達芬奇是義大利文藝復興時期偉大的藝術家，以《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《維特魯威人》等著作而出名，而維特魯威人就是本文探討的主題。很多人並不知道，達芬奇不僅僅是一個藝術家，還是一名作家、發明家、建築師、工程師和數學家，以及很多人認為，他還是一位鍊金術師（儘管這一說法還存有爭議）。

達芬奇一生所達成的成就，是其他人花幾輩子才可能達到的，但他的作品也被神秘的氣息所籠罩。

達芬奇大多數時候是倒著寫東西，因此破譯起來不難，然而，之所以會出現這種情況，有一個很深奧的理由，即達芬奇將這種“上下前後顛倒”的視角作為更好地理解這個現實世界的一種方式。

《維特魯威人》

《維特魯威人》看起來是一個單幅的圖畫，但是，它實際上有16種不同的姿勢。當你這樣看這幅畫時，畫面就變得多維度且全息。

對這幅畫最簡單的理解，莫過於黃金比例，即便如此，這幅畫仍然是值得玩味的一個作品。

達芬奇《維特魯威人》所附的文字（倒著寫的）

建築師維特魯威在他的建築學著作中提到，人體的量度是依照自然的分佈方法的：4指為1掌，4掌為1足，6掌為1腕；4腕為1個人的高度。而4腕又是1步的距離，24掌也為1個人的高度；而這些量度，他也用在了建築物上。如果你將雙腿展開到最大限度，你的身高就會因此減少1/14，伸開並舉高你的雙臂，直到中指與頭頂齊平，這個時候，你伸展開的四肢交叉的中心點，就在你的肚臍，而兩腿之間形成的區域，也是一個等邊三角形。

一個人雙臂伸展開的長度，等於這個人的身高。

頭髮根部到下巴的距離，是一個人身高的1/10；從下巴到頭頂的距離，是一個人身高的1/8.；胸腔頂部到頭頂的距離，是一人身高的1/6。從胸腔頂部到頭髮根部的距離，是一個人的1/7；從乳頭到頭頂的距離，是一個人身高的1/4；肩寬，是一個人身高的1/4；手肘到腋窩的距離，是一個人的1/8.手掌的長度是一個人的1/10；JB的根部是一個男人的中心點。足長是一個人的1/7.腳底到膝蓋下面的距離，是一個人的1/4.從膝蓋下面到JB的根部，也是一個人的1/4.從下巴下方到鼻子的距離，和從頭髮根部到眉毛的距離，是一樣的，以及耳朵的長度，是臉部的1/3。

《維特魯威人》隱藏的涵義

這幅畫的主旨，是關於“比例”，但是在顯著的表層意義之外，《維特魯威人》還有另一層淺顯的內涵。正方形是陽剛的，而圓形是陰柔的，維特魯威人是完美的人體的典型範例，然而正方形和圓形結合，在靈性上象徵了陽性與陰性的完美平衡。並且，如果你把第一句話中的每一個數字相加，其和為49，為7的平方，而數字7在數字學中代表了絕對的完美。

在研究了更多關於《維特魯威人》的意義後，我發現了吊炸天的上圖，它結合了生命之樹和脈輪系統。並且包含了生物學、昆達里尼瑜伽、占星學、鍊金術和其他相關學科的知識。（靈性科學 第35集-第一部分： 卡巴拉）

你是問達芬奇的素描手稿《維特魯威人》嗎，它是達芬奇根據古羅馬傑出的建築家維特魯威在《建築十書》中的描述，繪出的一個堪稱完美比例的人體。所以這幅畫的名字是以維特魯威的人名來命名的。

畫面上的男人在同一位置上有兩個姿勢：“十”字型和“火”字型。“十”字型被嵌入到一個正方形當中，“火”字型被嵌入到一個圓形當中，肚臍正好是這個圓的圓心。這幅畫有時也被稱作卡儂比例或男子比例。

從這幅畫我們也學到了一個很有趣的現象不知道大家發現沒有，就是你雙臂平伸的寬度正好就是你的身高。這個很實用，每次我買床墊之類的用品的時候，我雙臂展開就大概能知道這是兩米寬的床還是一米六的寬度的O(∩_∩)O

　　說到維特魯威人其實大家多多少少知道一些，畢竟是達芬奇畫的嘛，達芬奇的畫也是真的還行的，那麼有的人也問了，這個維特魯威人話說出名是非常的出名的，而且竟然有超多的秘密可言的，那麼有的人問了，這個維特魯威人的秘密到底是什麼呢?下面我們再來一起分析看看吧，話說感覺這個達芬奇就是太才，前無古人後無來者的!

　　“維特魯威人”的人體密碼是個神秘的東西，幾個世紀以來，達芬奇的《維特魯威人》的。這些素描畫得巧妙精緻，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關係，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪製這些習作的主要興趣出現在畫邊的註解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，“a-m線與c-b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所”。

　　他這裡特意強調的“各種感覺交匯之所”就是亞里士多德曾假設的“共通感”。“共通感”被稱為大腦三個“腦室”中最重要的一個，另兩個一個是“印象區”，用以收集原始的感觀資料，另一個是“記憶區”，用以儲存加工後的資訊。

　　似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫“共通感”。“共通感”並不是像許多人想的那樣遍佈身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此“共通感”就是靈魂之所在。

關注度並沒有像《蒙娜麗莎》的微笑和《最後晚餐》十二門徒的神色高，但是達芬奇的手法，畫中充滿了密碼。接下來，就介紹幾個比較顯而易見的”密碼“。

　　雖然已有的發現可能只是達芬奇繪製《維特魯威人》諸多初衷的冰山一角，但它們也許會對今人客觀評價達芬奇的才藝與人格具有裨益，至少當再有“浮雲遮望眼”時，不至於人云亦云被“忽悠”。為此，有必要回顧一下近年來達芬奇素描的研究與進展。

　　維特魯威人(義大利語：Uomo vitruviano)是列奧納多·達·芬奇在1487年前後創作的世界著名素描。它是鋼筆和墨水繪製的手稿，規格為34.4 cm × 25.5 cm。根據約1500年前維特魯威在《建築十書》中的描述，達芬奇努力繪出了完美比例的人體。這幅由鋼筆和墨水繪製的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿態，並同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。這幅畫有時也被稱作卡儂比例或男子比例。維特魯威人現被收藏於義大利威尼斯的學院美術館中，和大部分紙質作品一樣，它只會偶爾被展出。

　　這是許多人熟悉的一幅畫面：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，

　　《維特魯威人》簡介

　　以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅影象：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》(HomoVitruvianus)，出自文藝復興藝術巨匠達·芬奇之手，畫名是根據古羅馬傑出的建築家維特魯威(Vitruvii)的名字取的，該建築家在他的著作《建築十書》中曾盛讚人體比例和黃金分割。

　　關於維特魯威的生平、建築活動，因史料所限已難考證。僅從《建築十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建築、市政、機械和軍工等項技術，也鑽研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先後為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建築師和工程師，因建築著作而受到嘉獎。

　　“維特魯威人”也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此後世也常以“完美比例”來形容當中的男性。

　　創作背景

　　從維特魯威在書中的前後論述看，他是在講神廟的均衡，而均衡又是由比例得來的。古羅馬時期的建築家認為，比例是在一切建築中細部和整體服從一定的模量而產生均衡的方法。“實際上，沒有均衡或比例，就不可能有任何神廟的位置。即與姿態漂亮的人體相似，要有正確分配的肢體”(見《建築十書·第三書》)。正是基於對人體比例的認識，維特魯威強調：“如果自然構成人體，使肢體按照比例與其綜合的全部外形相對應，那麼古人似乎就有根據來規定：在完成建築時各個細部對於全部外貌應當在量度方面保持正確。”

　　《建築十書》是以向羅馬皇帝奧古斯都上書的形式用拉丁文寫成的，可惜原文不久遺失，只流傳下來抄本。1414年，在瑞士的修道院中發現了該書的手抄本，它與其他各種復出的古希臘羅馬著作一樣，為文藝復興時期的學者提供了知識養料和思想啟迪，併為建築家對古羅馬的遺蹟做實地研究和修復提供了很大幫助。甚至還有人建立了維特魯威學院，使維特魯威的思想對建築研究和知識普及方面發揮了重要作用。

　　顯然，達·芬奇讀過《建築十書》，並且心有獨領，他把美的生物學基礎(形體和比例)和幾何學知識(方形和圓形)聯絡起來，使《維特魯威人》在他的妙筆下完美地得以呈現。

　　《維特魯威人》問世後，所展現的比例精妙與和諧頗得世人好感，代代流傳，今天它已作為一個現代文化的偶像，頻繁出現在世界各地的招貼畫、滑鼠墊和T恤衫上。不僅如此，《維特魯威人》也成為啟迪現代藝術家、作家的創作源泉。1989年，西方有藝術家以機器人當模特創作出《維特魯威機器人》，姿態、比例都不差，只是金屬骨架替代了血肉之軀。2003年，美國一部走紅的小說叫《達·芬奇密碼》(國內翻譯出版也連登排行榜)，說的是一個午夜，法國盧浮宮博物館年邁的館長被人殺害在藝術大畫廊的地板上。在人生的最後時刻，館長脫光了衣服，把自己的身體明白無誤地擺成名畫《維特魯威人》的樣子，並在屍體旁邊留下一個令人費解的密碼。

　　創作經過

　　根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮

《維特魯威人》最初人們並未曾意識到達·芬奇在一張13.5乘9.625英寸（比現代標準信紙略大一點）的紙上畫出的《維特魯威人》手稿意味著什麼。但是這尊結構完美、象徵著宇宙和諧的人體最終還是走了大眾文化的視野，逐漸成為全世界人們十分熟悉和喜愛的圖畫。

其實，無論是書中一再提及的宇宙縮影理論，還是中華傳統文化中的“天人合一”思想，甚至全世界許多國家的自然哲學之中，都蘊含著人體和宇宙和自然萬物和諧統一的思想。位於圓形和方形之中的人體，恰恰是宏觀與微觀宇宙統一的生動演繹，是達·芬奇在宇宙層面的一幅自畫像。

在《維特魯威人》看似匆忙的線條之中，是達·芬奇在行動中捕捉到思考本身，因為“理解自己之人便能理解這一切”，因為在文藝復興那場引發了知識、社會、政治的革命之中，人們透過對藝術、科學、哲學的探究，描繪出了真實的“自我”，從而更加接近了萬物的本質。

1487年創作的《達芬奇維特魯威人》，是一副總鋼筆和墨水創作的人體素描作品。畫面中分別描述十字形態和火字形態的人體狀態。

列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家，他不僅是畫家，製圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。他認為人體是按照上帝的模樣創造的，所以人體形體比例關係也和繪畫有關。他用方和圓為座標來代表人類靈魂存在身體位置。

達芬奇熱衷於解剖學，在這種情況下他進行了人體比例和繪畫關係的研究，從而就有了這副作品。

查詢有關歷史資料，可知達芬奇是天主教徒。他得了道，是擁有天國智慧，通曉宇宙奧秘的天才，奇才，又是先知和神人。他的許多作品體裁思想都來源於《聖經》。這幅名為《維特魯威人》作品，我認為他的主題思想內涵是表現上帝對人類的救贖。“維特魯威”四字是英文victory的諧音。意思是“勝利”“成功，”畫中有兩個男子，實為同一個人，就是《聖經》里人類的始祖亞當形象，在此是全人類的象徵形象。上帝創造了人類，但人類始祖卻受魔鬼引誘，背叛上帝，犯罪敗壞墮落了。畫中的圓環象徵旋轉的宇宙，宇宙是上帝創造和主宰的。圓環象徵上帝的道，即宇宙真理。畫中是同一個人，卻有兩個身體，是兩個不同的人性形象。頭一個男子兩手伸展，幾乎要抓著圓環的邊緣，兩腳極力伸展，成“大”字形象。他似乎要用力控制和阻止圓環的轉動。這是表現人類狂傲自大，唯我獨尊，為所欲為，人定勝天，企圖脫離上帝改變宇宙道德律法的思想。而前面一位男子卻呈“十”字形像，兩手平伸，不再觸控圓環邊緣，兩腿併攏端正站立在圓環上，溫文爾雅，規規矩矩。這是比喻，上帝兒子主耶穌上十字架流血犧牲，成功就救贖了全人類，使人類脫離罪性罪惡，信仰上帝，順服上帝的真道，遵行宇宙道德法則，成為新生的人類形象。以上是我對作品的感悟。

從維特魯威在書中的前後論述看，他是在講神廟的均衡，而均衡又是由比例得來的。古羅馬時期的建築家認為，比例是在一切建築中細部和整體服從一定的模量而產生均衡的方法。“實際上，沒有均衡或比例，就不可能有任何神廟的位置。即與姿態漂亮的人體相似，要有正確分配的肢體”。正是基於對人體比例的認識，維特魯威強調：“如果自然構成人體，使肢體按照比例與其綜合的全部外形相對應，那麼古人似乎就有根據來規定：在完成建築時各個細部對於全部外貌應當在量度方面保持正確。”

這幅素描的魅力之一是抽象幾何與觀察到的物理現實之間的相互作用。在這幅畫中，只畫了身體的幾個主要部位，但輪廓優美，肌肉發達。這個人的腳好像踩在了廣場的底部，或是反著圓弧。

這兩種姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，其實一個人的手臂上下襬動，就像鳥兒擺動翅膀一樣。人體線條清晰簡單，但面部的處理方法不同。這張臉畫得更深，陰影也更引人注目，它是一張直視前方的臉。