影視後期系統課程內容還是比較多的，包含這麼幾個階段

1、平面基礎選修主要是ps，ai

2、後期特效剪輯合成階段 ，學習AE，PR，Edius及其相關商用外掛等等

3、影視三維製作階段，建模 渲染 動畫 特效四個部分（C4D、MAYA、Realflow等等）

4、商業專案綜合實戰案例階段，學習不同型別的影視後期作品，包括 產品廣告，企業宣傳片，電視欄目包裝，演示動畫，微電影，紀錄片，短影片，mv，影視劇，電影等等

其中c4d和AE相對較難，但是也就那樣，認真學習很快就可以達標

關於影視後期是什麼，應該學習一些什麼技術？，這個問題要從以下幾個方面去做分析

影視後期從應用劃分，核心包括兩個大的應用領域，影視劇方向和廣告與包裝方向，影視劇方向比如電視劇，電影等領域，廣告與包裝方向，比如企業宣傳片，產品廣告，電視欄目包裝，微電影，短片，紀錄片等等

影視後期從字面上來理解就是影視製作的後期技術，要想深入瞭解影視後期，還是要先搞明白一個影視製作包括哪些東西，一部完整的影視作品，不論是電影，電視機還是宣傳廣告片一般包括以下幾個步驟：

1影視前期準備階段

a、劇本與策劃文案；一個好的影視作品首先需要一個好的劇本故事情節，同理一個好的廣告或者宣傳片需要一個好的文案，這個影片要表達的是什麼，要告訴觀眾客戶的是什麼，這是最重要的前期工作。

b、導演分鏡；這一步需要導演根據劇本或者文案對故事進行拆分，透過哪些場景哪些鏡頭來表現可以更好的表達這個故事與文案策劃。

c、實拍；根據導演分鏡進行實拍，這一步包括選人，拍場景，拍模特，拍真人，拍產品等等，我們都叫做實拍。

d、錄音；一部好的影視作品，如果單有鏡頭肯定是不足的， 所以需要畫面與聲音結合，聲音就需要專業的錄音棚或者現有聲音素材等

以上就是影視製作第一個部分 叫做影視前期比較好，這些我們都可以稱為影視前期準備階段

2、後期三維製作階段

對於一些需要的素材但是現有無法拍攝或者拍攝成本太高，又或者拍攝效果不理想的素材我們就需要用到後期三維製作了，這一階段一般就包括後期三維模型製作，三維渲染，三維動畫，影視特效製作等這麼幾個環節，常用軟體包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya為主，max有一寫特效外掛在影視領域還算常用，houdini主要針對大型影視特效製作，c4d主要是在廣告與電視欄目包裝上面常用

3、後期剪輯合成階段

這個階段也比較好理解，首先剪輯，我們拍攝了那麼多的素材，總有寫是想要的，有些是不想要的，那麼我們就要透過剪輯軟體對素材進行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪輯軟體premiere和edius，兩個任選一個精通即可；合成則是指把我們實拍的影片素材，錄製的聲音素材，及其三維製作的素材包括模型，動畫，特效，等等，進行合成深加工，其中包括技術比較多，主要是 摳像，調色，追蹤，合成，特效新增等等，這個階段常用的軟體包括AfterEffect簡稱AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影視劇專案合作中使用。

一部好的影視作品，是一個系統工程，後期只是其中一個比較重要的環節，最終呈現的環節，但從技術崗位等角度考慮，包括了 模型師、渲染師，動畫師、特效師，合成師等等，專案越大分工越細，專案越小分工也不明確；迴歸到最開始的問題，如果你是想做影視劇方向，那麼在模型師，動畫師，特效師等選擇即可，學習工具為，maya，max，hounidi等深入學習一個達到精通即可，如果你是想從廣告包裝方向那就建議學習 ae；c4d，pr等等，當然ps是一切設計的基礎這個也少不了

影視後期要學習的軟體有PR,PS,AE,C4D,MAYA等軟體，相對幾個軟體來說，C4D稍微難一些，從0基礎開始學起也是很容易學會的。

影視後期軟體有很多呀，看用途。

剪輯方面有Adobe家族的Permiere，Mac OS的Final Cut Pro。後期特效有AE，Maya，調色比較出名的DaVinci……當然特效也要可以分很多種，如果需要建模，3D Max, C4D。

C4D在最近的電影特效中被使用的較多。

要說難易程度，剪輯相對簡單一些，而後期的特效製作相對複雜些，這些都是非常專業的軟體，不繫統的學習很難掌握。如果只是一些小製作，可以有針對的學習一些相關的技巧或者選一些其他能實現這種功能而上手相對簡單的軟體。

學影視後期先要搞清楚影視後期行業都需要做哪些工作，一般來講分三大塊內容：三維動畫，特效合成，剪輯。

如果你想做一個全能的影視後期大神，那你就需要學習三維，特效，剪輯和平面軟體。這幾大部分軟體學精通大概需要三五年的時間，其實一個三維軟體都已經把好多人學的焦頭爛額了。全能大神在後期行業不是很多，就算有他在工作中也是主要從事一方面的工作。所以想學習影視後期製作先要想明白自己對哪方面感興趣，如果想從事三維製作就主要學習maya和c4d，輔助學習特效合成軟體ae，當讓平面軟體photoshop肯定是少不了的，三維和特效合成軟體都需要。如果想從事特效包裝工作那就主要學習特效合成軟體ae，nuke等的行業主流軟體，其次還要學習剪輯軟體premiere或final cut Pro最為輔助，那如果想從事影視剪輯工作就要學習pr和fcp軟體，需要強調的還學習剪輯不是隻學剪輯軟體那麼簡單，主要是要學習剪輯思路和方法，都需要付出大量的時間去學習。

軟體難度都差不多，要看每個軟體的用途，我給你總結了c4d軟體，影視後期必用軟體。 再次為大家普及C4D的相關知識。 C4D並不陌生，那些經常閱讀我文章，關注我朋友圈的小夥伴。 但想必也有剛關注的同學還是懵逼狀態，我先簡單介紹一下C4D。 介紹C4D軟體C4D-三維動畫建模-CINEMA4D-3D繪圖軟體。

cinema4D是一款三維建模動畫設計軟體，由德國MaxonComputer公司開發，以運算速度快、渲染外掛功能強大而聞名，在描述各種型別的電影中表現出色，現已得到許多影視公司的重視，目前也在影視欄目包裝、產品包裝、廣告包裝等領域都有不俗的表現。與此同時，C4D在影視後期製作中也是比較有價值的軟體。

近年來特別火的C4D,C4D之所以能火，完全是因為它的上手速度快，建模渲染能力強！從而，成為設計創意工作者高效的生產工具。如今，無論是影視後期，還是工業設計，或是平面設計行業，C4D軟體的應用越來越廣泛。 這款軟體始於1989年德國，至今已經有28年了，功能越來越強大完善，想不火都不行。

Arnold渲染器速度慢，Cycles4D渲染器沒有破解，vray渲染器非老使用者不能自拔。所以需要在掌握預設渲染的基礎上，再熟練地運用Redshift渲染和Octane渲染。 渲染器：操作簡單，渲染質量極佳，更接近真實光影和材質；渲染速度適中，容易產生噪聲(新版本優化了)；但對顯示卡等配置有一定要求，在反射或光線排除方面不太方便。 注：20系列顯示卡、1650/1660/2060/2070/2080等必須購買4.0版本的OC，以及3.07破解版的20系列顯示卡不受支援。版本4.0可選擇訂閱，每月20美元。 RS-渲染器：操作相對OC來說比較麻煩，渲染質量不如OC，但也很好，畫面乾淨，沒有噪音，速度很快，適合動畫渲染，配置如顯示卡等比OC要低一些。

大體上，如果做包裝類動畫，片長較長，需要快速出片，可以用RS，如果要做那種單幀海報，或者做產品類動畫，用OC比較好；不同的渲染方式都有自己的優點，可以根據需要自由選擇。

有關C4D學習的建議。 網路上有一些C4D影片無法閱讀，這不能怪你！ 由於一些教程，基於的基礎不同。假如有一個3dsmax基礎的同學，遷移來學習C4D肯定會很快，但是問題是：有些朋友會先接觸到C4D等三維軟體。與C4D相比，設計者通常對3DMax比Maya等軟體更熟悉，但最近開始流行使用C4D建模，主要因為C4D具有以下幾個比較明顯的優點：

第一，渲染效果很強。 近些年來海內外開始流行的海洋朋克風和蒸汽波浪風格(Vaperwave)，被廣泛應用於平面設計、工業設計、建築設計、室內設計、動畫等多個設計領域。它的設計充滿未來感和浪漫氣息，碰巧可以透過C4D強大的渲染庫和渲染效果來展現。C4D的渲染球型別很多，可以滿足不同材質的渲染需求，比較起來，Keyshot和Vray是比較常用的渲染軟體。

在Vray和Keyshot等軟體中，渲染速度相對較慢，對比度低，畫面灰暗，但用C4D的AdvancedRender外掛渲染的圖片效果很逼真，給人一種在攝影棚裡拍照的感覺。它的出圖效果雖好，但操作簡單，光影設定也較為清晰。

第二，工具的獨特性。 C4D也有一些更具特色的工具，如動態模組和多邊形筆工具。動態模組，能模擬多種不同的力效應，因而能對模型進行各種變形和操作，表現出柔、剛、動、粒等感覺。

利用多邊形筆工具，可以繪製三維空間內的物體，透過繪製點形成線面體，還可以對物體進行切割、變形、組合，繪製不規則物體。繪製某些特效模型，如lowpoly風格，通常是用多邊形鋼筆工具來畫的。

動漫設計專業是非常不錯的選擇，安徽新華的動漫影視專業就非常不錯，由於老師採用的都是非常科學的五步教學法，將理論和實踐一體化，因此學生都能夠輕鬆的學習到知識，校園內有著很好的學習氛圍，設施也非常完備，學習動漫遊戲設計，安徽新華是最好的選擇！