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“年少不聽李宗盛,聽懂已是不惑年”我還沒有到那個年齡,但我卻好像能感覺到李宗盛唱一些歌時的狀態,情感。是有什麼樣的閱歷才能創作出這些引人共鳴的歌?
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  • 1 # 宇宙雜談

    簡單聊一下李宗盛的感情與人生經歷:

    2000年羅大佑杭州演唱會,李宗盛作為嘉賓,一上臺就有人起鬨喊:“為什麼不帶林憶蓮來?”李宗盛靦腆一笑:“在家帶孩子呢,在家帶孩子呢。”幸福之情溢於言表。

    2006年李宗盛開始他的“理性與感性作品音樂會”,邀請的嘉賓有兩位最為人關注,一位是陳淑樺,一位是林憶蓮,此時他和林憶蓮早已勞燕分飛。他從不否認自己的多情,江湖傳言李宗盛每監製一個女歌星,就會和她談戀愛,他在採訪中明確表示:“多多少少製作人跟歌手會有微妙的關係。

    寫歌要付出真感情,製作人一定要愛他的歌手!”所以關於他的緋聞從沒斷過,金牌製作人,捧誰誰紅,多年後張艾嘉在臺上半真半假地問道:“小李你到底有沒有愛過我?”這樣一個歷經世事的老男人居然有了幾絲慌張,支支吾吾,顧左右而言他。

    李宗盛從不敢自稱自己多麼懂女人,他自己的感情經歷絕對稱不上成功,他自承自己的歌詞都是剖析自己的心境。他的歌詞直白,簡單,不騙人,華語歌壇所流行的“偽痛苦”在他的筆下一掃而空。“只是你現在不得不承認,愛情有時候是一種沉淪,讓人失望的雖然是戀情本身,但是不要只是因為你是女人。”

    ——《傷痕》“想說卻還沒說的 還很多 ,攢著是因為想寫成歌,讓人輕輕地唱著 淡淡地記著 ,就算終於忘了 也值了。”

    ——《山丘》“工作是容易的賺錢是困難的,戀愛是容易的成家是困難的,相愛是容易的相處是困難的,決定是容易的可是等待是困難的。”

    ——《你像個孩子》這樣的歌詞破空而來,眼前種種影象一一閃過,瞬間擊中我們疲憊麻木的靈魂,照照自己鏡中已有皺紋的臉,你可能已到中年,被自己親手掩埋的夢想與愛情早已腐朽,在一地雞毛中消磨著自己一日又一日的青春。

    李宗盛這樣的歌詞適合在夜涼如水的深夜裡輕輕哼唱,熟悉的生活,小人物的視角,一邊唱著一邊顧影自憐,唱著唱著你就感受到那致命的冰涼,他歌詞的味道在發酵,在挑逗著你那顆不安的心,在撩撥著你那蠢蠢欲動的愛情和夢想,每個人都在他的歌詞裡照見自己。

    張艾嘉有感而發:“每個人的心裡都住著一首李宗盛。”林憶蓮親身體會:“李宗盛是個很可怕的人,好像能看穿所有女人的心事。”能看穿又有什麼用,古時縣衙看得太透的人只能當師爺而當不了縣太爺,自古才子都是生活在風花雪月的詩酒訂交裡,而不是雞毛蒜皮的生活中,最好的詞人未必是最佳的老公。

    況且他又如此多情,他自己曾說:“像林憶蓮這樣的女人,聽她的聲音就足以愛上她。”他遇見了,他淪陷了,而他此時早已是有婦之夫。愛情來了,在才子眼裡天地都要為之讓路,曾經的一紙契約現在又能有多重?1998年,兩人牽手。

    在大學時,那位風度翩翩中文系教授總嘮叨著同樣一句話:”好漢無好妻,好妻無好漢。”是啊,蘇格拉底總要配一位潑婦,太過才子佳人總沒有太好的結局,想想也是,都是天仙一般的人物,誰去操心柴米油鹽,都是生活在雲端裡的人,哪裡過得慣煙火日子?當年娛樂圈“雙琪奪面”,梁詠琪,鄭伊健無視滿天的唾沫星子,堅持要在一起,站在一起,也是一對璧人,還是黯然分手,分手後被扒分手原因,著實一地雞毛,這位說不夠細心,不會做飯,那位說不懂憐香惜玉,不懂照顧別人。

    也許世間從沒有過於完美的事情,任何完美只是等待揭穿的謊言。2004年,兩人和平分手。“我們的愛若是錯誤,願你我沒有白白受苦。Sandy......祝你幸福,找到你要的,你認為值得的。”李宗盛的離婚宣告用第一人稱這樣寫道。愛情友情親情,多情的人都要為情所苦,為情所累,但我們喜歡這樣的人,這樣的人有溫度,有才華,也有缺點,有弱點。見慣了泥胎木偶的菩薩,我們更熱愛溫情脈脈的凡人。

    在李宗盛的生命裡經常有這樣暖人心魄的時刻:臺北李宗盛演唱會,因母親去世而罹患抑鬱症的陳淑樺未到場,梁靜茹唱《夢醒時分》的時刻,此時大螢幕上一段話印到每個人心底:“淑樺,一切還好嗎?但願你已從失去母親的深切哀傷裡平復過來。”得友如此,夫復何求?

    李宗盛筆下不是生猛的青春,沒有刺激的荷爾蒙,愛情友情,平凡瑣屑,卻熠熠生輝,如此歌詞只能在有經歷的人生裡發酵,空空蕩蕩,嗡嗡作響,隱隱滲出自己的痛。打過,鬧過,笑過,愛過,就這樣雨打風吹去,紅塵往事漸漸成風,自己刨土掩埋。文人行走江湖,詩詞相和,在慾望野心中用才情左衝右突,活著活著就老了,走到中年,世事洞明,該放下的都放下了。薩岡說,“愛情是奢侈品,有可以,沒有也能活”。

    這幾年李宗盛對音樂好像意興闌珊,他偏安一隅,成了一個手藝人,打造出自己的吉他品牌,認認真真做自己的吉他。

    以前他打動人心的是音樂,現在他期冀用琴絃撥動別人的情感,設計,選料,後期製作,他潛心研究每一道吉他工序,在這個喧囂的世界,李宗盛彷彿變成了一個躺在安靜時光的手藝人。馳騁樂壇的大哥豈能沒有自己的野心,大哥坦言:“屬於他的時代終究會過去,但一把好的吉他可以流傳百年,如果吉他能引發更多年輕人對音樂的投入,繼而創作出超越李宗盛的好歌!”一個大哥成了手藝人,身上有了煙火氣。煙火人間,食色二字而已。

    李宗盛喜歡上了做飯,李宗盛成為單身漢後,一天夜裡無法入眠,大哥起來找東西果腹,卻又不肯將就,一道一道的工序,耗時甚久做出了一道滷肉飯,他又倒了一杯紅酒,人到此時,憂愁盡解。

    據說李宗盛喜歡半夜做飯,從晚上十一點開始一直到凌晨,搞得樓道里都是煙火味,他甚至將家裡的泳池改成了廚房。現在他在北京的家裡有一個儲藏室,堆滿了他從世界各地淘到的食材,電腦裡面大量的烹飪影片,他從做飯裡琢磨出很多關於感情的道理:如果在一起是痛苦,不如放手尋找新的幸福。只有吃到一起的人才能愛到一起。如果一個人喜歡吃辣。另一個人偏愛甜品,是和諧不了的。

    人生伴侶就如同尋覓美食,緣分到了,適合你的那盤菜就出現了,心急是吃不了熱豆腐的。桃李春風一杯酒,江湖夜雨十年燈。打打鬧鬧,寫歌唱歌,做吉他,組樂隊,做廚師,大哥樣樣做得有滋有味,塵緣未了,玩心未泯,大哥像個老頑童,自由自在地享受著自己最好的時光。

    我喜歡這樣的李宗盛,猶記得以前看大哥寫的一篇文章,他說:“對,我們在這個時代變成給別人消遣的,那我唯一能反擊的,就是我寫一個歌讓你哭。”這算是對這個千人一面世界的報復,對這個平庸社會的復仇吧!

  • 2 # 好歌獻給你

    關於李宗盛,他身上總有說不完的音樂故事,就像一本厚實的書,信手翻開一頁都堪稱絕妙。他揣摩女性心思,寫的每一首歌都字字箴言,說他是最懂女人心,這話一點兒也不為過。而恰恰就是這位“情歌聖手”,現實生活中卻經營失敗了兩段婚姻,如今仍是孑然一身!

    一面是情歌世界的愛情大師,一面是現實生活中的婚姻失敗者,李宗盛在他身上呈現出來的雙面性,愈發讓他顯得真實可愛。正如他在52歲時寫下的那首《給自己的歌》,道出了他的心聲“可惜戀愛不像寫歌,再認真也成不了風格”。

    每一個跟李宗盛合作過的女歌手,都被他視為是自己生命中的精靈,這也是李宗盛在1986年出的第一張專輯名稱。他把自己的歌歸為“女人三部曲”,陳淑樺、林憶蓮、莫文蔚是這三個階段的代表。

    見證奇蹟的陳淑樺

    2003年,滾石音樂發行了一張音樂合集《給淑樺的一封信》,致敬陳淑樺的音樂成就,其中收錄最多的,便是當年李宗盛給她寫的歌。兩人同為1958年出生,陳淑樺的成名還要早於李宗盛,從1988年李宗盛給她寫了《夢醒時分》開始,兩人亦師亦友,接連合作出了《問》、《你走你的路》、《愛的進行式》等諸多膾炙人口、影響深遠的歌曲。直到1998年,陳淑樺因受喪母之痛的打擊,匿跡歌壇。李宗盛和陳淑樺保持了整整十年的密切合作。這十年的光景,同樣締造了兩人最為輝煌的時期。

    李宗盛這位“女性大師”、“情歌聖手”,在最初和陳淑樺合作展露頭角的時候,功力便可見一斑了!當年還很青澀的小李,就已經深諳世故,用流行音樂結合女性心聲,幫助陳淑樺樹立起了女性代言人的形象,他們首度合作的《跟你說,聽你說》便成為臺灣音樂史上第一張突破百萬銷量的專輯,陳淑樺也見證了當年“小李”的“百萬製作人”之路。

    由於太過重視這張專輯,發行之後的第一版卡帶內頁,李宗盛在《夢醒時分》詞曲作者欄裡用了“倪慧紅”的化名,取其“你會紅”的諧音。可見當年李宗盛對這首歌寄予了多麼高的期待,當然,陳淑樺的演唱也沒有辜負他,這首歌放在今天也同樣是經典。

    後來,李宗盛作為《給淑樺的一封信》這張音樂合集的主講人,面對鏡頭向陳淑樺說:當年的“小李”,如今也成了“老李”時,言語間流露出的真摯,簡直男默女淚!

    到了2006年,在李宗盛的《感性與理性作品音樂會》上,梁靜茹致敬完陳淑樺的《夢醒時分》,大螢幕上再度祭出李宗盛講給她的話,平實感人,讓人淚奔~那天恰逢她的生日

    “淑樺,一切還好嗎?但願你已從失去母親的深切哀傷裡平復過來。不管我們樂不樂意,隨著歲月增長,我們都得漸漸的去看見,人生更完整的面貌。我們所有的獲得或失去,恐怕都不是生命的本意,反而是經歷一切之後,從而發現自己。

    這些年少有機會見你,在辦公室碰見也只是擦身而過匆匆來去,記得小小黑黑的臭臭的錄音室吧?對,我還在那裡。記得不厭其煩,一再要你重來的小李吧?是的,我還是堅持,我要的自有道理。

    我仍然在為每一首歌、每一個藝人、每一個案子盡力。在絢爛舞臺,惑人聲名之外,盡力完成自己。

    好久不見,淑樺。你在臺下看嗎?看小李變成真正的老李啦!頭髮沒了,鬍子白了。人漂泊了,心滄桑了。卻依然要大聲唱歌,好像當年一樣。沒關係的,日子會順順的往下去的,我們會再見面、唱歌,就像當年一樣。”

    同林鳥和分飛燕

    在李宗盛兩段失敗的婚姻中,被談及最多的是他和天后林憶蓮的感情糾葛。大家對他和第一任妻子朱衛茵的情況知之甚少,朱衛茵在香港電臺任職DJ,她與李宗盛經臺灣歌手蘇芮的介紹相識,有兩年的時間都是透過越洋電話一線牽,有一天朱衛茵在電話裡對李宗盛講:我的電話費要用光了,我們有兩個選擇,要麼結婚,要麼分手。1988年,也就是在李宗盛成為金牌製作人的那一年,朱衛茵順理成章的做了李太太。

    天后林憶蓮那段不光彩的“小三”上位的故事,相信大家都已經熟知了吧。辛曉琪唱的《領悟》,其實就是李宗盛與前妻朱衛茵在感情破滅之際的真實寫照,彼時兩人還未離婚,沒有了愛情只有親情。“多麼痛的領悟,你曾是我的全部。只是我回首來時路的每一步,都走的好孤獨。”熱戀的時候整個世界滿滿地裝著一個人,都顧不上將它記錄下來。當感情燈枯油盡的時候,李宗盛把它提煉成了一首纏綿悱惻的《領悟》。

    “我們的愛若是錯誤,願你我沒有白白受苦,若曾真心真意付出 就應該滿足”。其實人生,沒有什麼放不下。愛再偉大,抵不過一念之差。到了後來,這首歌也成了他和林憶蓮分道揚鑣的宣言。李宗盛在他的演唱會現場也曾唱過這首歌,兩段感情雖然已經成了過眼雲煙,但唱完之後他的眼角仍然掛著淚。他說道:像領悟這樣的歌,我覺得,從來沒有人,能唱得像辛曉琪一樣好,我對自己說,我一定要在人生的某個晚上,把這首歌唱一遍。

    這一唱,真的是此去經年,就連臺下的辛曉琪,都聽得哭成了淚人兒。此間鬚髮皆白的李宗盛,董小姐真想問問他,朱衛茵和林憶蓮,誰給你的領悟更深刻?

    與林憶蓮離婚後,李宗盛在做客《魯豫有約》的時候曾講過:

    我覺得一個人的時候最大的害怕就是受不了寂寞,我將來可能會有很長的一段時間都是這種狀態。我現在正在練習的是不讓寂寞變成我的致命傷。

    莫文蔚的《陰天》,唱的正是離婚後李宗盛的心境

    李宗盛說:比較真實地描述我現在感情的作品是《陰天》,莫文蔚唱的《陰天》,我覺得那個詞很耐人尋味的,戲劇性的就預言了我的今天。

    陰天在不開燈的房間

    當所有思緒都一點一點沉澱

    愛情究竟是精神鴉片

    還是世紀末的無聊消遣

    香菸氳成一灘光圈

    和他的照片就擺在手邊

    傻傻兩個人笑得多甜

    開始總是分分鐘都妙不可言

    誰都以為熱情它永不會減

    除了激情褪去後的那一點點倦

    也許像誰說過的貪得無厭

    活該應了誰說過的不知檢點

    總之那幾年感性贏了理性的那一面

    回想那一天喧鬧的喜宴

    耳邊響起的究竟是序曲或完結篇

    感情不就是你情我願

    最好愛恨扯平兩不相欠

    感情說穿了一人掙脫的一人去撿

    男人大可不必百口莫辯

    女人實在無須楚楚可憐

    總之那幾年你們兩個沒有緣

    隨著時間的推移,老李也漸漸的釋然了,直到他公開對林憶蓮的那句:“祝你幸福,找到你想要的,你認為是值得的!”

    此間種種,愛恨糾葛,我想在他的心裡都已然風輕雲淡了吧。

  • 3 # 最潮烏托邦

    每個人的心中,都有一個李宗盛。

    但是,每一個人,總要慢慢走到某一個階段,才會聽得懂李宗盛。

    少年時固然也喜歡李宗盛的歌,但不免覺得帶點“俗”,以《領悟》為例,不過就是一個失戀女子怨婦式的自語,好聽便好聽吧,比起林夕那種百轉千回,總顯得太“接地氣”了一點。但有朝一日失戀了聽回《領悟》,卻覺得字字句句都在泣血。愛愛恨恨,啊多麼痛的領悟,你曾是我的全部。

    是啊,愛恨情仇這些東西,幾百年前一樣,幾百年後也一樣。“念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊”和“在漫天風沙裡,望著你遠去,我竟悲傷得不能自已”表達的情感在本質上有區別嗎?我覺得沒有。就像一部紅樓夢能寫盡人世間的愛恨情仇一樣,李宗盛的歌,某種程度上也就是寫出大部分人的心聲。

    承認聽懂了李宗盛,就是承認了自己不過是一個庸俗的普通人。一樣會因為失戀而肝腸寸斷,一樣會哀嘆自己怎麼飛都飛不高,一樣是為了生活裡的破瑣事而煩惱,一樣是為真心英雄而歌唱。少年時那種自以為與眾不同的意氣風發漸漸被磨平以後,就愛上了李宗盛。這個老頭唱著這些俗氣的都市情歌,或者發表些人生感悟,怎麼顯得那麼可愛。但卻可愛得你的鼻子發酸。忍不住想哭。

    現在的李宗盛拋棄了一切浮華,專心做他的手工吉他。

    現在的我們可以聽懂他的歌,也能走出他的歌。

    最濃烈的情感終有一天會化成一縷青煙。無論是李宗盛還是你我,都在人生的路上試著學會放下。

  • 4 # 會挑瓜的小野

    李宗盛今年61歲,這首專門送給李宗盛的越過山丘,詞句間流露出辛酸。想起了讓我能單曲迴圈幾天的《山丘》

    越過山丘,遇見十九歲的我

    戴著一雙白手套,喝著我的喜酒

    他問我幸福與否,是否永別了憂愁

    為何婚禮上那麼多人,沒有一個當年的朋友

    我說我曾經挽留,他們紛紛去人海漂流

    那個你深愛的小妞,嫁了隔壁的王某

    我問她幸福與否,她哭著點了點頭

    後來遇見過那麼多人,想對你說卻張不開口

    就讓我隨你去,讓我隨你去,

    回到二十歲狂奔的路口,做個形單影隻的歌手

    就讓我隨你去,讓我隨你去,

    逆著背影婆娑的人流,向著那座荒蕪的山丘,揮揮衣袖。

    越過山丘,遇見六十歲的我

    拄著一根白手杖,在聽鳥兒歌唱

    我問他幸福與否,他笑著擺了擺手

    在他身邊圍繞著一群,當年流放歸來的朋友

    他說你不必挽留,愛是一個人的等候

    等到房頂開出了花,這裡就是天下

    總有人幸福白頭,總有人哭著分手

    無論相遇還是不相遇,都是獻給歲月的序曲

    就讓我隨你去,讓我隨你去,

    去到六十歲停下的渡口,等著被一條小船接走

    就讓我隨你去,讓我隨你去,

    隨著熙熙攘攘的人流,向著開滿鮮花的山丘,揮揮衣袖

  • 5 # 羅丹1號街

    2000年羅大佑杭州演唱會,李宗盛作為嘉賓,一上臺就有人起鬨喊:“為什麼不帶林憶蓮來?”李宗盛靦腆一笑:“在家帶孩子呢,在家帶孩子呢。”幸福之情溢於言表。

    他從不否認自己的多情,江湖傳言李宗盛每監製一個女歌星,就會和她談戀愛,他在採訪中明確表示:“多多少少製作人跟歌手會有微妙的關係。寫歌要付出真感情,製作人一定要愛他的歌手!”

    所以關於他的緋聞從沒斷過,金牌製作人,捧誰誰紅,多年後張艾嘉在臺上半真半假地問道:“小李你到底有沒有愛過我?”這樣一個歷經世事的老男人居然有了幾絲慌張,支支吾吾,顧左右而言他。

    李宗盛從不敢自稱自己多麼懂女人,他自己的感情經歷絕對稱不上成功,他自承自己的歌詞都是剖析自己的心境。

    他的歌詞直白,簡單,不騙人,華語歌壇所流行的“偽痛苦”在他的筆下一掃而空。

    “只是你現在不得不承認,愛情有時候是一種沉淪,讓人失望的雖然是戀情本身,但是不要只是因為你是女人。”——《傷痕》

    “想說卻還沒說的 還很多 ,攢著是因為想寫成歌,讓人輕輕地唱著 淡淡地記著 ,就算終於忘了 也值了。”——《山丘》

    “工作是容易的賺錢是困難的,戀愛是容易的成家是困難的,相愛是容易的相處是困難的,決定是容易的可是等待是困難的。”——《你像個孩子》

    這樣的歌詞破空而來,眼前種種影象一一閃過,瞬間擊中我們疲憊麻木的靈魂,照照自己鏡中已有皺紋的臉,你可能已到中年,被自己親手掩埋的夢想與愛情早已腐朽,在一地雞毛中消磨著自己一日又一日的青春。

    李宗盛這樣的歌詞適合在夜涼如水的深夜裡輕輕哼唱,熟悉的生活,小人物的視角,一邊唱著一邊顧影自憐,唱著唱著你就感受到那致命的冰涼,他歌詞的味道在發酵,在挑逗著你那顆不安的心,在撩撥著你那蠢蠢欲動的愛情和夢想,每個人都在他的歌詞裡照見自己。

    張艾嘉有感而發:“每個人的心裡都住著一首李宗盛。”

    林憶蓮親身體會:“李宗盛是個很可怕的人,好像能看穿所有女人的心事。”

    能看穿又有什麼用,古時縣衙看得太透的人只能當師爺而當不了縣太爺,自古才子都是生活在風花雪月的詩酒訂交裡,而不是雞毛蒜皮的生活中,最好的詞人未必是最佳的老公。況且他又如此多情,他自己曾說:“像林憶蓮這樣的女人,聽她的聲音就足以愛上她。”他遇見了,他淪陷了,而他此時早已是有婦之夫。

    愛情來了,在才子眼裡天地都要為之讓路,曾經的一紙契約現在又能有多重?

    1998年,兩人牽手。

    在大學時,那位風度翩翩中文系教授總嘮叨著同樣一句話:”好漢無好妻,好妻無好漢。”是啊,蘇格拉底總要配一位潑婦,太過才子佳人總沒有太好的結局,想想也是,都是天仙一般的人物,誰去操心柴米油鹽,都是生活在雲端裡的人,哪裡過得慣煙火日子?

    當年娛樂圈“雙琪奪面”,梁詠琪,鄭伊健無視滿天的唾沫星子,堅持要在一起,站在一起,也是一對璧人,還是黯然分手,分手後被扒分手原因,著實一地雞毛,這位說不夠細心,不會做飯,那位說不懂憐香惜玉,不懂照顧別人。

    也許世間從沒有過於完美的事情,任何完美只是等待揭穿的謊言。

    2004年,兩人和平分手。

    “我們的愛若是錯誤,願你我沒有白白受苦。Sandy......祝你幸福,找到你要的,你認為值得的。”李宗盛的離婚宣告用第一人稱這樣寫道。

    愛情友情親情,多情的人都要為情所苦,為情所累,但我們喜歡這樣的人,這樣的人有溫度,有才華,也有缺點,有弱點。見慣了泥胎木偶的菩薩,我們更熱愛溫情脈脈的凡人。在李宗盛的生命裡經常有這樣暖人心魄的時刻:臺北李宗盛演唱會,因母親去世而罹患抑鬱症的陳淑樺未到場,梁靜茹唱《夢醒時分》的時刻,此時大螢幕上一段話印到每個人心底:“淑樺,一切還好嗎?但願你已從失去母親的深切哀傷裡平復過來。”得友如此,夫復何求?

    李宗盛筆下不是生猛的青春,沒有刺激的荷爾蒙,愛情友情,平凡瑣屑,卻熠熠生輝,如此歌詞只能在有經歷的人生裡發酵,空空蕩蕩,嗡嗡作響,隱隱滲出自己的痛。打過,鬧過,笑過,愛過,就這樣雨打風吹去,紅塵往事漸漸成風,自己刨土掩埋。文人行走江湖,詩詞相和,在慾望野心中用才情左衝右突,活著活著就老了,走到中年,世事洞明,該放下的都放下了。

    薩岡說,“愛情是奢侈品,有可以,沒有也能活”。這幾年李宗盛對音樂好像意興闌珊,他偏安一隅,成了一個手藝人,打造出自己的吉他品牌,認認真真做自己的吉他。以前他打動人心的是音樂,現在他期冀用琴絃撥動別人的情感,設計,選料,後期製作,他潛心研究每一道吉他工序,在這個喧囂的世界,李宗盛彷彿變成了一個躺在安靜時光的手藝人。馳騁樂壇的大哥豈能沒有自己的野心,大哥坦言:“屬於他的時代終究會過去,但一把好的吉他可以流傳百年,如果吉他能引發更多年輕人對音樂的投入,繼而創作出超越李宗盛的好歌!”

    一個大哥成了手藝人,身上有了煙火氣。煙火人間,食色二字而已。李宗盛喜歡上了做飯,李宗盛成為單身漢後,一天夜裡無法入眠,大哥起來找東西果腹,卻又不肯將就,一道一道的工序,耗時甚久做出了一道滷肉飯,他又倒了一杯紅酒,人到此時,憂愁盡解。

    據說李宗盛喜歡半夜做飯,從晚上十一點開始一直到凌晨,搞得樓道里都是煙火味,他甚至將家裡的泳池改成了廚房。現在他在北京的家裡有一個儲藏室,堆滿了他從世界各地淘到的食材,電腦裡面大量的烹飪影片,他從做飯裡琢磨出很多關於感情的道理:如果在一起是痛苦,不如放手尋找新的幸福。只有吃到一起的人才能愛到一起。如果一個人喜歡吃辣。另一個人偏愛甜品,是和諧不了的。 人生伴侶就如同尋覓美食,緣分到了,適合你的那盤菜就出現了,心急是吃不了熱豆腐的。

    桃李春風一杯酒,江湖夜雨十年燈。打打鬧鬧,寫歌唱歌,做吉他,組樂隊,做廚師,大哥樣樣做得有滋有味,塵緣未了,玩心未泯,大哥像個老頑童,自由自在地享受著自己最好的時光。

    我喜歡這樣的李宗盛,猶記得以前看大哥寫的一篇文章,他說:“對,我們在這個時代變成給別人消遣的,那我唯一能反擊的,就是我寫一個歌讓你哭。”這算是對這個千人一面世界的報復,對這個平庸社會的復仇吧!

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