影視後期製作基本上是

初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：

一， 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；

二，特效的製作。比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用。

三， 聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

傳統剪輯介紹剪輯分兩種： 傳統剪輯與數字剪輯。

1、傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

2、數字剪輯基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以透過軟體和硬體的擴充套件，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性。初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照指令碼的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。 正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去廣告片。 剪輯合成軟體：AE、Combustion 、DFsion、Shake、premiere等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）。希望對你有所幫助！！

首先影視後期行業範圍是比較廣的，要充分了解後再做出選擇和判斷比較好

一般來說影視後期應用領域劃分兩個大的方向

1、影視劇方向，主要是電影，電視劇等；

2、影視廣告包裝方向，主要是做產品廣告，欄目包裝，廣告片，宣傳片，微電影，紀錄片，短影片等。

相對應的學習內容與學習策略也就不太一樣

影視劇劃分更細，比如模型師，動畫師，影視特效師，影視合成師，影視剪輯師，公司越大專案投資越高分的越細甚至比如模型師還分角色模型，場景模型，道具模型；特效師還分粒子特效師，流體特效師，毛髮特效師，布料特效師，破碎製作，火焰製作，爆炸製作等等。

一般來說影視劇方向的影視後期崗位劃分一般主要是四個，影視模型師，影視動畫師，影視特效師，影視合成剪輯師，那麼下面來說下每一種要學習的內容

影視模型師學習內容，主要是做模型為主，模型一般包括建模與渲染兩個部分，這一部分想要學好一定要有很好的美術功底，學會不難，做好就是個功底問題，學習軟體主要是三維軟體MAYA，MAX；雕刻軟體zbrush，mudbox；平面軟體Photoshop等，還有一些專用外掛，比如uvlayout，貼圖繪製等等，軟體只是工具，不在多，在於精通，做模型師總歸一句話核心是功底。

影視動畫師，這個包括三個部分內容，第一個部分，簡單的基礎動畫，位移，旋轉，縮放，機械動畫，關鍵幀動畫等，第二部分，動畫繫結技術，這個部分主要是技術掌握也就是掌握了分析道理記住即可，第三個部分，高階角色動畫，這個部分主要是功底，大量的練習，當然現在也有動作捕捉動畫控制技術用真人來進行捕捉應用到虛擬角色上，走寫實路線的動畫會常用，走誇張卡通的動畫還是需要動畫師來進行K幀，這部分的技術學習基本上掌握三維軟體MAYA和一些動畫外掛比如MGTools等即可當然還有Photoshop。

影視特效師，影視特效一般包括以下幾個單元，比如粒子，流體，柔體，布料，毛髮等，核心就是用軟體模擬一些超自然現象，比如叢集，爆炸，破碎，其內在邏輯在於透過數學運算讓很多細小的粒子有規律運動來實現其效果，所以想做好特效師是需要一些程式設計功底和數學物理能力的，要不然只能是軟體使用了，這個學習軟體主要是三大三維軟體3Dmax,MAYA,houdini,道理都大同小異，精通一個即可，核心還是專用外掛，比如max的PF粒子， FumeFX火焰爆炸粒子，ThinkingParticles破碎爆破粒子，MAYA的Ncloth布料，製作水的realflow等等

影視剪輯合成師，上面的模型，動畫，特效製作下來更多的算是原始素材，需要通過後期剪輯合成師把實拍素材，錄製的聲音，製作的三維素材，文字等等剪輯合成輸出才算是成品，這一部分主要學習的是剪輯軟體Premiere，EDius，合成軟體以AfterEffect和NUke為主。

影視廣告包裝方向，基本上要求全面精通，因為大機率小團隊製作或者個人製作，需要全部精通，這個方面由於對技術要求綜合所以所需學習也相對來說比較多一般來說三個階段，第一個階段，平面階段，主要是Photoshop和AI；第二個階段，後期特效剪輯合成主要是AE和premiere，edius；第三個階段，影視後期三維製作主要是c4d和maya，當然max也可以，還是那句話軟體只是工具

明白了自己要學習什麼下面來說下費用，任何費用忽視地域消費與收入差異都是不準確的，一般來說一個就業班課程一線城市線下培訓機構基本上都在三萬左右，省會城市準一線與二線大多數在兩萬左右，線上課程一對一的話在一萬五左右，大班課直播在七八千這個樣。

另外單獨計算學費本身是不科學的，因為學費只是前期支付成本，你的生活成本還沒有計算，學習時間成本精力成本等等，一般上面的技術要學好大多數都在6-7個左右，就按照六個月計算，生活成本只計算最低住宿和個人吃飯，一線城市差不多一個月住宿800元，吃飯1500，下來差不多需要2300一個月加上雜項需要一萬五到兩萬左右，二線城市住宿400，吃飯900，差不多1300加上雜項一個月需要七八千到一萬左右，個人有個性差異，只是說大概。

網上學習因為大機率在家不在計算。

沒有最好的影視培訓機構，只有更適合自己的影視後期培訓機構，另外只要是正規的機構，其實教學質量與內容都大同小異，畢竟授課時長差不多，其實聘請師資都大同小異，核心還是看你跟那個老師學習，老師水平才是核心，特別是在那種一個老師就可以撐起一個專業的領域比如 模型師，動畫師，廣告包裝師，跟一個牛人學習學到他的經驗技巧和製作流程這才是核心，軟體操作就是基礎而已。

最後說一下去哪裡更好，經過上面的分析其實結果已經很明顯了，首先你要選擇好你到底要做什麼，自己更適合什麼，然後在結合成本與自身情況作出判斷，比如自學，或者報班學習，或者報名線上網校等等。

影視後期分為剪輯、特效、合成、配音

剪輯包括：粗剪、精剪、字幕、音訊合成等

特效包括：3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等

合成包括：調色、合成、跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景等

配音包括：配音、配樂、音訊處理、音訊合成等