古龍的書基本上沒看，電視劇倒是看了幾部，個人感覺故事情節描寫得還算生動，但文筆不如金庸，點綴的詩詞沒法與金庸比。

文筆是個什麼東西？

　　常聽人說某某文筆好，某某文筆很爛。俺就很憤怒，尤其當別人說龍哥文筆不好的時候，簡直是出離憤怒。

　　字典上說，文筆指寫作的技巧；文章的風格。

　　技巧這玩意兒可以訓練，風格沒有好壞，只有喜歡不喜歡。所以別自己不喜歡的文章，就說人家文筆不好，先搞清文筆是什麼，這年頭，概念也可以山寨著用，那還咋交流！

　　中國古代俗話說，有韻為文，無韻為筆。詩詞歌賦算文，其它一概是筆，所以魯大爺才說史記是無韻之離騷，可見史記那麼牛逼的東西都算不得文，只能算筆。

　　但是語言這玩意兒是活的，發展的，所以現如今誰也不會說司馬遷文筆不好。

　　其實字典講的現代文筆的定義還是很準確的，無論寫作技巧還是文章風格，史記都是很優秀的。俺無恥的時候拿本紀世家列傳當小說看，也挺過癮的as well as左傳之類的東東。

　　這就給俺帶來一個問題，就是別人要文筆好的文章推薦，俺推了以後，他們總說我騙人。。。淚，概念不同害死人！

　　人太客觀確實不好。後來同事要我薦文的時候，俺就會細問，你到底想看什麼樣的文？

　　情節緊張刺激曲折的？

　　文字清新優美穿插詩詞典故顯得作者很有文化的？

　　有深刻哲理內涵的？

　　這樣一來被罵的次數就少了。

　　在我理解，文筆是個簡單低階的東西。我敢說任何一個智商正常的人接受一陣子寫作訓練，並看了20部名著背了幾十首唐詩宋詞之後，文筆都會達到能出書的水平。

　　比如，寫春天的景色。無論你說小草悠悠地冒出了頭，允吸著清晨的露水，吐出大地的嫋嫋生機，還是說山也綠了，風也柔了，女孩兒的心思突然多愁了。其實都差不多。就算你寫老子把棉褲脫了，啊，春天來了，這都不算文筆差，這算比喻出奇，學名叫通感or移覺的擬人化。

　　當然這種水平或許出不了書，甚至一個比較好的文章都寫不出。但這跟文筆好不好已經沒關係了。

　　這就是為啥我看到別人說龍哥文筆差我很憤怒的原因，而且還老說金庸文筆比龍哥強很多。單就文字來說，金庸比龍哥強在知識面，也就是文化。但這也是應該的。金庸本就生於文化世家，本身就是文化人，乾的還是搖筆桿子的活兒——我指他寫武俠小說之前。龍哥呢？龍哥是英語系畢業的——還有說他連畢業證沒拿到的。畢業後給美軍幹過幕僚，給當時臺灣武俠三大家當過小弟，陪喝酒陪打牌陪扯淡兼端茶倒水的主兒（我陰險地估計還陪玩女人），偶爾捉過刀代過筆。某天大俠們酒鼾臉熱，拍著他的肩膀說，小鬼，你也可以寫本小說試試看嘛。龍哥正好失業缺錢花，那就寫吧，反正幫人代筆多了，大學時西洋東洋的小說也沒少讀，那文筆早練得差不多了。

　　所以比文化，龍哥怎麼跟金庸比？金迷愛金庸文字裡的文化味兒，崇拜他的博學，反過來說龍哥不會搞這個，就是文筆不好，這不是扯淡麼！沒有這麼拿人長處比人短處的！

　　單論文筆，狹義地說，比喻句這條，金庸就不怎麼比得過龍哥。咱先說好，比喻句單指對事物的描寫，不是情節人物啥的。最簡單地舉例子，描寫一團燃燒的篝火，我賭100塊古龍的句子比金庸的好。

　　我愛龍哥，有很大一條是愛他的比喻句，很多句子看了之後，念念不忘。或許這是因為龍哥的志向是做個散文大家吧。但是金庸……沒有令我念念不忘的比喻句。

　　在此摘錄幾句漂亮的句子，還須寫作文應付老師的同學大可抄下，絕對增色。

　　曙色巳臨，晨霧濃得像老人嘴裡噴出的煙。微風中傳來泉水流動的聲音，它那種活潑的生機亙古不變。她靜靜地坐在那裡，安靜得就象是河岸邊的泥。

　　——《流星蝴蝶劍》小蝶的出場。

　　黃昏，山色已被染成深碧。霧漸漸落下山腰，穹蒼灰黯，蒼蒼茫茫，籠罩著這片一望無際的大草原，風吹草低，風中有羊嗥、牛嘯、馬嘶，混合成一種蒼涼的聲韻，然後，羊群、牛群、馬群，排山倒海般合圍而來。這是幅美麗而雄壯的圖畫！這是支哀婉而蒼涼的戀歌。”

　　——《絕代雙驕》小魚兒離開惡人谷在高原所見。

　　你有沒有聽見過雪花飄落在屋頂上的聲音？你能不能感覺到花蕾在春風裡慢慢開放時那種美妙的生命力？你知不知道秋風中常常都帶著那種從遠山上傳過來的木葉清香？

　　——《陸小鳳傳奇》花滿樓被上官飛燕發現是瞎子時說的話。

　　冷風如刀，以大地為砧板，視眾生為魚肉；萬里飛雪，將蒼穹做烘爐，熔萬物為白銀。

　　雪將住，風未定，一輛馬車自北而來，滾動的車輪碾碎了地上的冰雪，卻碾不碎天地間的寂寞。

　　——《風雲第一刀》開頭第一句和第二局話，這兩句形成了兩個自然段，所以照原文排版。哦，風雲第一刀，全篇都穿插瞭如此之美的句子。看完這本小說，只要善於學習總結，寫散文騙騙老師絕不在話下。

　　暮春三月，草長鶯飛。

　　綠油油的草地，在春雨中看來，柔軟得很像是情人的頭髮。

　　纖纖一隻手挽著滿頭長髮，一隻手提著鞋子，赤著腳，在綠草上跑著。

　　雨絲打溼了她的頭髮，她不在乎。

　　她的腳纖美而秀氣，春草刺著她的腳底，癢酥酥的，麻酥酥的，她也不在乎。

　　——《劍花煙雨江南》開頭纖纖去幽會小雷。單純美好的懷春少女形象和景物結合得那麼美妙。

　　現在正是暮春三月，江南草長，群鶯亂飛的時候，一陣帶著桃花芳香的春風，正吹過大地，溫柔得就彷彿情人的呼吸。

　　綠水在春風中蕩起了一圈圈漣漪，一雙燕子剛剛從桃花林中飛出來，落在小橋的硃紅欄杆上，呢喃私語，也不知在說些什麼。

　　——《碧玉刀》段玉一出場時的景物描寫。順帶說句，雖然這故事不怎麼樣，但是文筆真是好，尤其是開頭的風物鋪敘，如詩如畫，寫活了杭州的春色。於是俺在自己的小說裡也狠狠學習了一把，卻還是沒法跟龍哥比，嗚嗚，丫寫得句子太短太傳神了，我卻還在長句子白描的水準上徘徊。。。。。。ps，龍哥很喜歡用情人的呼吸，他肯定喜歡早上比情人先醒，然後感受著她的呼吸覺得很爽，嗯，YY有理。

　　誰再說龍哥文筆不行……算了，愛說不說，這玩意兒的就是寶，不喜歡的就是垃圾。

　　不過有時候也不能怪讀者，現在很少有人抱著書看了，都看電子版的。悲哀啊，因為，就我所見的電子版來說，沒有一部完整的，被刪掉的往往是這些優美動人的描寫句子，於是通篇剩下乾巴巴的情節對話，要是沒看過全版，認為古龍不過如此也不算什麼意外的結論，誒！為龍哥一哭！

當然好了，不包括前期作品。古龍作品有一種讓人慾罷不能不忍釋卷的感覺。情節緊湊文字簡練開創了一種新武俠的風格，影響了其後的武俠作者，有承前啟後之功，不愧為和金庸並列的兩座高峰。

古龍的文體風格一句一段落，一段落一句，也是受到西方作家海明威影響，簡潔明瞭，膾炙人口；敘事結構也是累似西方懸疑小說體，如經典著作《陸小風》、《楚留香》等作品就是完美體現，不到最後，難見真偽，而且結局合理，前後呼應。也是影響到中國大陸港澳臺幾代人的上乘佳作，特別是人的性情方面描述非常獨到且情真意切。

“古龍”的作品給你的感覺像什麼呢？就像是一個相交多年的臭朋友，暌違已久了，忽然又吊兒郎當站在你面前，咬著菸頭、咧嘴笑著看著你。瞬間地，你就產生一種愛恨交加、又哭笑不得的感覺。

古龍的小說的毛病，就像他人的毛病一樣多。比如：

“阿吉道： ‘一個人掙扎奮鬥一生，有時侯並不是為了名利兩個字。’

“竹葉青道： ‘除此之外，還有什麼？’

“阿吉道： ‘還有兩個字，理想！’”

你不覺得會噗嗤笑場齣戲麼。又比如：

“你有沒有聽見過雪花飄落在屋頂上的聲音？你能不能感覺到花蕾在春風裡慢慢開放時那種美妙的生命力？”

這難道不是標準的很多中學生努力寫出的美文麼？說完這話，才想起古大爺確實是中學生，並且是肄業。

古大爺的電影，經典的有，爛的也爛得出奇。要說好的還是邵氏拍的幾部，“古龍＋楚原＋狄龍”的組合，《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》，古龍味兒十足，製作也用心。爾冬升當年自己演的三少爺謝曉峰，也是邵氏的片，最後“大決戰”那一場裡，原著裡寫的“楓葉如血”也努力做了個十足。

要說爛的，也確實爛穿底線，最遺憾的是古大爺自己搞電影公司那幾年拍的片，胡搞瞎搞，還鐵了心要用相好的孫嘉琳當女一號，結果片子質量低劣，票房慘淡，據說古龍甚至要讓黑社會到影院去大砍，不準電影下線。

但是我們又喜歡古龍的什麼呢？

不妨先把古龍和梁羽生對比一下。

一個作家的本事，大致可以分成兩塊，一塊叫做“才”，一塊叫做“學”。前者是指你的天賦、才華，後者是指你的學養、積澱。就好像古代有學者說，李白和杜甫一個以才勝，一個以學勝，就是這個意思。

如果把古龍和梁羽生放在一起，古龍是典型的“才勝於學”。就像一個江湖野路子的天才大排檔廚師，沒接受過什麼培訓，也不認識很多高階食材，一輩子就守著攤子炒一個菜，但卻炒出了風格，炒出了水平。

想象一下吧，夕陽西下，小攤上食客漸漸多了，不停有客人催促、叫嚷，但古大廚師斜倚灶臺，漠然地看著天空，愛搭不理。忽然間，他深吸口氣，抿幹了最後一口酒，挽起袖子，生起旺火來。然後食材下鍋，紅的綠的都在鑊內熱烈翻動，之前聒噪的食客此刻都張著嘴巴，抽動著鼻子：“好爽，好過癮！”

這是讀古龍應有的心態。我們跑到小攤上，本來就不是為了吃法餐的啊。你拿著法餐的標準去和廚師說，這個沒弄好，那個沒弄好，古大爺可能白你一眼：有病吧？

相比之下，梁羽生老俠則更像是“學勝於才”。

他的中文英文都很好。英文曾把金庸給震了，文史功底和金庸比也更系統，詩詞亦在金庸之上。金庸自己寫的舊詩，只能“達意”而已，造詣不是一流的，這個他自己也承認，不如梁羽生。

梁老俠也不是沒有才。他編織了諾大的武俠世界，從大唐到大清，從天山到江南，沒才是不行的。然而和他的學養相比，總覺得老先生刻畫人物、編織故事的天賦靈氣還差了一線，擊不穿你的靈魂。他的書，有點像是用淺碟子裝的上好白酒，香是香，卻只能舔著喝，總覺得差點意思。

古龍和他恰好是反著的。

古龍其人、其文，像是辣喉的大壺燒酒，有文字潔癖的人湊近一聞，會暗說是什麼鬼，但幾杯下去，你不覺沉醉，大呼小叫，欲罷不能；又像是一臉雀斑的美女，你和她臉對臉時瞧不出好來，但遙遙一望，又覺得別有一番攝骨的風情。

然而，如果只這樣，古龍還不能叫古龍。

他的地位不是和梁羽生老俠比出來的，而是和金庸比出來的。

回到一個老問題：怎麼看待金庸和古龍的區別？如果用唐詩裡的人物打比方的話，金庸很像杜甫，古龍則像李賀。

什麼叫“像杜甫”呢？就是所謂集大成者。對於杜甫在唐詩裡的江湖地位，莫礪鋒教授有一個很好的比喻，他說杜甫就像是浩蕩大江上的一座水閘，上游所有的水，都必須匯聚到他那裡去；下游所有的水，都必須從他那裡放下來。

後來中晚唐所有的高手，都離不開杜甫的籠罩。韓愈、白居易、李商隱……每人都只能拿杜甫的一塊去學。金庸在武俠小說裡也是一樣。

然則為什麼又說古龍“像李賀”呢？因為他們面臨的江湖形勢、挑戰都一樣，後來又選擇了同樣的道路。

當李賀踏入詩壇的時候，是什麼形勢？是盛唐詩人的高峰太高，再按他們的路子去寫已經沒前途了。在大宗師的陰影籠罩下，你要麼繼續因循守舊，甘於平庸，要麼開天闢地，自創一派。這和古龍的情況是一樣的。

古大爺從1960年寫第一部《蒼穹神劍》開始，都是著按金庸的路子、或者說傳統武俠的路子在寫。可等他1967年吭哧吭哧寫到《武林外史》，香港那邊金庸已經完成《天龍八部》《笑傲江湖》了。這兩部登峰造極的書一出世，武俠世界裡天雨血、鬼夜哭，後來人幾乎沒得寫了。

絕地之下，只有求變。詩仙詩聖做不了，我就做詩鬼；宗師做不了，我就做鬼才。

李賀就毅然投身去了幽冥世界。他把過去的一切套路、教條都拋開，什麼“四聲八病”，什麼“雅正平和”，什麼“清水芙蓉”，統統一邊兒去吧。

他用李白杜甫不會去用的鬼魅字眼，壓著前代宗師不會壓的極險的韻，寫以前從來沒有過的魔幻的詩、悽豔的詩、詭譎的詩，“百年老梟成木魅，笑聲碧火巢中起”、“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”，硬生生劈開了一條新路來。

他把唐詩的天捅了個窟窿，讓大家探頭一看：呀，原來這外面還有世界！還有路可以走！於是後來者源源不絕，他們沿著李賀的路繼續前進，開闢了晚唐的瑰麗奇幻一派。

這多麼像是古龍。在《絕代雙驕》之後，他忽然決定把過去的一切套路都拋下，用武俠小說的皮，裝上推理小說、偵探小說的核心，寫一種全新的武俠。

我們不知道，他做出這個“變”的決定，是在一夜之間、一次酩酊大醉之時，還是經過了一番漫長的、逐漸的領悟？總之，等到《楚留香傳奇》問世，這一場大變基本完成。

從此，再沒有小男孩打怪升級的成長史了，主角都是從天上掉下來的超級英雄；再沒有一招一式、酣戰一百合不分勝負了，而是電光石火、瞬間決定生死。

他造出了一個新世界。雖然其中也夾雜著舊世界中的元素，也有丐幫、崑崙、峨眉、點蒼，但我們都承認，這是一個新的世界。

和李賀一樣，古龍也早逝了。但他在荊棘中闖出的那條小徑，也像李賀一樣啟發了許多後來者。他們驚呼“呀，原來武俠小說還可以這樣寫哎”，然後聚集在他倒下的地方，整頓了行囊，點燃了火炬，繼續著他沒走完的路。

當然，古龍的毛病，也和李賀很像，常常是有好句卻沒有好篇，內容上大多是個人抒發，缺少厚重的東西。

杜甫是可以經得起無數人解讀的。有一句話叫“千家注杜”，就是說歷史上有無數人都在註釋杜甫、解讀杜甫。但不會有這麼多人解讀李賀。

這就像金庸，我可以靠解讀他的作品為生，因為它足夠厚重、格局足夠大，三五年我不擔心會解讀完。如果換成讀古龍，也許幾個月下來就吃乾榨盡，沒話可說了。

但是這又有什麼關係呢。永遠會有人喜歡李賀超過杜甫，就好永遠會有人喜歡古龍超過金庸。文學的叢林裡，每一株大樹立起來，都只會增加森林的美麗。

這是讀者的幸事。如果唐詩裡沒有李賀，會是多麼蒼白。如果武俠裡沒有古龍，會是多麼無趣。

金庸，是沒法取代古龍的。

就比如金老爺子寫了那麼多好酒貪杯的俠客，令狐沖、喬峰，寫得都很好。可當我們在月下舉起酒杯時，想到的不會是令狐沖、也不會是喬峰，而只會想起楚留香、胡鐵花、陸小鳳。當烈酒入喉時，我們也不會想起金庸的“劇飲千杯男兒事”，而或許只會想起古龍筆下那個割頭小鬼的一句話：“飲不完的杯中酒，割不盡的仇人頭”。

金、古各有千秋，各有所長，無可取代，都是武俠小說創作的泰斗級人物，景仰欽佩。

最喜古龍這句：

桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。

武俠大師古龍的文風我很喜歡，語句精煉奇絕，反映出人生百態，悲傷而豪邁。下面摘錄一些，大家自己感受。

不管他天地間又平添落花幾許，也是尋常事。花落人亡，天地無情。

夜深人靜，從大醉中醒來，忽然發現躺在自己旁邊的是個自己連名字都不知道的

在歡呼和喝采聲中，一個人回到家裡，面對著漆黑的窗戶，只希望快點天亮。

這種人並不是沒有事值得回憶，只不過通常都不太願意去想它而已。

這世界上有很多看來極複雜、極秘密的事，往往都是為了一個很簡單的原因而造成的。

痛苦的極限是恐懼，那麼恐懼的極限又是什麼？

世界確有種人，雖然活著，雖然是人，但一舉一動都彷彿被一根看不見的線牽著

縱然成名又怎麼樣？總有一天你定會因為你的名氣而死。

我愛你”，多麼俗氣的三個字。

雨是冷的，雨絲很細。又細又長的雨絲飄落在院子裡的梧桐上，纏住了梧桐的葉子，也纏住了人心裡的愁緒。

人在江湖，身不由己，寸心之爭，生死忘矣。

女人的眼淚簡直比暗器還可怕。無論多厲害的暗器，你至少還能躲。女人的眼淚卻連躲也躲不了。無論多厲害的暗器最多不過在你身上打出幾個洞來。女人的眼淚卻能將你的心滴碎

李尋歡道：你可知道已開了多少朵？

阿飛道：十七朵。

李尋歡的心沉落了下去，笑容也凍結。

因為他數過梅花。他了解一個人在數梅花時，那是多麼寂寞。

人心裡的痛苦，有時正像腐爛的傷口一樣，你越不去動它，它爛得越深徹。你若狠狠的給它一刀，讓它流膿流血它反而說不定會收口。

讀古龍的小說讓你明白世道人心，赤裸裸的慾望，情義無奈，毫無修飾，他的武俠中總是充滿悲情色彩，如此才真實動人。

古龍是正宗中文系畢業的，你說文筆不好嗎？？金古齊名的，文筆不好嗎？？一堆出版業大佬求著他出書，文筆不好嗎？？

首先得肯定，古龍先生文筆肯定比俺好，這個沒問題。但如果跟金庸比，那就差遠了，不是一條街兩條街的問題，是差了上千公里。

古龍的文筆到底好不好，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人怎麼也不會喜歡，這裡的喜歡和不喜歡，某種程度上也是對於文筆的認同和不認同。

古龍早期的文筆很一般，因為模仿的痕跡太重，無論是故事，還是文筆，都很生澀，所謂文筆，指寫作的技巧，文章的風格，文筆流暢等。早期的作品無論是在寫作技巧方面還是在文章風格、流暢度上，都做得不好。如果說有哪一方面比較好的，就是結構，結構相對來說還是很嚴謹的。

進入中期之後，古龍的文筆上了不止一個臺階，比如《絕代雙驕》、《武林外史》，雖然和後面的《多情劍客無情劍》、《楚留香傳奇》、《陸小鳳》、《歡樂英雄》等作品相比還有不足之處，但跟早期相比，有了很大的進步。

古龍小說的開頭很驚豔。

《絕代雙驕》的開頭是這樣的：

江湖中有耳朵的人，絕無一人沒有聽見過"玉郎"江楓和燕南天這兩人的名字；江湖中有眼睛的人，也絕無一人不想瞧瞧江楓的絕世風采和燕南天的絕代神功。　　只因為任何人都知道，世上絕沒有一個少女能抵擋江楓的微微一笑，也絕沒有一個英雄能抵擋燕南天的輕輕一劍！任何人都相信，燕南天的劍非但能在百萬軍中取主帥之首級，也能將一根頭髮分成兩根，而江楓的笑，卻可令少女的心碎。　　但此刻，這出生帝富世家的天下第一美男子，卻穿著件粗俗的衣衫，趕著輛破舊的馬車，匆匆行駛在一條久已荒廢的舊道上。　　此刻若有人見到他，誰也不會相信他便是那倚馬斜橋、一擲千金的風流公子。　　七月，夕陽如火，烈日的餘威仍在。　　人和馬，都悶得透不過氣來，但江楓手裡的鞭子，仍不停鞭打著馬。　　馬車飛駛，將道路的荒草，都輾得倒下去，就好像那些曾經為江楓著迷的少女腰肢。　　

《武林外史》的開頭：

怒雪威寒，天地肅殺，千里內一片銀白，幾無雜色。開封城外，漫天雪花中，兩騎前後奔來。當先一匹馬上之人，身穿敝裘，雙手都縮在衣袖中，將馬韁系在轡頭上。　　馬雖極是神駿，人卻十分落泊，頭戴一頂破舊的貂皮風帽，風壓著眼簾，瞧不清他的面目。後面一匹馬上卻馱著個死人，屍體早已僵木，只因天寒地凍，面容仍然如生，華麗的衣飾，仍然色彩鮮豔，完整如新，全身上下，沒有一點傷痕，面上猶自凝結著最後一絲微笑，看來平和安適已極，竟似死得舒服得很。　　這兩騎不知從何而來，所去的方向，卻是開封城外一座著名的莊院。此刻馬上人極目望去，已可望見那莊院朦朧的屋影。　　莊院坐落在冰凍的護城河西，千簷百宇，氣象恢宏，高大的門戶終年不閉，門前雪地上蹄印縱橫，卻瞧不見人蹤。穿門入院，防風簷下零亂地貼著些告示，有些已被風雪侵蝕，字跡模糊。右面是一重形似門房的小小院落，小院前廳中，絕無陳設，卻赫然陳放著十多具嶄新的棺木，似是專等死人前來入葬似的。雖如此嚴寒，廳中亦未生火，兩個黑衣人，以棺木為桌，正在對坐飲酒。　　棺旁空壇已有三個，但兩人面上仍是絕無酒意。兩人身材枯瘦，面容冷削嚴峻，有如一對石像般，長得幾乎一模一樣，但彼此卻絕不交談。左面一人右腕已齊肘斷去，斷臂上配了一隻黝黑巨大的鐵鉤，少說也有十餘斤重。瞧他一鉤揮下，彷彿要將棺蓋打個大洞，鐵鉤落處，卻僅是挑起了一粒小小的花生，連盛著花生的碟子，都未有絲毫震動。右面一人，肢體雖完整，但每喝一杯下去，便要彎腰不住咳嗽，他卻仍一杯接著一杯的喝，寧可咳死，也不能不喝酒。

《多情劍客無情劍》的開頭更是驚豔，更是被奉為經典：

冷風如刀,以大地為砧板,視眾生為魚肉。　　萬里飛雪,將蒼穹作洪爐,溶萬物為白銀。　　雪將住,風未定,一輛馬車自北而來,滾動的車輪碾碎了地上的冰雪,卻碾不碎天地間的寂寞。　　李尋歡打了一個哈欠,將兩條長腿在柔軟的貂皮上儘量伸直,車箱裡雖然很溫暖很舒服,但這段旅途實在太長,太寂寞,他不但已覺得疲倦,而且覺得很厭惡,他平生厭惡的就是寂寞,但他卻偏偏時常與寂寞為伍。　　人生本就充滿了矛盾,任何人都無可奈何。　　李尋歡嘆了口氣,自角落中摸出了個酒瓶,他大口的喝著酒時,也大聲地咳嗽起來,不停的咳嗽使得他蒼白的臉上,泛起一種病態的嫣紅,就彷彿地獄中的火焰,正在焚燒著他的肉體與靈魂。　　酒瓶空了,他就拿起把小刀,開始雕刻一個人像,刀鋒薄而鋒銳,他的手指修長而有力。　　這是個女人的人像,在他純熟的手法下,這人像的輪廓和線條看來是那麼柔和而優美,看來就象是活的。　　他不但給了她動人的線條,也給了她生命和靈魂,只因他的生命和靈魂已悄悄地自刀鋒下溜走。　　他已不再年輕。　　他眼角佈滿了皺紋,每一條皺紋都蓄滿了他生命中的憂患和不幸,只有他的眼睛卻是年輕的。　　這是雙奇異的眼睛,竟彷彿是碧綠色的,彷彿春風吹動的柳枝,溫柔而靈活,又彷彿夏日Sunny下的海水,充滿了令人愉快的活力。　　也許就因為這雙眼睛,才能使他活到如今。

古龍的小說更像是散文，這和古龍早期是寫散文的有關，同時又深受西方文學和日本文學的影響，古龍的這種寫法，也只有古龍才能駕馭，後輩中模仿這種寫法的，大多都是東施效顰，無法得到古龍的精髓。

古龍擅長寫散文，擅長寫景、也擅長描述人的心理，用散文詩的格式寫武俠，不單單是一種創新，也是文筆的展現。如果你也模仿過古龍散文詩格式的武俠小說，你就知道寫這些句式出來有多難，有的人模仿一點皮毛就說是古龍風格，事實上還差的遠呢。