動漫領域包括動畫 動漫 漫畫 等等

comic(漫畫)和Animation(動畫)的總稱 有些狀況下還會跟Game(遊戲)有關聯 統稱ACG

漫畫來說一般以圖片文字閱讀形式透過雜誌連載(比如日本的少年jump，美國威漫)，單行本(整冊的漫畫集)，專門網頁發表等多閱讀渠道進行傳播

動畫則是影像傳遞表達的更為直觀，特別是在聲優以及後期音樂的製作新增之後，觀眾會更容易理解和接受作品中所要傳達的資訊。動畫也分為一般tv播放，VCD DVD,電影版等不同時長和放映的形式。

個人把動漫理解為一種藝術文化表達形式。和其他的人文表達一樣,動漫作品都是承載了某些作者所要向讀者及觀眾的資訊。因為動漫的主題表達通常是由一個貫穿始終的主線角色或者故事進行完成的，所以動漫創作，特別是漫畫是極具有作者個人色彩的， 所以從動漫作品的設定中可以反射出作者的文化背景，思想,對事物的感受等， 這些就是動漫風格的組成元素. 動漫的風格和分類是非常複雜龐大的, 可以根據針對人群分為少年向，少女向，青年向，兒童向，成人向等; 根據內容分為熱血向，校園向，搞笑向， 後宮向，神魔向，機戰向等;也可以根據其他比如放映時間(深夜向)進行歸類。

動漫曾經是小眾的次文化，如今卻一步步成為了大眾所接受的主流文化的一部分。由動漫文化產生的衍生的比如宅文化，萌文化，二次元，宅腐，吐槽，orz等元素已經在現實中非常廣泛使用。全球各地越發聲勢浩大的各種動漫展和集會也印證了這一趨勢。動漫文化每年會帶來龐大的利潤，其中最大的一部分包括各種漫畫販賣，動漫展會和活動(比如聲優見面會)，由官方出品的手辦，模型，周邊(drama，廣告也包括在內)以及非官方團體製作的同人本等產品。現在動漫產業最完善的應該是日本，從繪畫學習，聲優專門學校到專業動畫製作團隊和動漫產品生產銷售，各環節都很完整， 動漫已經成為日本的文化標識之一(美國漫畫在我們亞洲地區的影響力是趕不上日本的)。

動漫總得來說就是用特殊的虛擬方式展示作者想象力的一個載體。最後推薦一部漫畫/動畫叫做爆漫王，它描述了兩個擁有漫畫家夢想的普通少年一步步的發展， 內容相對來說非常寫實，包括繪製，投稿，連載的過程等。爆漫王的兩位作者本身就是日本很成功具有地位的動漫作者，所以作品的內容就更具有說服力。

望採納！

大家要搞清楚一件事，文化產業繁榮是一回事，但學校專業就業率高是另外一回事。

文化創作這種事，抱著簡單就業的心態，是很難做好的，也很難做的有前途。

大家都看到好萊塢繁榮，但美國的影視相關專業就業率就很好麼？就業了收入就好麼？恰恰相反，文化創作行業，其一是不看重學歷資歷，其二是嚴重的金字塔利益分配。

也就是說文化創作這種事很難精確量化和預測，所以賭博風險更大，能力強的人通吃，平庸且能力不足只想穩定工作的，會很快被淘汰掉。所以無論做什麼型別的文化創作行業，不進則退，不努力就被超越然後越來越窮。影視圈裡那些昔日明星，後來去打工的例子也不少。當然還有一些是轉行做別的去了。

動漫化也是一樣，學校能教一些基礎知識，但真到行業裡之後，抱著穩定的飯碗的想法，就只能從事低端的體力勞作，也許旁邊和你一起做的是一些高中都沒畢業的同事。

再一個就是中國的教育制度，非常不適合文化產業。中國的高校老師，要麼是缺乏能力，只會忽悠學生。要麼是填鴨式教育，只要求死記硬背。再要麼就是非常清高，一心鑽研技術，不願染指商業，難以和市場接軌。所以很多動漫化專業出來的學生，都不得不再去專門的培訓班，花大錢補課。大學上的簡直多此一舉。

所以未來中國的動漫化產業是會繁榮的，當然前提也是某些有關部門不要橫插一刀，想在這個領域施展抱負，賭上一生來追求理想的話，無論成功與否，應該都會混的不錯。

不過求學的話，做漫畫，最好不要報所謂動漫化專業。去報專業的美院，油畫，雕塑，或者別的美術專業最好，基礎美術紮實了，做漫畫在技術上就非常有優勢。而創作漫畫除了繪畫技巧，大量的作品閱讀以及文學作品的閱讀積累也很重要，這都需要專業技能之外的自我補充，靠學校教育完全沒戲。坐等大學四年畢業的話，就算各個公司工作室急需人員，也很難直接對口就業。

做動畫，去考北影這類優質高校就很理想了，但動畫專業各個高校師資力量差很多，提前要考察好，否則貿貿然報進去，四年走馬觀花什麼軟體技巧都泛泛學一遍，出來還是啥也不會。

總之，對於簡單想找穩定工作就業的同學來說，最好不要報動漫化專業，否則最後還得花錢轉行，去新東方或者藍翔再深造了。