三個階段：

1、寫啥不像啥

2、寫啥像啥

3、寫啥不像啥又無不像啥

達到最高階段，作品就會被大量的吃瓜群眾罵為“醜書”

臨寫分兩個階段。

入帖和出帖。初始臨摹，需要照貓畫虎，逐漸寫的與原帖酷似，結體與筆畫特點，切入原帖貌象，經過一段時間，熟練掌握了筆畫結體特徵後，把自己的情性加進筆畫字形中。把原帖的筆意真正了掌。

議論臨帖，亦無神秘，首要入其貌相，方有熟能生巧，久了自然入其神韻。實踐中尋找訣竅。並非憑著理論性的說教。大凡入迷者，二則有悟性稟賦，讓自己的才情尚可極度發揮。

學書者都有的共性，不經意間的豁然開朗，洞開筆畫的神秘方舟。沒有一定航程距離，就不能到達自己的境界的彼方。

所以苦作舟，藝術文化造詣的必經之路。

習書的第二階段，離開臨摹，把學到的筆畫及結體的規律，能夠達及背臨意臨的火候。此間是自己的嫻熟與入書境界有了更高的書墨巡山。站的高看的遠了。

有了創作的衝動，於是不斷的把自己的筆墨新變化或多或少的寓墨之裡，體驗執筆運筆駕馭自如的技巧。不斷的出現自己靈感。筆端生花，所說的自己的書寫性逐漸增加。

這種境界，依然還是存在多次的瓶頸期，往復式的不斷否定與肯定中進步。漸入佳境的書路，實際就是臨寫與創作之間的不輟交替。故，古今書家伴隨一生臨學不停。

書藝無涯，所以說，無論初學還是已有成就的書家，都是經歷往復的臨帖與自己創作的兩個過程。僅僅起點不同。

最高的臨摹階段，算是一種學書老中晚期後的臨學，比如臨帖蘭亭序，青年時期與晚年不同，皆得閱歷程度，學養及書之術的提升。都有不同的筆墨境界。一般規律是人書俱老。

故，臨帖一般分兩個階段，並且具有往復式的特點，否定之否定中進步。不斷瑧熟筆法技巧，最後出現自立書寫特徵。

收穫自己的書寫階段的最高書境。

嚴格來說書法臨寫沒有階段可分，臨寫貫穿於學習書法的全過程。

要說分階段，只能從學習書法的宏觀角度來區別，如倪蘇門在其《書法論》中將一個人的學書過程分作專一、廣大、脫化三段功夫。此三段功夫，實乃學習書法所要經歷的三重關隘。

專一階段，可視為學習書法的初學階段。是一個從無法到有法，由不工到工，由生至熟，從無意到著意的打基礎階段。此一階段應該是學習書法和臨習中最枯燥，最難熬但又是最重要的階段，實踐證明，凡能咬牙堅持，熬過此關者，便能入學書的妙境。

此階段臨寫當以立法為主，以平正為尚。主攻和力求筆法純熟，體勢勻稱，做到心不厭精，手不忘熟。專一階段的一，即是一絲不可苟且，一念不可他移，一心投入其中，一但火候到了，方可入第二階段。

廣大階段，這是經歷專一的初學進入一個“蓄”和“養”的“入帖”階段。也是由約至博，遍臨各家，兼收幷蓄，廣採眾美的階段，簡而言之是“融天機於自得，會群妙於一心”的書法創作前的醞釀階段。此階段的重點要放在“取”和“舍”上，抓住諸帖特徵，汲取長處，棄之短處。臨摹各帖，不是以形似為尚，而是以“神似”為主，只有神似才能將古人的筆法遊移到書者的筆端，然後轉化為自己的神情面目，這一階段乃是在經歷傳統之中的熬煉。火候既足，方能入第三階段。

脫化階段。這一階段是由博返約，由工到“不工”，由刻意到自然，由熟至“生”，從有法到“無法”的出帖階段，也是書者表現自我，建立自身風格的創作階段。如果說前面兩個階段是以法度和功力見長的話，此階段當以立意和修身為要。

湯臨初《書指》中說：“書必先生後熟，亦必先熟而後生。始之生者，學力未到，心手相違也。熟而生者，不落蹊徑，不隨世俗，新意時出，筆底具化工也。”

由博返約必須經過消化，吸收，化裁，體悟，貫通，篩選等過程，此時心中只有一個“我”字，我用我法，我寫我神，我運我意，從而達到立意高，風格獨特，眼光精審的審美境界，此段功夫可謂最難修煉，沒有數十年時間，恐難進入妙境。

總之，這三個階段是書法藝術創作的必經之路，過一關，便有一境界，學書無止境，所得到的樂趣亦無窮，故應打起精神全力投入，達成人書俱老的最高境界。

以下為本人的書法作品

三個階段，初級階段，細節階段，理解階段！

初級階段是筆劃及結構的學習，這個階段主要是熟悉帖子字型的筆劃以及結構，達到筆劃與結構的七分相似。

細節階段，細節階段是你已經能讓大多數人認為你臨帖已經成功的基礎上的細化，也就是即使自己都感覺行了還要繼續臨寫，臨寫到你進一步感覺到你還有諸多的細節達不到字帖的要求，然後是越臨越示範不足。

理解階段，即使你已經達到了細節階段，你還要求臨寫，這時，你的主要在理解上，理解書法大家每一筆的意義與目的！

只有完成了這三個階段，你的書法才可以稱之為出帖。

出帖以後再尋求自我才是書法的最高境界。