第一，導演，製片人為了快速盈取暴利，

第二，刷臉，無演技，觀眾的審《美》觀變了。

第三，追潮，跟風

之所以成為經典，是因為過去從技術和社會環境上香港超前，現在大陸技術逐漸提升，創作人不會碰那個時代快節奏的環境下所出現所謂的經典，嚴格意義來講，90年代所謂的經典都經不起技術以及劇作上的推敲，因為它只屬於那個年代的產物！大家只不過懷戀而已。如果現在真正以那種技術與速度拍出來，大家就會罵人了。有認同的點贊或者留言哦！

不管多大年齡得人群始終心裡有一個武俠夢。而在80年代末到90年代初期，的確是武俠電影的鼎盛時期。彼時武俠片已走過了神怪武俠和邵氏武俠片時代，文化氛圍和拍攝經驗的沉澱，帶動了武俠片又一波發展的熱潮。然而到現在我們卻在現代武俠找不到了當初得感覺，是技術落後了，還是我們長大了。

其實90年代當時武俠電影的拍攝技術，遠沒有現在先進，但之所以比現在好看，除了不少演員有真實的功夫底子外（為保證電影武打精彩，專業，彼時香港武俠電影的發展，也為不少內地功夫演員進軍香港提供了寶貴的機會）。同樣離不開威亞運用，鏡頭剪輯和動作場面精心編排的功勞。

為製造出令人賞心悅目的武打場面，這些武術指導們可謂掏空了心思。像劉家良的武俠功夫電影，動作設計方面主張硬橋硬馬，具寫實味道；程小東在使用威亞的基礎之上，也增添了很多浪漫飄逸的武術動作。像袁和平在拍攝一個武打場面時，會透過多機位，多角度進行動作捕捉，最後剪輯在一起，使武打動作看起來富於變化，炫目至極。雖然以上都是拍攝武俠電影的土辦法，但也能為觀眾展示出更多的武打細節。

隨著電影特效技術的不斷髮展，越來越多的武俠電影開始依賴電影特技去完成其中的打鬥場面。不過在特技為觀眾帶來了更大視覺震撼的同時，反而丟掉了武俠電影的神韻——既以武術表現哲理，思想，文化的情節，越來越少，很多動作場面，不過是為打而打罷了。除此之外，如今的武俠片喜歡摻雜太多的年輕人所鍾愛的元素，喧賓奪主的元素多不勝數，因此傳統意義上的俠義觀，如今也開始在影視劇作品中慢慢地流失。

另外一點電影市場是迎合觀眾需求而進行拍片的，每個年代都有主流觀影群體，並不是說現在武俠電影沒以往好了，受眾群體不一樣，你能指望現在的年輕人說90年代武俠電影好嗎？不能。同樣，對與看慣90年代武俠電影的人來說，如今的武俠片早就不是那個味了。說到底，這是文化氛圍和各個時代環境所決定的，歷史潮流浩浩蕩蕩！我們都說過客，看自己喜歡的影片吧！

從總體感覺上來講，現在的武俠片缺少了意境，疏於氛圍的營造，現在武俠片多使用明亮、鮮豔的燈光渲染，而在之前的武俠片中，比較注重營造不同的氛圍，更加豐富 ，有層次感。再說服裝，如今的武俠片服裝修飾過於華麗，顏色搭配多姿多彩，整體感覺是一部時裝劇，少了武俠片應有的樸實。接下來是道具，現在道具過於修飾，而忽略了冷兵器的特質，這些方面來講，近期的繡春刀是做得還不錯的。

另外，現在很多武俠劇內涵少了一個俠字，既沒有江湖氣，也沒有豪情，只是藉著古裝武俠題材，玩弄小男女的愛情悲歡故事罷了。既然愛情和鮮肉是核心，那麼就算把西遊記劇本給你，你拍的依然是愛情而不是神話傳說。

年齡越來越大，看什麼都用一種回憶得角度去看，所以我們感覺武俠劇越來越不好看了，其實，我們看的只是回憶而已。