型別不同

李安心思細膩，更注重於人物細節方面的刻畫

諾蘭腦洞大，拍別人不敢拍的

但兩人共同點就是以人物情感為主線的

“當40萬人無法回家，家為你而來。”

他的新作《敦刻爾克》，攜北美的逆天口碑而來，目前8.6分的豆瓣評分，還在穩步增長，以此帶動的票房，看來應該也不錯。

手捧保溫杯，心懷故土情，敦刻爾克的海灘，從未如此熱鬧。

意見領袖或是普通朋友，傳統媒體或是新貴公號，此刻的社交網路上，關於諾蘭其人其片的花式論述，也許已經讓你目不暇接。

撤退或冒進：從戰場回家的兩種方式

看完諾蘭的《敦刻爾克》，我第一時間想到的，就是李安的《比利・林恩的中場戰事》。

拿著大公司的投資，做著自己的影像實驗，諾蘭與李安，這兩位在國內大眾聲望頗高的導演，不約而同地選擇用這麼一種方式，成就了職業生涯的一次里程碑事件。

首先，他們的這兩部電影，看上去都是戰爭題材，但又都不是典型的“戰爭片”。

戰爭，更多時候只是作為一種背景存在，以便導演表達他的作者意識。

諾蘭的《敦刻爾克》，隱去德國軍隊，區分盟軍陣營，將重點都放在了英國軍民身上。他並沒有直接表現戰爭雙方的交鋒，反而一直在拍英國方面如何躲避轟炸、水中逃生、搶救生命、阻擊敵機，銀幕中瀰漫的恐懼壓抑，完全是災難片的調調。

並且，陸地一週，海上一天，空中一小時，這三條敘事線上分別設定了相應的懸疑元素。

“能僥倖活下來嗎？能成功救到人嗎？能及時趕到嗎？”，這些問題，在時空交錯的巧妙剪輯中，最終匯聚到一起，形成了一股巨大的戲劇張力。

同樣是不直接表現宏觀戰爭，不同於諾蘭注重氛圍的型別融合，李安的《比利・林恩的中場戰事》，走的則是一條人物驅動的路線。

無論是不斷閃回的伊拉克驚魂時刻，還是各色人等的迥異目光，“戰爭”作為一種概念，始終縈繞在男主角身邊，持續施加著對他的影響。電影弱化敘事，去戲劇化，只為將焦點放在比利・林恩身上，把他當作鏡子，映出戰爭對周遭世界的影響。

以一人觀照全域性，這種東方式的內心探索，依舊保持著李安式的曖昧，總是將原本尖銳的觀點，包裹在貌似溫柔的外殼下，稍有疏忽就會不得要領，失去準星。

相比之下，向來不善於塑造人物的諾蘭，選擇用外化手段，只著力表現戰爭恐懼與求生意志，雖然沒有李安那種對戰爭本身的深沉思考，但好在總是準確高效。

其次，他們的這兩部電影，雖然都有戰火硝煙的大背景，但實質上都是個體視角的歸鄉故事，只不過，李安的那部更純粹，諾蘭的這部更復雜一些。

李安的《比利・林恩的中場戰事》，講的是男主角回家前後的不同遭遇。它將戰場與秀場交叉對比，既顯出戰事對主角造成的心理創傷，又表現他回鄉後榮辱並存的滑稽窘境，將一場無聊戰爭的荒誕性，全都投射在了新兵蛋子比利的人生中。

甚至，一向以穩重著稱的李安，還借角色之口拒絕富商拋來的橄欖枝，將烈火烹油的美國夢好好批判一番。這種直接的表達，實際上也是一種個體視角的體現。

相比而言，商業名導諾蘭，在講訴“英軍脫歐歸鄉記”時，顯然考慮得更圓融。陸海空的三條敘事線，雖然總體都是個體視角掛帥，但各自都夾帶著一些私貨。

陸地線中，幾名年輕士兵奮力求生，沉默中以肢體表演為主，既有人性的怯懦也有環境的艱險，這種純粹的遊子歸鄉，最符合諾蘭“敦刻爾克情結”的民間設定。

海洋線中，忽略軍艦聚焦民船。機智老船長勇救士兵，一心支援我軍前線的“主旋律”色彩初顯，同時，為了表現價值觀衝突，諾蘭又讓角色開始了嘴炮辯論。

天空線中，綁在戰機上的主觀鏡頭，使個體目光得以驚豔呈現。然而，湯姆・哈迪夕陽下的身姿固然叫人動容，但說到底還是俗套的英雄主義犧牲。

更重要的是，當千百民間漁船駛來，首長迎風流淚的一幕出現，當首相丘吉爾的總結陳詞在耳邊響起，諾蘭一直堅持的個體視角，就在某種程度上遭遇了消解。

原本只屬於民間的歸鄉情懷，融入了官方色彩，難免又落入了愛國主義的窠臼。

最後，他們的這兩部電影，給人最大的感覺都是沉浸感。李安與諾蘭運用不同的策略，挑戰著觀眾原有的審美習慣。

4K，3D，120幀，一向以謹慎示人的李安，踏入自己不熟悉的領域。透過全新的技術嘗試，他試圖讓觀眾始終跟隨比利・林恩的視角，面對戰爭內外的種種，看清他臉上表情的細微變化，從而形成某種情感共鳴。

同樣為了沉浸感，相比李安的開拓，諾蘭的策略，更像是一種有意識的主動撤退。

減少臺詞說教，轉而用影像講故事；簡明敘事的線索，不再玩花樣的結構；人物塑造為輔，氛圍展現優先；堅持壓縮時空的平行剪輯，將懸念感的追求進行到底。

有所取捨的他，這次做起了減法，發揚優勢，迴避短處。其中，最為大膽的改變，就是諾蘭式的視覺奇觀，這一次變成了聽覺奇觀佔主導。

漢斯・季默這次不甘寂寞，嘀嗒的讀秒不絕於耳，一種介於音效與音樂之間的聲音貫穿全場，高強度地轟炸著觀眾，幾乎逼迫著他們去感受戰爭的炮火。

吹或是黑：天才諾蘭的封神之說

聊《敦刻爾克》，不聊它的導演諾蘭幾乎是不可能的。

江湖聞名的“諾吹”眼中，這位屢創佳績的神作導演，橫掃IMDb與豆瓣兩大主流評分平臺，始終代表好萊塢的先進生產力，始終代表“燒腦”電影的前進方向，與吳京之類的人，並沒有半點對話的空間，地位已經崇高到了“宇宙第一導”的地步。

部分堅定的“諾黑”則認為，諾蘭這個商業導演，只是個現代化的希區柯克，當今年代的斯皮爾伯格，靠著幾把刷子行走天下，看似犀利強大實則內涵有限，看似先鋒精英實則土氣陳舊，說到底也就只是個貫徹普世通俗價值觀的優秀匠人。

其實，不吹不黑，，諾蘭是一位優缺點都非常明顯的天才。

先說優點，作為一個講故事的高手，諾蘭總能運用嫻熟的技巧，將高概念的敘事模式與震撼的視覺奇觀完美結合，使觀眾沉浸在他的世界中。

並且，繼承自前輩希區柯克的懸念營造，創意豐富的時空關係，以及與漢斯・季默的配樂合作，使他總能保持大片風格，讓電影極具觀賞性與娛樂性。

再說缺點，人物塑造的單薄，始終是諾蘭被人詬病的一點，女性角色的缺乏，甚至成了一個“死老婆”梗。除了希斯・萊傑等個別角色，他的人物似乎總是顯得工具性太強，只是在傳達導演的某種觀念，缺乏表演的魅力與光彩。

並且，就普遍意義上的“大師”而言，諾蘭的電影在想象力與意識上還有所欠缺，他習慣於呈現的主題，總更偏於共識，而缺少導演對世界的獨特思考與認識。

李安或是諾蘭：好學生的未來方向

他們就像是那種成績優異的好學生，業務水平出色，人品談吐得當，在大眾心中一直是有口皆碑的行業楷模，總能嚴絲合縫地完成一篇還不錯的命題作文。

可當這種“套路”逐漸成為了某種習慣，對於新鮮感的渴求，又會讓影迷對他們有些失望。畢竟，在通往眾神殿的路上，我們還希望他們能夠拍出更多的不一樣。

如今，他們都來到了職業生涯的轉折點。

“電影是一場夢，直到它實現，才是一場華麗的美夢。”

經歷技術冒進，遭遇票房潰敗，正處於中場休息的李安，今年63歲，即將再次涉足科幻題材。素來知難而上的他，會迎來一場東山再起嗎？會繼續來之不易的電影夢嗎？

“我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英華人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。”

選擇撤退的諾蘭，今年47歲，深知自己優劣勢的他，是否又能手握票房口碑，榮登奧斯卡，就此開啟作品的新階段呢？

克里斯托弗·諾蘭(Christopher Johnathan James Nolan)，1970年7月30日出生於倫敦，英國導演、編劇、攝影師及製片人。

1996年，諾蘭拍攝了首部故事片《追隨》，在舊金山電影節上放映並受到關注。2000年，諾蘭憑《記憶碎片》獲得奧斯卡和金球獎最佳原創劇本提名。2005年，執導拍攝電影《蝙蝠俠:俠影之謎》。2006年，導演作品《致命魔術》以其詭異的氣氛和精細的結構獲土星獎最佳科幻電影。2008年，憑藉電影《黑暗騎士》獲第35屆土星獎最佳編劇獎，該片上映一週就打破北美多項票房紀錄成為全球第四部票房達到10億美元的電影。2012年，再度指導系列電影《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起 》，該片獲土星獎最佳導演提名。2010年，憑《盜夢空間》獲得金球獎最佳導演及最佳原創劇本提名。2015年3月，憑藉執導電影《星際穿越》入圍第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳導演。2017年9月1日，執導的首部戰爭動作題材影片《敦刻爾克》在中國大陸上映。

李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生於臺灣屏東縣潮州鎮，祖籍江西德安，編劇、導演。

1995年，李安憑藉英文電影《理智與情感》，獲得奧斯卡金像獎七項提名，進入好萊塢A級導演行列。1999年，因執導《臥虎藏龍》首次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎。2006和2013年，憑藉《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》獲得第78屆和第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，成為首位兩度獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎的亞洲導演，也是首位獲得奧斯卡最佳外語片獎的華人導演和亞洲導演。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2006年，獲評《時代週刊》"影響世界的一百人"。2009年，入選美國《娛樂週刊》評選的"當代最偉大的50位電影導演"。2012年，獲得法國文化藝術騎士勳章。2013年，獲得第十七屆國家文藝獎。

在截至2013年的導演生涯中，李安共獲得三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎以及兩座柏林電影節金熊獎。李安是電影史上第一位於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。

兩個不同風格的導演，當然兩個人都非常的優秀，拍攝的電影題材也不一樣。如果真的要比較，只能拿一兩部兩人拍的同類題材去比較！

兩個人的敘事方式都很棒 讓人有沉浸式的體驗 這種體驗一是劇本巧妙 二是拍攝手法好 三是導演有對事物獨特看法並融入電影中。不同之處在於 若蘭傾向於就事講事 讓觀眾融入故事一直回味 在婉轉的故事中得到自己思考比如盜夢 比如星際 敦刻爾克等 而李安的電影 在敘事手法上弱於若蘭 但也足夠棒 他的厲害處在於給電影注入情感的力量 每部都是 而且 讓你在結尾發覺其實和自己想的不太一樣 看完後引起觀眾意猶未盡的思考 比如少年派 比利林恩等

就我個人而言，都是我的最愛，諾蘭電影是好，就和奧斯卡無緣，李安征服了全世界，派的成功讓全世界知道李安是多偉大，2個小金人，多少人一生得一個就知足了。

但說最強我覺得還是李安，口碑作更多，且有兩個奧斯卡最佳導演，一個最佳外語片。諾蘭屬於實力夠超巨，但是缺硬榮譽，一冠封神那種。如果再來一部類似盜夢空間的票房口碑都爆的神片，未來能收下一次奧斯卡最佳影片，我覺得有希望殺入歷史前十導演，目前來看跟大衛芬奇一檔吧，比不上卡梅隆，希區柯克，庫布里克，馬丁斯科塞斯這些傳奇！

李安的片子進CC一點問題都沒有，文藝商業俱佳，帶有濃重的儒家意味，但是風格多變，從家庭三部曲到臥虎藏龍到背背山到色戒，題材豐富不落俗套，缺點是與好萊塢的商業元素格格不入，敘事略顯拖沓。。。

諾蘭是靠聖丹尼斯電影節出名的，記憶碎片我記得是榮獲觀眾最喜愛大獎和評委選擇大獎兩個最重獎項的。。。諾蘭的文藝片風格單一，到了商業片階段也脫不開那種特殊設定的需求，一方面是導演個人風格所致，另一方面，也未曾看到突破。。。諾蘭三年前我認為他是最有才華的好萊塢中生代導演，不得不說，這幾年他除了吸引投資方面，其他都是原地踏步。

但導演之間的比較不應該參雜商業因素的考慮，更應該從專業和藝術跟開拓性上面考慮，賣座的電影不代表是好電影，而不賣座的電影未必是垃圾

這是一個沒有比較性的問題，但論偏愛，我更喜歡李安。

作為一個華人，李安在臺灣生活了20來年（記不清楚），為人處世及人生哲學，都打上了非常東方的烙印。

但這之後，他在喜歡生活了更長的時間，在那裡學習、工作，在那裡尋夢追夢，並且夢想成功。李安在他的傳記裡表達了中西方文化衝突對他的深刻影響，而這種東西方文化衝突和矛盾，他都表現在他的作品裡面。家庭三部曲是顯而易見的。

一個新的文化對一個生活在完全不同的另外一個文化的人，有多大的影響？是顛覆的，有時候甚至是致命的。都說華人喜歡崇洋媚外，我們容易接受外國更潮流更時髦的東西喝思想，但當你真正生活在國外，你的處事方式，你的思想原則，你生活方式，都完全被打破了，你可能是崩潰的，可能是排斥的，或者至少很長一段時間，你無法很好的融入其中。

李安在《喜宴》裡面充分表達了這種文化的衝突，代際之間、中西方文化之間，甚至是性別之間，李安的高明就在這裡，他是一個東方人，卻能以一個西方人的眼光審視中國文化，又能以一個東方人的眼光去看待西方文化，這是其他任何導演都做不到的，這不是與生俱來的，這是生活交給他的。

我覺得東方人都更內斂，在表達愛和信仰上，都更為含蓄。如果你看過《少年派的奇幻漂流》，你就知道李安是有多厲害，在一個有三種信仰的年輕人身上，他挖掘到多少人性、多少哲思以及對生命的思考。

李安是可愛的。他的作品都充滿感情，都剋制而暗湧激流。作為一個從來沒有出過爛片（如果綠巨人浩克不算的話）的導演，他對人生意義甚至對生與死的拷問，遠遠超過了各位大咖導演。

再多說一句，李安拍了很多家庭類的作品，表現的東西無不是我們生活中常常上演的，卻能讓人陷入深刻的思考，甚至讓人自我拷問。

他也拍了很多同性戀題材的電影，每一部都是那麼美好。如果說同性戀被大眾越來越接受，最應該感謝的人，我想李安應該佔一席。《斷背山》那種比異性戀更美好的西部牛仔，傑克和恩尼斯，他們在明麗的美國西部擁有世人都羨慕的愛情，這跟性別又有什麼關係呢？

他也拍了著名的《理智與情感》，我很難想象，一個東方人如果我駕馭一部歐洲鉅著，但是他拍的那麼好，好得所有人都以為那是出自一個英國導演之手。

不僅如此，他的偉大還在於，這一次更新的嘗試！顯然是成功的。一直期待李安拍戰爭片，這一次他開啟了另一種戰爭片的風格，依然很李安。我們應該感謝世界上有李安存在！

對李安的愛，forever！！