藝術之心嘛其實不用訓練。硬要說的話，那就是要培養自己的對藝術的興趣，和欣賞(夢裡)。首先你要明白，你到底感不感興趣。你才會有動力去接觸(千萬不要是3分熱)。其次，你要欣賞。會欣賞那些大家之作(用繪畫舉例吧)。然後你要知道欣賞的同時你看到了什麼，從中收穫了什麼，對這件作品要從自己的角度去理解。要會獨立的欣賞，才能瞭解自己，然後找到適合自己的風格(藝術之心)。

走上藝術之路的人很多，最後，能成為藝術家的人很少。我們一般認為，讓藝術家之所以成為藝術家，是因為她/他們擁有了超群的技藝。不可否認。任何一個藝術家成為了藝術家之後，都擁有了超乎一般人的技藝。但是，只有藝術家自己能夠體驗到，讓她/他們成為藝術家的，不是因為擁有了超乎一般人的技藝，而是，在走入藝術殿堂的過程中就擁有了一顆一般人所沒有的“藝術之心”。就是這顆與眾不同的“藝術之心”，讓她/他們成為了藝術家。

任何藝術，都同時存在於：依靠感覺器官能“感覺”得到的“現象時空”，以及感覺不到，但是能用意識去“感知”得到的“本質時空”中。顧名思義，藝術在現象時空中所展示出來的美，源自於藝術存在於本質時空中的生命與靈性。藝術家的作用在於，她/他有一顆“藝術之心”，能夠感知到藝術在本質時空中的生命與靈性。她他再用藝術的語言表達出來。於是，我們就能體驗到這種生命與靈性帶來的美。

“藝術之心”就是藝術家與一般藝術從業人員的區別。就拿鋼琴演奏來說，一般的鋼琴演奏員彈出的樂曲，在普通聽眾這裡，也會覺得好聽。但是，同樣一首樂曲，讓一個鋼琴演奏家彈奏出來，在普通的聽眾這裡，就不僅僅是覺得好聽，而是會有震撼、被打動的感覺。普通聽眾講不出為什麼的理由，但是他一定能感覺到這兩者的差別。差別就在於，演奏家擁有了一顆“藝術之心”。從某種意義上來說，她他不是在彈奏樂曲，而是在用樂曲傳遞一種生命的脈動與靈性，所以我們會被震撼與感動。

這個現象在繪畫中更為明顯。有的畫師能把畫畫得與照片一模一樣，但是，他畫得再精緻也只能是個畫匠而成不了畫家。因為畫匠擁有的只是技能，而沒有“藝術之心”，他們感知不到畫面背後的生命，所以雖然他們同樣把畫畫得非常的精美，可是這種精美是沒有捨命的，所以只是一時的好看，不能給觀眾帶來內心的交流。而畫家的畫就不一樣，觀眾能感受到作品的生命，這個作品本身就像有生命的一樣，不僅耐看，而且讓人能感覺到跨越時間的交流。

所有的藝術種類都一樣，不論是哪個藝術世界，都是因為藝術家的“藝術之心”，才給世界帶來了美的體驗與享受。因為她/他傳遞了來自本質時空的生命活力。

從心理科學的角度來講。“心“不是指心臟，而是指我們的“無意識”。而無意識又有“前意識”與“潛意識”共同組成。意識與前意識或潛意識連線，組成了人的不同思維繫統。與前意識連線構成了“反應”思維繫統，與潛意識連線構成了“洞察”思維繫統。

反應思維繫統是我們平時日常生活、工作中使用的。我們人的一生中絕大多數的時間都處在這思維繫統中。在反應思維繫統中，人只能感覺到現象時空的刺激，前意識根據收到的刺激，依照記憶庫中的記憶作出反應。這個反應的過程中，如果刺激與記憶庫中的記憶一致，則會產生愉悅的情緒。如果不一致，則會產生焦慮的情緒。很顯然，藝術之心不是反應思維繫統。

而洞察思維繫統則恰恰相反，具有透過現象看本質的能力，也就是能感知到本質時空，而不是透過自己的記憶作出有情緒的反應。很明顯，藝術之心就是洞察思維繫統。

曾經有個藝術家說過：心的自由比啥都重要，但重要的是先學會控制。這段話很好地道出了獲得“藝術之心”的過程。

“心的自由”，就是洞察思維繫統，有進入過洞察思維繫統體驗的人都知道，在洞察思維繫統中，意識不受已有的觀念、預期、偏見、慾望的干擾，是真正的精神自由的狀態。

“重要的是先學會控制，尤其在舞臺上”，這句話的關鍵就在控制上，控制什麼？控制的是前意識，也就是我們平時所能感覺到的心，控制自己的前意識，讓前意識靜下來，就能進入洞察思維繫統。

控制自己的心——前意識，說起來容易，現實中要做到可不是那麼容易的。

有藝術之心的人，生活在現實生活中，其實是一件非常痛苦的事情。因為擁有了藝術之心，這顆心不僅能讓藝術家感知到藝術的本質世界，同樣也能感知到存在於本質世界中的人心。藝術家本身都是聳立於鶴群之中的人，是精英中的精英，這樣的人是非常容易受到別人的嫉妒、排擠、算計的。

反過來看，藝術家本身在成長的過程中，其反應思維繫統也和其他人一樣的在強化，自我意識、偏見、關鍵也在強化，這樣，還能敏感地感知到別人的心，內心就會很累、很苦。加之，也許是老天的安排，越是藝術家，生命中坎坷也越多。大藝術家不定有大苦難。我們可以去翻翻世界藝術史，會發現，它既是記載輝煌藝術的歷史，也是記載藝術家苦難的歷史。

為什麼會這樣呢？這是因為，生活是“藝術之心”的屠宰場，也是“藝術之心”的磨鍊場。

生活是最好的磨鍊、提升藝術之心的方法。面對各種生活中的各種不公、妒忌、算計，如果藝術家依然能控制住那顆自由的藝術之心，不為所動。那麼，這顆藝術之心的感知能力就會大大提升，得到的回報是在藝術表現上不斷攀登高峰。如果不能控制自己藝術之心，墮入與周邊的人怨恨、報復、算計、爭鬥中，那麼生活就是藝術之心的殺豬刀，藝術家就會失去藝術之心，淪落為一個普通的藝人。

所以，對於真正的藝術家來說，能看到生活中人心的險惡不是件壞事，要認識到自己真正的價值。你已經擁有了一顆別人所沒有的藝術之心，就要在給你帶來痛哭、讓你覺得累的生活中，不斷地磨鍊她、昇華她。

藝術之心，是藝術家真正的生命所在，覺得生活苦嗎？累嗎？恭喜你！看樣子老天要培養你成為大藝術家了。

藝術之心，源於對美的追求。攝影繪畫書法都是對美的追求的手段，而真要捕捉到美，需要長期艱難的訓練和揣摩。舍此沒有其他的途徑。

藝術對現實生活來說是“無用”的。沒有藝術，你照樣吃飽穿暖，但是你會覺得好像少了什麼。藝術之心，在我的理解是“審美之心”。對人對事對物，不去想它有什麼用，而單純地去欣賞它。

舉個栗子。黃山上有一棵古松。木匠見了會想這松樹長得挺直挺粗啊，要是能砍回家做大梁一定妥妥的。這是實用的心態。科學家見了就想這松什麼科什麼目，跟其他的松樹有什麼差別等。這是科學的心態。畫家或藝術家看了古松，就會感慨這古松的形態真是美，越看越美，乾脆連爬山都忘記了，就站在欣賞古松的美。這是審美的心態。大概題主說的藝術之心就是這種單純的欣賞一件事物的態度。

那這種藝術之心或審美的之心怎麼培養訓練呢。

一定要忘掉它的價值和用途。價值是真的範疇，用途是善的範疇，它們都不是美。古代聖賢一度對什麼是美有過不同階段的認知。曾經有過以真未美，也有過以善為美，但是現在藝術理論已經把真、善和美分離開來。美是獨立的。比如說，路邊的小野花小野草，沒有任何實用價值，但有些真的還挺好看的，你有沒有停下腳步，觀察它們。找出每朵小野花的與眾不同的地方。再比如說，Sunny透過樹枝照下來，在地面上留下斑駁的陰影。你有沒有覺得那些深深淺淺的陰影怎麼那麼好看？

想要發現身邊的小事物的美確實不容易，需要我們對美有比較敏銳的感覺。那麼如何培養這樣敏銳的美感呢。

還可以多聽音樂。音樂是最“無用”的藝術形式。能欣賞音樂其實有很多審美心了。音樂和繪畫也能互通的。很多大師的音樂作品有強烈的畫面感，而大畫家的繪畫有時也會有音符的流動感，比如吳冠中的很多畫就有這樣的感覺。

最後也是最重要的一點。忘掉職場、忘掉壓力、忘掉前途。什麼都不想，把心空下來，裝滿了世俗雜念的心肯定裝不下“無用”的藝術。心空了，眼睛就能看見美。

藝術教育就是教人用像作畫、看畫一樣的態度來對世界；換言之，就是教人學做孩子，就是培養小孩子的這點“童心”，使他們長大以後永不泯滅。童心，在大人就是一種“趣味”。培養童心，就是涵養趣味。