堅持自己的愛好，換一種拍攝方式，換一種思維方式，比如從風光攝影改為靜物、動物，嘗試街拍。每個攝影人都會遇到坎兒，過來這個瓶頸就會好起來的。

遇到瓶頸就是需要精進，精進就是認識自己，反省自己，是不是太過於追求然而忽略了自己最重要的一面，靜下心來去翻翻原來的日記或者筆記看看，補充自己學識上的短板。切勿急求於成。祝你早日拍出想要的作品。

我今年33歲，在我14歲的時候開始對攝影產生濃厚的興趣，並開始使用家裡的一臺中國產珠江小旁軸膠捲相機進行拍照，每個月省吃儉用買一個膠捲，小心翼翼拍上36張，沖洗出來的結果卻大多很失望，但是並沒有湮滅我對攝影的喜愛。甚至高中時候變本加厲纏著家裡買了臺海鷗單反，升級了器材，當然拍出了更好的照片，但是還達不到作品的級別，個別有幾張還是挺不錯，特別拍攝了大量高三畢業前夕的記錄照片，現在看來也挺珍貴。大學時候，抱著這臺海鷗做了學校攝影記者，幹了兩年，都是幫學校拍攝領導講話、視察，學校的各種活動等，漸漸就對攝影沒有了興趣，只是當做了一個工作去完成而已，所以之後我辭去了此工作，迴歸自己想拍的內容，但是彼時數碼相機已經興起，而我還在繼續使用膠捲，始終感覺差了一截，這時候，我遇到了一個大大的瓶頸，有很長一段時間，我是打算放棄攝影了，但是我的另外一個愛好拯救了我的攝影。那就是戶外運動和旅行，沒有哪個熱愛戶外和旅行的人是不喜歡拍照的，於是我再次拿起了相機，一直到現在，始終是我的摯愛。

剛接觸攝影的時候拿著相機去拍美女，拍了一段時間後，覺得照片的美醜很大一部分由模特顏值決定的，果斷棄之；開始拍攝兒童，孩子的眼睛是最乾淨純粹的，不過後來由於工作關係開始接觸風光以及建築攝影，兒童攝影也就放下了；現在步入中年，對於身邊的變化開始慢慢的關注起來，對於民風民俗更是覺得該留下點什麼，除了風光以外，也會拍攝一些人文的東西。時間在變化，拍攝的題材也在變化，瓶頸什麼的不用去理會，專注自己對攝影的理解與追求，清楚的知道自己要拍的是什麼就已經足夠了。

攝影遇到瓶頸，停滯不前的時候。會對自己的愛好產生影響。有四個辦法可以讓你恢復興趣。一，更新器材，相機，鏡頭，濾鏡什麼的。又夠玩一陣子了。二，改換習慣的題材，拍自己拍得少的，不擅長的。三，加入論壇和朋友圈發自己的照片與別人分享。四，交幾個愛攝影的朋友，當自己懶惰的時候有人在後面催促。

不知道你是遇到什麼樣的瓶頸了？是不是感覺自己拍的都是些糖水片？我個人認為，這幾乎是絕大多數攝影師都會經歷的一個瓶頸階段！糖水片起碼說明你的技術還是可以的，已經到達一定階段了，下一步是如何更上一層樓提高藝術性的問題。就算是專業的攝影大師，也不敢說自己始終保持靈感線上吧，他們也要不斷的去尋找靈感，提升自己。

我一開始接觸攝影純屬工作原因，工作中需要拍攝舞臺照片和活動照片，所以，從2000年就開始用數碼相機，早期的SONY F707和F717，當年拿出去也是很有面子的！可是拍的多了，就感覺到每個月拍的都是千篇一律。很多人都覺得舞臺攝影比較難，其實，只要會熟練地調那幾個引數，肯吃苦，拍舞臺照還是比較簡單的，因為都是些模式化的東西。漸漸地，就會開始覺得沒意思，平時出門我連相機都不帶，都是拿手機拍拍日常，感覺用手機拍就足夠了。這個瓶頸期挺長，總覺得自己拍的東西只能算照片，好看是好看，發到朋友圈也是一堆人點贊，但其實真算不上作品，只是照片而已。

後來，我逐漸調整心態，試著去參加比賽，才慢慢感覺走出了瓶頸期。

如何突破這個瓶頸期，我認為你可以試試這個辦法——自己給自己命題作文，比如這個月我給自己定的主題是“如何表達人生的痛苦”，強迫自己帶著這個主題去拍，去審視你的生活，你會發現你的照片自然就有了思想。這樣做還有個好處，就是你可以拿自己的作品去給雜誌投稿，或參加一些小型的攝影比賽了。如此慢慢調整，就又會從藝術性上提升自己的作品了。

說白了就是你拍煩了，拍膩了，失去了新鮮感。

人都是這樣，從骨子裡都是喜新厭舊的，對很多事情上都是三分鐘熱氣，在一個事情上時間長了都會感到乏味。

尤其是把攝影當作愛好的朋友，因為缺乏外在的約束機制，所以很容易在瓶頸期放棄掉。

想恢復你對攝影的激情，我提供以下5個方法供你選擇

這也是最簡單的方法。如果你還在用套頭，那就添置一個長焦或者廣角。如果你還在用半幅機那就更換全幅機。一個新裝備足夠讓你新鮮一陣子的。

如果你之前擅長拍攝風光，那麼接下來嘗試著拍拍人像、拍拍靜物、拍拍人文。不同領域的拍攝題材也有很多不同的技法和要求。一個嶄新的領域會讓你有更多新鮮感。

可以是線下的攝影俱樂部，也可以是線上的攝影微信群，用自己的作品和大家多交流，並參加一些線下的攝影活動。畢竟我們是社會性動物，有個伴會讓我們更容易堅持下去。另外，透過多交流也可以提升我們的技術和審美。

首選去看大師的作品和歷屆國際大賽中的獲獎作品，可以開拓我們的視野，從而提升我們的審美。

看的同時我們要去分析，作品的視覺焦點在哪裡？作品的構圖怎樣？是否能對讀者的注意力進行引導和規劃？畫面中光影的佈局怎麼樣？作者想表達的主題是什麼？是否還有更深層次的內涵？畫面由哪些元素組成，彼此的關聯是什麼？是否對主題表達有促進作用？作品還存在哪些不足，有沒有方法能加以改善？

當然，如果方便的話也可以去看看畫展、聽聽音樂，包括雕塑、舞蹈等任何藝術形式都可以去接觸一下。儘管不同的藝術形式都有自己的獨特性，但都是可以觸類旁通的。

按照大賽要求去創作，透過這個過程也可以提高我們的技能。一旦作品獲獎也是對自己的一個鼓勵。即便沒獲獎也能看到自己和別人的差距。

透過我的瞭解，在攝影愛好者的大軍中新手的比例還是蠻高的。大家除了攝影水平的問題，還會有一些攝影心理的問題需要解決。

攝影遇到瓶頸，怎麼恢復興趣？

第一，先給自己一點自信

作為普通攝友來說，大多數人不能經常外出，東邊的山拍過了，西邊的河拍過了，閉上眼睛都知道哪裡有啥，眼裡都是熟悉的內容。俗話說，熟悉的地方沒有風景，所以，曾經心愛的單反早已束之高閣。

對於這種狀況，我的建議是，可以每隔幾天早晚走出去。利用早晚的光線和空氣透視，是完全可以拍出千變萬化的風景的，哪怕在熟悉的地方。早晚被譽為攝影人拍攝的黃金時間。這個時間段，光線柔和，瑰麗，瞬間千變萬化，可以把所有常見的景物幻化成與平時完全不同的狀態。

早晨的拍攝會為你毫不費力的提供者空氣透視製造空間感、逆光拍攝立體感、去掉繁雜的背景更簡潔等等，拍下來會有意想不到的效果。本身就是對自己一個最好的激勵。

其實無論攝影高手、還是攝影大家，拍的大都是一個新奇。所謂不常見。

第二，繼續提升攝影水平

如果說拍攝新奇的風景有點偷奸取巧的味道，那麼認真提升自己的攝影技術水平、藝術水平和創作水平是實在的進步。

技術水平，實現你想法的方法。最簡單的例子，用控制景深的方法突出主體，你能不假思索的做到。

藝術水平，攝影者每拍攝一幅攝影作品，都需要攝影者透過構圖模式的選擇、構圖內容的對比、角度的選擇一系列的動作。當你有了這樣的能力，出片率增加，你也就有繼續拍下去的動力了。

創作水平，這個跟一個人的文化知識往往正相關。同時跟他的生活閱歷、感情經歷、觀念態度都有關。

所以要在這方面多多提升，會對許多平凡的事物、平凡的事情透過現象看本質，有更深入的認識，題材也就來了，創作也就來了。

第三，靠近故事發生地點，才有拍攝素材

不要說攝影新手，任何人都會有創作枯竭的時候，所以需要不斷的學習，有新的閱歷體驗。就像作家經常會去一線體驗生活，旅個行、談個戀愛啥的。攝影人的靈感學識同樣需要各種碰撞，各種激發。

許多攝影師都會經歷這樣的狀況，突然什麼都不想拍，這就是到瓶頸了，需要突破一下。

攝影和繪畫、文學、藝術的各個門類都一樣，它的裡面存在一些技法需要基礎的訓練外，還需要學會對事物的觀察能力的訓練。

當你在網上或者在雜誌上看到一張照片時，你應試著分析它的優點，指出它的不足。在這個分析中，你的看法和別人一樣嗎？那麼你要找比水平高的同行進行交流，聽一聽他有什麼不同的見解。一般來說，好的作品有一個共同的特點，具有普遍性，能產生情感上的共鳴。其二，能把觀眾的視線吸引到表現的主題的事物上，也就是通常的“突出主題”。其三，把分散干擾主題的內容壓縮掉，使畫面“乾淨利落”。

掌握了這三點，你會有比別人有不樣的視角看事物的方法。當然這裡還要分宏觀的看和具體的看。你的興趣和思考是並行的、交織的，自然攝影不在是一個簡單的操作工具了。

每一個攝影師都會遇到瓶頸期。在攝影的路上不會那麼順順利利的走下去的。當遇到瓶頸期迷茫期的時候。一定是遇到的困難或者是止步不前。這時候首先能做到的就是轉換拍攝的題材，有時候確實當你在拍攝了幾個月甚至一年多的時間的風光突然發現沒有很好的提高，檢視自己以前拍攝的照片也基本一樣，這個時候你還是拍拍拍也就那樣了，但是你為什麼不拍你畫面中出現花朵，樹木呢？平凡的一張照片沒有亮點，要學會發現照片中出現的物體，單獨拍攝就會有不一樣的心情。

當然也可以直接換拍攝主體，拍生態可以去拍拍瀑布啦，拍拍夕陽日出了，一直拍風光的建議拍細節，大面積的可以短暫放棄一段時間。

如果是心煩意亂，可以出去旅遊，不帶單反，目的出去散心，但是在旅途中，可以想象一下在當前環境下用什麼角度去拍攝才會完美，手機攝影也是一個不錯的選擇，拿出手機拍攝也會讓你重拾興趣，相信會越來越感覺有意思的。

總之攝影是一條漫長的路，瓶頸期也不是說一生就一次，很多攝影師在拍攝很多年以後也會突然覺得沒有靈感沒有了攝影眼，其實過不了多久都會重燃戰火的，攝影的魅力無處不在，隨時激勵著我們前進

你好朋友，首先不知道你遇到了什麼難題，相信不管是攝影師還是普通的愛好者，都會遇到瓶頸期，突然的感覺沒有了興趣。

我自己也有那麼一段時間像放棄，但是翻看自己的作品時，回想起那一段經歷，是值得的。攝影不掙錢，光出去旅遊花錢，拍攝了不少的好片子，也有一些獲獎作品，但都是一些攝影家協會舉辦的參賽，獎金寥寥。記得是我上小學三年級，那時候家裡就有一臺膠片相機，青島6型，那時候老爹一個月30多塊錢，一個膠捲就半個多月的工資啊，買了一卷也不捨得去照，一卷能攢半年 ，都是出去動物園啊，植物園的一家人拍拍，然後去洗出來，那時候也不懂什麼構圖，曝光是指定的直接買膠捲，100的200的，對好了直接按快門。

等到2006年，購買了第一個單反，奧林巴斯的E510，配完了鏡頭、閃光燈，要一萬多了，相機只有可憐的三點對焦，也不是很明白對焦點要對準拍攝物，拍人的時候，對焦點對到了景物，雖然人也清楚，但是我朋友就說跑焦了，你對焦點沒對人。後來慢慢的學習，交流，才逐漸的走上正軌。

在2009年又購置了尼康的單反D300S，搭配了70200 18105 10.5魚眼鏡頭SB900閃光燈，一套下來3萬多了，但是自己感覺值得。隨後正好趕上全運會，帶著自己的裝置去現場拍攝，拍攝中還要和其他攝影師交流經驗，互相檢視精彩的畫面。

同年年底，又飛往威海市榮成市煙墩角村，拍攝大天鵝。拍攝生態也不是容易的事情，天鵝嬉戲打鬧、飛翔的場景，不是你去了就會有的，你需要等待，抓拍，一般是在外面凍幾個小時，拍攝幾百張，回到旅店在一張張的挑選，一般能選幾張滿意的就很不錯了。

攝影是一個需要堅持的興趣愛好吧，攝影是你想去探索，而後又遇到種種困難想讓你放棄的愛好，不過既然選擇的攝影，就希望你能走下去。