王晶的作品越來越不好看了，搞笑不足，特效五毛錢，就是明星多，美女多，他現在拍電影完全是為了潛規則電影裡的美女，沒意思

目前翻拍的電影貌似還沒有能夠超越經典的，也超越不了，不說特效，當紅明星演出，之所以說它經典，不僅僅是當時演員的精湛演技，更多的是人們對當時年代，背景的一種緬懷

我們先來了解一下《追龍》的題材背景：當年麥當雄將這類梟雄電影發揚光大，《跛豪》一鳴驚人、名利雙收，之後的《上海皇帝》系列繼續大顯神威。呂良偉也成了這類影片的主力大將。麥當雄以寫實為主的現代題材很受觀眾歡迎，《省港奇兵》以強烈的現實主義警匪型別成為香港電影的一件利器。這一時期，又一個憑藉黑幫片揚名的導演應運而生，他就是劉國昌。《跛豪》上映同一年，其執導的《十億探長雷洛》就迅速俘獲了當時的觀眾。華仔也塑造了一代警界的梟雄大佬。後面的《藍江傳》更是讓真大佬向華強擔綱主演。這一時期，鍾少雄的《四大家族》豆瓣評分也是止高不下，8.7這種高分現在中國產片都很難達到。與此同時，王晶導演也拍攝了《賭城大亨》系列，除了華仔做主演，還搬來了萬梓良，組成大佬雙煞，打造新一代梟雄傳奇。不過影片質量就比前兩位導演要遜色很多，特別在節奏和氣勢上都有所下降。

今年，王晶繼續意圖打造新時代的梟雄史詩電影。演員上找來了自己的梟雄御用華仔，打星甄子丹也開始嘗試新的戲路，挑戰當年呂良偉版的跛豪。從外形和部分定妝照上看，甄子丹版的跛豪有不少其大佬的張狂，但是目前看來總覺得還少了什麼。除了兩位主角，我還看到了那一時期這類影片的御用演員肥貓鄭則仕，預告片裡的一個鏡頭瞬間把我們拉回了那個港片輝煌的時代。先導預告裡將舊香港黑暗時代的紀錄影像和如今的電影片段交織，配以當時該型別熟悉的旋律，讓感覺特別過癮。確實有一些《美國往事》的時代懷舊感，滄桑的氣息呼之欲出。又是雙雄對決，之前兩人雖在影片中，但對方都是配角。此番兩大佬在同一影框內，江湖味道濃郁。裡面不乏有一些《無間道》的影像質感，頓時把單一的黑幫片上升到一種年代回憶的高度。希望晶哥可以在劇本上再花些功夫，營造出具有時代脈搏的影像質感。

能不能超越不好說，比較呂良偉版的已經深深刻在了人們心裡就像87的射鵰一樣，翁美玲的黃蓉已經被大家普遍認可。其實能不能超越不重要，重要的是是不是也像之前那麼精彩。很期待的

所謂香港電影的黃金時代，指的是上世紀八九十年代的那段大約十幾年的時間。由於特殊的歷史機緣，香港電影人的創造力可以說是“肆無忌憚”，並由此一舉成就了港片文化對外（包括內地、東南亞甚至美國）輸送的黃金時代。不同題材內容的嘗試也使得香港電影在型別片的細分片種上增添了很多異型型別，其中特別亮眼的當屬梟雄片無疑。1991年，由麥當雄監製的《跛豪》一舉拿下金像獎最佳影片，被視為梟雄片的集大成者，同年出品的《雷洛傳》也為梟雄片型別徹底打開了市場。

區別於著力展現黑社會火拼、動不動為了義氣砍人的黑幫片，梟雄片在題材演繹上顯然更為嚴肅。作為特殊歷史背景下誕生的特殊型別電影，梟雄片以黑幫大佬、白道惡擘的人生經歷為主線，完全可以算的上是黑道大佬們的人物傳記。吳錫豪（跛豪）、呂樂（雷洛）、李洛夫、陳志超，甚至包括現在觀眾們耳熟能詳的青幫大佬杜月笙，都被香港電影人拍成了梟雄電影。因為這些人物的人生經歷極富傳奇性和時代性，因此梟雄片也在很長一段時間內受到了觀眾和市場的推崇。

距離梟雄片至尊《跛豪》誕生已經過去了26年。這期間，隨著香港電影市場的不斷開放，越來越多的新型題材不斷湧現，梟雄片作為一個特殊題材的異型片種，終在香港電影史中留下一抹色彩，而後寂靜無聲。就當所有電影人以為梟雄片已經徹底成為歷史記憶的時候，由王晶、關智耀執導，甄子丹、劉德華主演的電影《追龍》又登陸國內院線。

“追龍”是一句香港俚語，翻譯過來的意思是“吸毒”，由此可以看得出來，《追龍》講述的故事內容與毒品有關，而事實上卻不僅僅如此。從影片呈現上來看，《追龍》是一部歷史感氛圍營造特別出色的梟雄電影，其以跛豪、雷洛二人的人生經歷為藍本，講述了在時代洪流中黑白兩道巨擘如何從底層起家，並逐漸成長、聯手、猜忌、複合，攪動時代浪潮的故事。

完全可以看得出來，導演對於《追龍》的定位就是原汁原味的香港梟雄片，因此無論是服化道、美術、音樂、音響，還是後期調色，都在遵循歷史真實的基礎上，極力還原老港片的韻味。觀眾可以在《追龍》中看到很多熟悉的場景和架構，包括但不限於九龍城寨、黑白關係、香堂結拜、雙方的陰謀詭計等，這些老港片中耳熟能詳的元素無時無刻都在標榜著本片正統港片的定位。在香港電影日益衰落的今天，能夠看到《追龍》以這樣的姿態捲土重來，對所有大陸觀眾來說都是一種莫大的懷念與驚喜。

嚴格意義上來說，《追龍》不是一部純粹的商業電影，因為其無論是結構還是風格，其都極具作者性特色：各種意象鏡頭搭配紀實美學風格，兩相結合之下使得本片的鏡頭語言十分豐富，幾處插曲式段落的剪輯運用造成的故事割裂感，反倒是襯托出歷史背景的動盪，忠實還原了梟雄片本質上的歷史厚重感。有人說王晶這些年導演功力退化了，可《追龍》證明了他依舊寶刀未老，甚至已經做出了進一步的突破，功力幾近於道。如果用一個詞來形容看完《追龍》後的感受，那隻能是“震撼”。

梟雄片是異型題材，它誕生於歷史的必然，是歷史的選擇，那它自然也具備歷史的侷限性。梟雄片的黃金時代已經過去了，即便是《追龍》也無可挽回。但《追龍》之於行業的意義遠不僅僅是喚醒回憶而已。細心的觀眾其實能夠感受的到，自從香港電影圈和大陸的聯絡越來越緊密後，香港電影便逐漸走向了落寞，而經歷近二十年的沉寂之後，香港電影人經歷了困惑、反思，終於開始轉向了嘗試，一些帶有傳統港式血統的影片也逐漸誕生出來，並越來越多的獲得叫好和賣座，這說明觀眾記憶中的港式型別片並沒有過時，而越來越多此類片子的誕生也預示著一股港式復古的風潮正在逐漸成型，一場懷舊風暴即將席捲整個行業。從這一層面看來，《追龍》的市場反響會直接影響到這股風潮的走向，結果如何，還要拭目以待。

在首映上看了這部電影，怎麼講，王晶的這個《追龍》會讓喜歡港片的觀眾感受到一種“港片味道又回來了！”的驚喜，但若是和經典的《跛豪》相比，就還是有些差距。

是的，電影《追龍》將大多數人熟悉的“港片味道”帶回來了，它勁，它烈。每一個畫面都充滿了上世紀七八十年代香港的味道。但比這種場景、環境更讓影片具備香港味道的，還是裡頭對人物角色、社會變化所做的描繪，很接香港的地氣。

而在影片的質感方面，王晶和關智耀聯手打造的《追龍》，影像風格就很有鮮明的港片色彩。如果你看得是粵語版，大概會更能體會到這種感覺。

劉德華飾演的雷洛，甄子丹飾演的“跛豪”，在香港歷史上都是真實存在過的人物，一警一匪，野心勃勃，飛揚跋扈。尤其是“跛豪”，狂傲兇狠，無畏無懼。

但影片在表現這倆主要人物的時候，並沒有片面地聚焦於他們不好的一面，而是展現了他們對家人之親、對兄弟之義、對“壞人”之惡，他們的某些側面，包裹了柔情、擔當、責任甚至正義與善良。會讓觀眾看完之後，會生出某股憐憫，甚至敬服。

劉德華在年輕時就出演過“雷洛”一角，堪稱經典；甄子丹演起黑幫大佬，真是有模有樣；二人的表現都不錯。王晶處理這樣的題材，還是很厲害的，經驗和技法讓他顯得遊刃有餘。

但整個影片又難免有一種用力過猛的感覺。劇情上、人物塑造上，都有些誇張，可能看起來會很爽，但又留不下太多深刻印象。

還是當年呂良偉演的《跛豪》比較到位，推薦大家去看一看，大概能更好理解《追龍》裡頭的江湖風雲。

演員配置已經是頂級配置了，票房肯定是不可能差的了，關鍵就是口碑，原版的經典毋庸置疑，看王晶能不能有所突破！

劉德華在影壇火爆多年後，至今票房號召力依然不減。而甄子丹本人的演技其實是沒有任何問題的。“爛片王”這個稱呼也不是劉德華、甄子丹能夠阻止得了的。

片子的好壞，第一要看導演，第二要看劇本，第三看製片，最後才是看演員。很多優秀的電影，無論國內外，其實都是小成本製作，用的也都是新晉的演員，有些甚至還是學生，但當電影上映後，也依然能夠掀起軒然大波，這不是演員起到的作用，而是導演、劇本，甚至是製片幾方面努力的結果。

昆汀·塔倫蒂諾相信中國觀眾都很熟悉，這個人就是搞小成本電影起家的，他早期的作品中，甚至包括後期的作品也沒有請過好萊塢巨星擔綱主角，昆汀電影中的主角基本或許現在紅得發紫，但當初也都是因為參演了他的電影才紅起來的，所以一部電影到底是不是爛片，關鍵並不在於演員是誰，而是在於導演能不能駕馭一部戲。

都說電影是帶有導演符號的作品，就像昆汀這樣的導演，只要拿過一部這樣的電影，就能看出是他的東西，他貫徹其中的梗，暴力美學都是別人無法複製的。

再說回甄子丹和劉德華，他們的票房號召力都不錯，但《追龍》會不會淪為爛片，並不取決於他們兩個人的演技，關鍵要看王晶這次能拍出什麼東西，能拍出哪些不同，能把這個黑幫亞警的故事寫到什麼樣的高度。

這些年來，我一直未曾放低對港片的殘念，是以，對王晶的心態是複雜的。他曾拍過那麼多好片（雖然未必是藝術價值上的那種好），卻也是貨真價實閃閃發光的電影世家的子弟，怎麼就能浪費自己的才華和時間到那份上，很多場合碰面，有人要拉我跟他打招呼，我都是拒絕的，那種心情就像是看著曾經喜歡過的武陵年少，變成油膩大叔那樣哀傷。

我一直固執的認為，才華可以揮霍，創作的黃金期卻是有限的，一個自愛的創作者要懂得珍惜時間和精力。老天爺賞飯吃，自己也要懂得惜福，所以他近來的片我是不看的，怕傷心，更怕惡俗屎尿屁。直到《追龍》。很多人看過之後寫影評，高呼燃爆了！贊爆了！這不是王晶！可我想說，也許這才是王晶，浪子回頭的王晶。他要再不拼一把，搏一把，就真的和港片的黃金時代一樣一去不返了。

遊戲紅塵嬉笑怒罵固然瀟灑，可是，有責任，有情懷做事的人更值得尊重！不是麼？曾經再失望，我都要說，對王晶，我還是賤賤的有期待的，雖然我不知道，這次之後，這期待又能維持多久……

依然要感謝劉德華，感謝那一幫為香港，為港片默默堅持付出的影人，以及《追龍》的導演關智耀。有許多鏡頭的表現，細膩悠長，耐人尋味，那明顯不是王晶常用的簡單粗疏，那是另一個人，另一種審美高度的眼光在透析表達這個故事，我深信關導做了很多提升和突破，才成就了這部難得的港產情懷片——《追龍》。

作為一個港片擁躉者，我在《追龍》裡，看到許多熟悉的老面孔，湯鎮業、黃日華、鄭則仕、曾江、陳惠敏、秦煌，還有黃金配角吳毅將和姜皓文。僅僅是看到他們的臉，我都能自動串起一張影單。

是的，在香港已顯得不那麼香的今時今日，我依然固守著我的香港情懷。閒來聽粵語老歌，看粵語長片，聽粵劇《帝女花》，活得十足像個離鄉去國，望穿世事的老人。

從曾經的青蔥年少無知到如今龜縮在時代的罅隙裡心戀舊事，默默檢點前塵，當中經歷了幾番輪迴，我亦不知。也許會因著想象虛構出轟烈戲份。這時轟烈卻是實有的，或如許鞍華的《明月幾時有》，日據時代的普通百姓，主動或被動的成為英雄兒女，在暗默的小巷，開展著靜水流深的抗日活動，而彼時的銅鑼灣，還不是古惑仔耍狠鬥勇的地方，只是一個寧靜的漁村碼頭。

青山遮不住，畢竟東流去。像梁家輝飾演的彬仔最後開著計程車離開，東江縱隊的抗日往事，那些視死如歸轟轟烈烈活過的人，又無聲無息的消隱了，只有天上的明月見證過他們的付出和期待。就如一部用心赤誠，好角雲集的精良之作，在其他商業大片的衝擊下無聲無息下線一樣。比之今日《追龍》所收穫的熱議，《明月幾時有》所受的冷待，不能不讓人唏噓，反思。

我們無心遺忘的歷史，又何止這一點點。

也不是說商業電影不好，《追龍》確實是很好很好的，演員、劇本、造景、音樂、色調與節奏，都是很到位的，兄弟情和江湖恩怨詮釋的也很讓人入戲。曾經看華仔的《五億探長雷洛》和呂良偉的《跛豪》感覺都沒有那麼好，當年的華仔就像今日的黃曉明，都是很帥很努力很忠厚的好人，大明星，然而表演委實有太多不自知的用力過猛，不及今日的爐火純青，收放自如。

當然需要時間打磨，需要高人調教，還需要足夠的閱歷耐心去沉澱自省。

甄子丹演跛豪是不用擔心的，武戲好，文戲經過《葉問》打磨之後也很是過得去，他本身的氣質就比呂良偉更適合演跛豪，因有一種悍勇孤絕，而呂良偉偏於風流溫良。

印象最深是九龍城寨那一場戲，是雷洛和跛豪命運勾連的一場大戲，他隻身入虎穴談判，受伏擊。他屈身於喪妻之痛中無法自拔，意識到他遇險，仍是奮不顧身的相救，為此廢了一條腿，他們日後義結金蘭，約定了一黑一白，叱吒江湖，平分天下。“白我最大，黑你最大。”——劉德華26年後再演雷洛才算是握定了梟雄的心魂，不急不躁，張馳有度。佈局時的從容、遇險時的驚恐，脫險後的自責都表現的入木三分。

時光從黑暗的日據時代，演進到更為黑暗荒誕的港英時代，從英雄兒女到江湖兒女，似乎日新月異，又其實是江河日下。彼時警匪一家，毒與賭共榮，大陸逃難而來的難民只能龜縮在暗無天日，與蛇蟲鼠蟻為伍的九龍城寨。那是昔日著名的三不管地區“中國政府管不了，英國政府不願管，香港政府不敢管。”這裡也是著名的貧民窟和犯罪溫床，周星馳電影裡屢屢出現的“豬籠寨”的原型。

在很多港片裡，九龍城寨都出現過，然而在《追龍》裡它是被濃墨重彩細緻表現的，最重要的情節都在此發生，長鏡頭帶我們回到那個已經被拆除的地方。該怎麼形容呢！這裡那麼汙糟暗惡，是城市的惡瘤，可它也曾賦予那個時代的許多人生之希望，縱然微茫。

時至今日，我去香港，依然會傷感於本港人居住環境的困窘，片瓦遮頭已屬好運，能夠獨享大宅的畢竟是少數。

像雷洛和跛豪這樣因緣際會叱吒風雲的人更是少數，“追龍”這個詞在香港，特別是九龍城寨中，指的就是吸毒。跛豪的原型吳錫豪靠毒品發家，曾是亞洲最大的毒梟，雷洛的原型呂樂，是當年香港警界的四大探長之首。過往的《雷洛傳》（曾江版）、《跛豪》、《五億探長雷洛傳》（劉德華版），都不曾如此深刻全面細膩的刻畫這兩個傳奇人物的經歷和恩怨情仇。

江湖道義，彼此亦有相互的算計，慶幸是在《追龍》裡，他們守住了兄弟情義的底線，讓人心頭有餘溫。

撇開法律和道德層面的問題不談，在那個癲狂的亂世，他們攜手做到了可以做的最大，最狠。雷洛是聰明人，他審時度勢，適可而止。看似是規則的建立者，黑白兩道一手抓，實則一直受制於英華人，跛豪際遇堪憐，他更似是規矩的挑戰者，後來成為黑道大亨，狂拽酷炫不可一世，張狂到寧可和雷洛決裂，宣稱炸了警察大樓也要和英國警司死磕到底。

從雷洛說“香港是英華人的，我們鬥不過他們的。”到跛豪說：香港是我們的！雖是兄弟互嗆，箇中時代迭轉，世易時移的自信也足矣讓人擊掌稱快！浮一大白！

這一次，王晶真是捨得慢下來了，一改他往日商業片的粗疏，有很多細節戲不曾輕易放過，情緒點亦打得很準，劇情在快速翻轉之外，尚有漣漪，看得人意猶未盡。是不是《美國往事》，鋼板不好妄言，但至少是良心作，誠意之作。堪稱他個人十幾年來的最佳。

香港曾經統攝亞洲的流行文化影響力到如今已淡到不足為外人道。現在的90後，00後完全不會care這彈丸之地的狼奔豕突，起伏震盪。

許多情結說來清淺，仍是具有習慣性。到KTV會點唱《浪子心聲》，因它是香港最知名的金曲。彷彿《紅樓夢》中的《好了歌》。勸人為善，莫貪名利虛名，當中亦可見港人至今依然篤信的人生得失分寸道理。吟哦之間，道盡尋常百姓的悲辛茫茫和權貴梟雄的殊途同歸。

難分真與假

人面多險詐

幾許有共享榮華

簷畔水滴不分差

無知井裡蛙

徒望添聲價

空得意目光如麻

誰料金屋變敗瓦

命裡有時終須有

命裡無時莫強求

雷聲風雨打

何用多驚怕

心公正白璧無瑕

行善積德最樂也

命裡有時終須有

命裡無時莫強求

人比海里沙

毋用多牽掛

君可見漫天落霞

名利息間似霧化

君可見漫天落霞

名利息間似霧化

跛豪喜歡說，生死有命富貴在天，他敢打敢拼敢衝敢殺，攔不住親弟弟吸毒，兄弟情人相繼殞命，雷洛先人一步，洞燭先機，如魚得水依舊擋不了下一波時代變化的洪流。ICIC（廉政公署）的成立。水至清則無魚，但水至濁，從裡到外爛透了，也必然要滌盪，從新來過。

到老來，他們一個遠遁加拿大，餘生不得迴轉本島，一個頹然病於輪椅上，靜候無常駕臨。曾經的絕世雙雄又如何？坐擁五億身家，維港的千尺的豪宅，抵不過時代的輕輕一觸，更抵不過最尋常生老病死。命運在一次次重複上演著凡人的戲本子，他們是這樣，曾經的杜月笙也是這樣。無論成敗，無一例外。

人比海里沙，毋用多牽掛。君可見漫天落霞，名利息間似霧化。

是時勢造英雄也好，英雄起時勢也罷！生如流沙入水，恰如跛豪最後的那一句：萬般帶不走，唯有孽（業）隨身。

正面回答問題！這個電影雖然是翻拍的電影真心不錯，演員很到位。每一個眼神每一句臺詞都不錯，小的時候就是看王晶導的電影。特別嚮往香港電影裡的生活了。電影裡的情義無敵！