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  • 1 # 連成47

    黃日華苗僑偉翁美玲版的射鵰己成經典,深入人心,後人都想超越經典一戰成名,哪知經典不容超越。正所謂羊肉沒吃上惹一身羶。至於神鵰,個人認為完全沾了射鵰的光

  • 2 # Somnus蘇默禾

    射鵰和神鵰不僅是武俠,更重要的是郭靖黃蓉一生驅除韃虜的民族氣節。

    射鵰開頭就是岳飛“靖康恥,猶未雪。臣子恨,何時滅。壯志飢餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血。”

    從始至終,一直圍繞在家國大義之上。

    神鵰裡面郭靖夫婦也是重要主線,為了保衛大宋,鎮守襄陽。連自己的兒子也取名破虜。

    在面對家國大義面前,江湖恩怨都化為渺小。

  • 3 # 敦復

    不能說俠客行,連城訣之類的小說無人翻拍,所有的金庸小說都有翻拍成影視作品的,只是頻次和質量各自不同。

    其實大家看多了金庸劇,似乎覺得小說翻拍成影視劇理所應當。但文學和影視雖有共同之處,畢竟還是兩種東西。對於大多數作家來說,作品裡能夠有一部或者兩部有機會被翻拍,就是很了不起的成績了。

    為什麼金庸每一部作品都可以翻拍成影視劇?很重要的一個原因是金庸當作電影編劇,曾經寫過好多部電影,其中一部《絕代佳人》還拿了金章獎。所以我們可以看到在他在小說裡,動作描寫到位,場面描寫頗有分鏡意識,臺詞個性突出,稍微改改就能拍片子,是導演最喜歡的那種文學作品。其中《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《天龍八部》等作品,在這方面表現尤其突出,被翻拍次數也就極多。

    當然也有翻拍次數少的,總結下來,大概是《書劍恩仇錄》《碧血劍》《雪山飛狐》《飛狐外傳》《連城訣》《俠客行》等幾部作品(三部短篇小說就不計算在內了)。

    《書劍恩仇錄》和《碧血劍》不多說,直接一點,就是水平不夠。那個時候金庸才剛剛寫武俠小說,能力不足,書不夠好看。

    《雪山飛狐》(我們把《飛狐外傳》略去不談,因為它其實是《雪山飛狐》的附屬產品),《連城訣》和《俠客行》等中期的三部小說,倒還是繼承了金庸影視化描寫的一些特點,但就是差點火候。非要細究的話,我認為是出在人物塑造上:這幾部書裡的人物,臺詞無亮點,人物關係薄弱,甚至出場都沒有鋪墊。試問我們看完《連城決》之後,能記住幾個人呢?《天龍八部》可能讓我記住十幾個主角和配角啊!

    不過,這幾部小說倒是有著簡單而明確的敘事目的,也有明確的模仿物件。《雪山飛狐》是想要講一個“羅生門”的故事,《連城訣》的模版是《基督山伯爵》,而《俠客行》則可以被視作武俠版本的《皇帝的新裝》。因為其敘事目的明確,所以書倒也流暢,沒有落了下成。

    我總感覺,這幾部小說是被金庸當作練習場了,他放鬆了對人物的塑造,但是卻在實驗著各式各樣的敘事技巧和人物塑造技巧。比如《雪山飛狐》他是用倒敘和插敘寫完的,後來這個技法被他不斷地運用到各個小說中。《連城訣》裡狄雲和師妹的關係,花鐵幹從正到邪的突變,似乎是《笑傲江湖》的翻版,但又粗糙很多。而《俠客行》裡的石中玉,又有點韋小寶的影子。

    可能正是這些作品的鋪墊,才有了其他幾部更成熟偉大的作品。這也算一種代價吧!

  • 4 # 坎切爾斯基

    很明顯,金庸的射鵰三部曲和天龍八部,是內容最豐富,故事最完整的兩個作品,自然吸引力也最高,翻拍也就多了。另外,笑傲江湖算是最瀟灑最暢快的一部。這三兒在金書裡排前三應該沒毛病吧。

  • 5 # 刀劍如夢-明教教主張無忌

    金庸小說長篇的,人物眾多,情節豐富,影響就廣,被翻拍的就較多,像《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》《天龍八部》《鹿鼎記》《笑傲江湖》;中篇的,像《碧血劍》《書劍恩仇錄》《飛狐外傳》《俠客行》翻拍的就不怎麼多;短篇的,像《雪山飛狐》《連城訣》《白馬嘯西風》《鴛鴦刀》《越女劍》就翻拍的更少了。《雪山飛狐》是跟《飛狐外傳》並在了一起拍,《連城訣》還見到過,像《白馬嘯西風》《鴛鴦刀》《越女劍》好像還沒見過。

  • 6 # 闕興明1

    為什麼《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》兩部小說被影視劇翻拍得最多?至於這個問題,我認為有如下幾個解釋:

    首先,這兩部小說歷史背景更突出,都是在南宋後期和末期時那個漢民族處於被外族侵略的年代。雖然現在來看,蒙古族同屬於中華民族大家庭的一位成員,但放到南宋時期,蒙古族卻是侵略者的身份。因此這兩部小說裡的主角郭靖、楊過就被賦予了民族英雄的特點,而其中以“俠之大者,為國為民”就成為了評價一個人是否英雄的標準。同時把這些武林人士行俠仗義的所作所為就提升到更高的境界了。所以這兩部小說可以喚起人們的愛國熱情,而具有家國情懷的影視劇正是永遠被人們喜聞樂見的題材。再反觀《俠客行》、《連城訣》、《鴛鴦刀》等作品則主要是以刻畫人性為主,像這樣的題材還是更適合透過閱讀來慢慢體會更好一些。

    其次,《神鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》兩部小說的故事情節要更連貫,裡面情節的脈絡也更清晰,再加上裡面人物具有傳承性,有點類似於演義性質的小說。所以更易於用電視劇的方式來表達。而《俠客行》的故事情節有些平淡,《連城訣》的故事情節比較簡單,《鴛鴦刀》也一樣。

    再者,《射鵰》兩部小說人物眾多,其中人物個性顯得更豐富,更具有特點,閱讀小說時都會給人一種活靈活現、躍然紙上的感覺,總體來說,這兩部小說的場景紛繁複雜、氣勢宏偉,情節也顯得非常熱鬧。而《俠客行》、《連城訣》與《鴛鴦刀》在這方面就遠遠不如了,特別是《連城訣》裡面的人性非常陰暗,也不適合再用影視劇加以傳導了。

    最後,《射鵰英雄傳》與《神鵰俠侶》裡面在愛情方面寫的更美更動人。郭靖黃蓉幾乎就是世間最理想愛情婚姻的典型標誌;而楊過與小龍女對於愛情的那種執著堅守也打動了千千萬萬人的心,那種悽美的過程和圓滿的結局幾乎就是寫情小說的經典。

    所以說,《射鵰英雄傳》與《神鵰俠侶》被翻拍最多所有道理的

  • 7 # 吉祥雨影視

    可以說八三版到現在為止最好看的,對七十、八十年代人影響最深的也是這一版,許多新生代們不認可,認為我們那個年代的人已經先入為主,接受不了新生事物了。

    而我不這麼認為,後來的幾版都斷斷續續看過,主要原因就是人物沒有靈魂,說話呆板,就是在唸臺詞,沒有自己的思想。而八三版最成功的地方就是每個角色都是活靈活現的,彷彿不是演,而是場景再現。

    遺憾的是,八三版受年代限制,其製作技術是除七十年代那版外,最落後的,三十五年過去,該劇服裝,造型,場景,道具,清晰度等,都跟不上這個時代觀眾的審美標準了。

    一部好的電視劇,成功都是有原因的,觀眾不會平白無故被打動。所以,用心是第一要素。

    我覺得應該從以下方面做好準備工作

    一、劇本

    二、導演

    三、選演員

    四、造型(包過人物和場景)

    一、劇本

    先從劇本說起,劇本是最重要的,不一定要照原著一模一樣,可以把情節改得流暢、緊湊些,不能拖拉,要有一氣呵成的感覺。篇幅和八三版一樣分六十集,因為六十集以上,觀眾容易產生審美疲勞。並且無論文戲,武戲,都要精彩。

    文戲方面:

    目前,中國最優秀的編劇之一劉和平,《大明王朝》的臺詞功力大家也肯定見識了,如果他來改編,肯定可以讓每個角色說的臺詞都符合該人物的性格,身份,地位,並讓智鬥充滿張力。

    劉和平簡介

    “飛天獎”、“金鷹獎”雙料最佳編劇,創作過《雍正王朝》、《大明王朝1566》,其歷史劇作品《雍正王朝》囊括當年兩項電視劇最高獎“飛天獎”與“金鷹獎”,還有代表作《北平無戰事》

    2.武戲方面:象袁和平這樣的大神加盟應該會讓武打場面燃爆。對於《射鵰》中經典武功如:降龍十八掌、蛤蟆功、一陽指、打狗棒法、九陰白骨爪等應該要有全新闡釋,特效逼真自然。

    袁和平

    中國香港電影動作指導、導演

    出生於廣州。

    1962年10月參演電影《白蛇傳》以演員身份進入演藝圈。2004年憑藉動作喜劇片《功夫》獲得第24屆香港電影金像獎最佳動作設計,代表作品《黃飛鴻》《一代宗師》《臥虎藏龍2》《葉問3》

    劇情:這是重要的!!!

    原劇情大致不變的情況下,擴大劇情範圍,因為《射鵰》這本書的歷史背景是南宋末年,國弱民貧,到處內憂外患,百姓流離失所,國家命運堪憂的悲情時代。我覺得,劇中應對南宋朝局進行詳細交待,當權者的性格、立場、想法,當時的國家重臣們的表現都要有所展示,比如貪生怕死之流,捨身成仁的,搖擺不定的,各種人物的描繪加強年代感,以便觀眾更形象的看到那個波橘雲詭、動盪不安歷史畫面。並且增加趙構和部分重臣戲份,可以把該書的江湖紛爭上升到國仇家恨的程度(原書中包含了這些因素,但著墨不多,而且每個導演都忽略了這部分)。

    既然有大宋的朝局變化,那麼同時代的蒙古的崛起過程,也要全劇貫穿,成吉思汗也是個重要角色,這個角色也一定要選個有份量的演員,要霸氣的,類似姜文那種風格,目露兇光、不怒自威。

    再加上大金這邊涉及到奪嫡之爭,更可以好好發揮,並把完顏洪烈這個角色塑造好,這人雖然作為皇子沒什麼特別的能力和作為,卻是個情種,也是造成郭靖楊康二人最終命運的始作俑者,是本書的關鍵人物之一,所以,要重視這個角色,並讓這個人物立體,豐滿。目前為止,陳坤這個型別的演員年齡,氣場都比較適應。

    朝堂之上的每個變化,應該對劇情有推動作用,怎樣不露聲色巧妙地聯絡起來,就全在編劇的功力了。

    導演

    客觀的說,新版《紅樓夢》基本屬於失敗了,儘管資金、技術等條件遠勝於八十年代,口碑仍然不及老版好,被提及次數也不多。失敗的原因有很多,我個人認為最重要的原因是導演沒有讀懂讀透這本書。所以,如果拍這樣一部《射鵰》導演一定要喜歡金庸作品,並深刻解讀其中思想內涵。

    除了這個條件之外,導演的藝術文學修養都很重要,還要善於講故事,腳踏實地,還要不喜歡故弄玄虛的,就導演而言,張黎在我心裡是大神,只是大神作品都比較嚴肅,而《射鵰》的娛樂性還是很重要的,從這點而言:

    《那年花開月正圓》導演丁黑

    《甄嬛傳》導演鄭小龍

    《琅邪榜》導演孔笙李雪

    可能會是更合適的人選

    三、演員

    作品要成功,成為經典中的經典,從主角到龍套,每個角色都不能忽視。

    郭靖——彭于晏

    黃蓉——(實在想不出)

    楊康——楊洋

    穆念慈——劉詩詩

    五絕

    東邪——陸毅

    西毒——王千源(古裝照片太少,《解救吾先生》有驚豔表現)

    南帝——陳道明

    北丐 ——張涵予

    老頑童——張衛健

    其他

    包惜弱——劉亦菲

    完顏洪烈——霍建華

    梅超風——蔣勤勤

    邱處機——黃海冰

    臨安

    桃花島

    五湖山莊

    煙雨樓

    牛家村

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