首頁>Club>
現在年輕人外出拍照片都叫拍寫真,老底子都叫拍人物肖像,這兩者之間到底有啥區別啊?
4
回覆列表
  • 1 # 傳媒小蜀黍

     

    1、化妝服裝不同:藝術照藝術性較強,化妝較濃,造型較誇張,服裝較講究;寫真真實性較高,化妝不濃,造型不誇張,服裝不誇張。  

    2、真實性不同:藝術照經過藝術加工,往往會修剪美化,一般都與本人有明顯差別;寫真則和真人非常相似。  

    3、拍攝地點不同:藝術照棚拍居多;寫真外景居多。  

    4、風格種類不同:藝術照風格可以分為,清純型的、夢幻型的 、活潑型、性感點的、前衛性的、另類的等;寫真一般根據個人的身材年齡氣質可分為前衛型、青春型、端莊型、瀟灑型等。  

    寫真這個詞來源於日語,其實就是攝影,所以什麼攝影都可以叫寫真。寫真在國內一般被很多人定義為裸體攝影,即被攝者全裸或半裸拍照。但寫真同樣屬於藝術照的範疇。似乎很多時候寫真就等同於藝術照。至於藝術照就很寬泛了,只要化妝拍攝的,都可以稱為藝術照。

  • 2 # 史宏偉

    寫真的定義:

    寫真,在中國最初的本義裡是畫人物的肖像,它是中國肖像畫的傳統名稱,描畫人物要求形神與本人相似,簡單來說就是畫畫的時候力求表現人的真實面貌,所以叫做寫真。如今流行的寫真,是借自日本語。眾所周知,日本人至今還在使用1850個當用漢字,以及大量的由這些字組成的漢字詞。其中,好多漢字詞已經有了日本人賦予的含義。在日語中,寫真有兩個意義。其一是攝影,其二是照片,日本的照相館就叫寫真店。

    不過,雖然是日本讓寫真擁有照片的含義,可是卻保留了“力求真實”的最初本意。日本攝影的普遍風格就是喜歡自然的神態動作、清淡的妝感、動態抓拍和輕微的後期修圖,在其他國家會被妝容修飾掉或用後期修圖P掉的面貌身型的瑕疵,在日本卻不興遮蓋掉這些瑕疵。如果說,其他國家的寫真攝影追求“完美無瑕”,那麼日本就是追求“真實自然”了。對漢語來說,今日的寫真可謂是先出口後進口的詞。

    現在寫真多指藝術攝影,俗稱藝術照寫真集,又可以泛指照片。但和最初的定義相同,寫真力求達到“真實”的境界。所以當今許多的商業攝影,以及一些須有其表,空洞無內涵和為了外觀上的“完美無瑕”而嚴重修圖的照片,雖然也叫做寫真,但早就和寫真的本意背道而馳了。

    如今,國內街頭,你也可以看到各種店招。報刊上也常常看到寫真。寫真經過一些明星不專業的演繹,概念變得模糊曖昧起來,給多數百姓們種下的想法就是——寫真等於裸體或半裸體,說好聽些是人體攝影。其實寫真在日文中就是照相,就是攝影,可能它自己也沒想到出了個國就改頭換臉了。

    肖像攝影不是商業性的藝術照(寫真)

    肖像攝影是寫實的,但是絕非原封不動的寫實,它必須有創作內涵。肖像攝影要突破“拍得年輕漂亮”的框框,力圖表現人物的“精神美”、“神態美”,著重表現和刻劃人物的性格和氣質。人物內在的思想,精神和靈魂有時會在一瞬之間,透過他的眼睛、雙手和體態表現出來,這恰好是需要捕捉的稍縱即逝的最重要瞬間。一張出色的人物肖像攝影作品是要靠層次、靠影調來體現其藝術素質的,色調或影調是表達藝術韻味的關鍵,缺了它,照片就缺了靈氣、缺了感人的魅力。

    不同於我們現在在影樓拍攝的藝術照(寫真)。我們通常看到的“藝術照(寫真)”,往往連本人都覺得不像自己,不僅大平光大白臉,甚至連五官、臉型也大刀闊斧進行手術式加工。這種照片只給予被攝者鴉片式的虛幻滿足感。另外,商業性的藝術照可以脫離人物的原本面貌,拋棄影像記錄真實性的核心,同時也遠離了攝影藝術的本質。

    肖像攝影無法阻擋的影像誘惑

    肖像攝影是透過攝影手段來捕捉人物的樣子,尤其注重的是面部和表情。不同於其他風格型別的攝影,肖像攝影的主題一般會是個非專業的模特。他們要展示出樣貌、個性、甚至是情緒。拍攝重點一定是人物的臉,一般來說不會是快照形式的,而是人物尚在靜止狀態中的一個穩定的影像。因此,這需要攝影師極大的耐心和理解,去讓被拍攝者詮釋攝影師所需要的完美的情緒。

    肖像作品詮釋人物故事

    肖像攝影能顯現攝影師的攝影風格和個性。為什麼身處同一時空,站在同一角度,面對同樣的人物,不同的人就會拍攝出不同的作品?這就是攝影師個性的差別。一張出色的人物攝影作品總有一種表達被拍攝者內在精神的力量,它會跨越時空和語言文化的障礙,傳達出簡單而普遍的資訊。

    肖像攝影彰顯攝影師的個性

    每一張優秀的肖像攝影都有屬於自己獨特的語言,它們將主題、場景與充滿創意的技巧凝固在一個瞬間,牢牢地抓住了讀者的注意力。無論高雅莊重還是咄咄逼人,陰險狡詐或是晦澀難懂,它們都直接地面對著讀者。而且,每個被攝者的故事都不相同。你可以從肖像攝影的照片中的人物眼神、容貌讀懂很多故事,看到很多滄桑讓你瞬間就被他們的魅力所吸引。

    肖像攝影關鍵在於感同身受

    有時候,攝影師會覺得肖像攝影在過程中很難把握,因為被攝者不是模特,不容易出彩。這時候,溝通就顯得很重要了,它決定著作品的品質。透過談話間的交流和觀察,攝影師要對被攝者的背景、性格、以及日常的一些行為舉止的瞭解極為重要,瞭解之後,一定要去跟被攝者感受那些過去的往事和經歷。這樣,被攝者的眼神和動作所表達的故事,就會流露在你的作品當中。

    每個人都該嘗試拍攝肖像照

    肖像攝影,由外向內的描述一個人的外貌、氣質、性格、內心、深入到瞬間的情感、人生經歷、身份地位以及社會背景,透過光線、構圖、對比、透視等等,真實生動的呈現在畫面上,因真實自然而成為瞬間的永恆,因截斷了時光的流逝而成為記憶的密碼。一方面,它幾乎是極端商業的:即便免費拍攝的肖像,也暗含著不折不扣的商業意義。另一方面,它又是藝術的,能拍出優秀肖像照的攝影師,幾乎可以算是兩隻腳都踏入了藝術之殿堂――哪怕僅僅是在衣帽間也好。。

    因此,不管我們是否專注於肖像攝影,我們都該嘗試去進行肖像攝影。

    每一張臉都是獨一無二的存在,攝影師需要捕捉最動人的一面!

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 美股長達十年的牛市,那麼虧錢的人多嗎?