅過一個十八九歲的混血水兵，天天去買她的口香糖。

在水兵去越南打仗的前一晚，他問惠英紅“ I love you 用中文怎麼講”。教會之後，他就對著惠英紅說：“我愛你。”而他們自那次分別至今，兩人再無聯絡。

對這段初戀，她一直念念不忘，甚至表示，只要水兵向她求婚，她就會毫不猶豫地答應。現在的她50多歲了，似乎仍在等待那個水兵，等待愛情。

如果人的一生註定歷經磨難，那麼惠英紅的一生算是修煉歸來，贏得了大滿貫。

在她身上，我們看到的不是一個光鮮亮麗的明星，而是一個永遠不服輸、不言敗的倔強靈魂。

如果生命有長度，惠英紅的一生堪比別人的兩世，生活的殘酷有多深刻，洗禮過後的她就有多迷人。

對工作的敬業精神、對自己的嚴格要求，都是惠英紅得以重回影視巔峰的原因所在。

在經歷了人生的不幸和坎坷之後，她依然保持樂觀且永不放棄，才更加讓人敬佩。

正是一路走來的崎嶇，才讓人的尊嚴和價值得以體現。惠英紅的這一生就是一段傳奇，她也終將如自己所願優雅地老去，迎接更絢爛的未來。

說起香港的老戲骨，我第一個想到的就是影帝級的人物：任達華。

任達華1955年出生在香港，屬於我非常敬佩的演員之一了，無論是演反派還是正派，都能把角色刻畫到骨子裡。先後憑藉《PTU》和《龍城歲月》拿過兩次影帝。但是如今這位影帝也是混得相當慘的，經常參演一些不知名導演的片子或者在知名導演的片子裡演一個不知名的配角。

另外不得不說的就是他了： 胡楓，中國香港男演員，1983年出生，出演的電影有200多部，他在第八屆金荊獎上獲得了終生成就獎，這也能看出這絕對是一個老戲骨了。而且出演的電影中，無論是詼諧幽默還是正兒八經，都能把控的到位到極致。

接下來就說一個配角中的佼佼者。 曾江，雖然也主演過一些電影，但真正讓人記住的卻是《竊聽風雲》中的曾叔，他也因此在《竊聽風雲》中入圍最佳男配角，在《竊聽風雲3》中獲得最佳男配角的金像獎。最後這個人可能大部分的90、00後們對她並不熟悉。

這個老人叫羅蘭，被譽為香港的常青甘草演員，也是香港最老的影后級的人物了。而且她演的盲人，鬼等超乎常人的角色都能演的活靈活現。

看到這張圖片大家或許能有一些印象，就是古天樂版的《神鵰俠侶》中的裘千仞。而且在之前的很多影片裡都獲得過獎，2008年獲得了演藝終生成就獎，我覺得羅蘭絕對稱得上真正的老戲骨了。

我覺得香港電影的老戲骨，不能不提的就是秦沛、姜大衛和爾冬升這三位同母異父的兄弟了，這幾年的影視作品中很少能見到他們的身影了。

秦沛（本名姜昌年）是三兄弟中的老大，1945年出生，姜大衛 1947年出生，後來跟隨著父母全家來到香港，由於他們的父親嚴化（本名姜克琪）和母親（本名羅珍）都是演員的關係，他倆從小就整天在片場玩耍，有時也做個群眾演員。

（童年時候的姜大衛與哥哥秦沛）

這是1959年，李翰祥導演的電影《江山美人》中，三兄妹齊上陣，出演街邊看熱鬧的小孩。

（左起嚴慧、姜大衛、秦沛）

後來父親去世，母親改嫁演員尓光（本名爾樹森），1957年爾冬升出生，兄弟三人早期都是香港邵氏公司簽約演員。

（1970年姜大衛憑藉《報仇》獲得亞洲影展的影帝，成為中國第一位亞太影帝）

（1977年《三少爺的劍》爾冬升飾演三少爺謝曉峰）

進入1980年代，兄弟三人各自發展，爾冬升除了演戲，逐漸的嚮導演過渡，現在已經是中國著名的電影導演。

（2016年翻拍的《三少爺的劍》作為導演的爾冬升）

姜大衛，印象中也導演過幾部電影作品如1981年的《貓頭鷹》、1986年的《聽不到的說話》等等，但是，多年來還是以演戲為主，印象中上一次在電影中見到他，還是2014年的《一個人的武林》。

秦沛，尊稱他為演藝界的老戲骨、常青樹一點也不為過，從影五十多年，參演過幾百餘部影片，就在今年的37屆金像獎，他還憑藉《春嬌救志明》裡面的角色，提名了“最佳男配角”。

作為喜歡他們的觀眾來說，對與他們這些老戲骨、戲精只有敬重。

我是老田，我來答。先說仨：梁家輝、周潤發、秦沛。歲月是把刀，刀刀催人老啊，這三位爺都年逾六旬了。

梁家輝最早的作品是1983年李翰祥那部《火燒圓明園》和《垂簾聽政》中的咸豐皇帝。當時梁因之奪得第3屆香港電影金像獎最佳男主角。但我最稀飯的還是他1992年拍的那部《情人》， 也是因為這部片子梁家輝獲頒香港藝術家年獎演員獎，還打破了法國電影票房紀錄。

他2002年和劉若英合演的《雙瞳》真心不錯，不過樑也演過許多爛片，幾年前接拍內地一個恐怖片時人掛掉了眼皮還眨啊眨！

周潤發是江湖級的老戲骨了，三部《英雄本色》當年迷倒眾生一片，且不說《喋血雙雄》和《和平飯店》，僅就姜文大片《讓子彈飛》中的黃四郎陰狠詭詐的鬼馬演技，也鮮有人敵。更何況小馬哥還有好萊塢和後現代式的“大姨嗎”呢！

秦沛其人，也許有人對這個名字瞭解不多，但肯定臉熟，非常熟。秦沛和爾冬升、姜大衛是親兄弟，一門三兄弟，個個都是赤條條的好漢。秦沛長相與劉丹神似，經常被認為是劉愷威與楊冪他爹。其實真不是，他是爾冬升、姜大衛如假包換的親哥啊啊啊！

秦沛年輕時也是帥哥一枚，其人演過《射鵰英雄傳》中的成吉思汗和《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》中的吳三桂。這回想起來了木？對了，翁倩玉是他前女友。