沒有。cosplay並沒有年齡的限制。

首先樓主要給大家科普一下究竟什麼是cosplay。

COSPLAY是英文Costume Play的簡寫，日文コスプレ。指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、遊戲中的角色。玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。

例如，一個ID在任何場合下，表示了自己是A明星的粉絲，但是卻說出了A明星的其他粉絲認為傷害了A明星的話，那麼就會有A明星的粉絲說“你是cos（cosplay的簡稱）A君的粉絲吧”。意思就是懷疑這個人實際上並不是A的粉絲。

COSPLAY傳入中國的時間較晚，臺灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGAWORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩遊戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，臺北熊寶寶餐飲店由“超級橙組”舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了臺灣COSPLAY界的特色。至此之後臺灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，臺灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於臺灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人誌即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為“四百尺”的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名“UVRZ”的同人社團一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的“四百尺”扮演了《機動警察》的角色，而“UVRZ”在當年則開始扮演一些有名有姓的動漫、遊戲角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始“四百尺”社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人誌即售會由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”聯合開辦（但也是唯一的一次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。共15張cosplay chinajou因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥遊戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--“FUNFUN服飾扮裝大賽”冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次ComicWorld。並且首次在會場內劃分出一塊“服飾裝扮照相區”以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起“犬夜叉”了！在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人誌即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、臺灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路遊戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦“2001年石器最佳COSPLAY大賽”。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。《火影忍者》-宇智波鼬由於大陸近幾年的遊戲普及率以及國外動漫的影響，更多人開始喜歡上COSPLAY，如今在網上有各種COSPLAY團體進入人們視線。（《仙劍奇俠傳》系列就被很多國內COSer模仿。以及國外的知名動漫以及遊戲，比如說《火影忍者》，《死神》，《犬夜叉》，《反叛的魯魯修》，《網球王子》等）如今COSPLAY未成年人都可以參加了。

然而時至今日，還有人以為平面cos只是依靠狂霸酷炫叼的攝影，和炫瞎眼的後期來呈現的東西，卻是讓樓主覺得悲哀的。

先不說只上舞臺沒深入研究過平面的coser和觀眾怎麼想了。平面coser裡，有多少coser也是這麼想的呢？“彷彿看到有靈魂的會呼吸的角色”這樣的初心已經不是cos的出發點了嗎？coser本身的理解能力和表現力有多重要已經不在乎了嗎？本來作為輔助的攝影后期已經必須瘋狂炫技喧賓奪主，才會獲得滿堂彩嗎？誰說高階的後期技術，就一定是炫目浮誇的素材堆疊呢？同一種審美適合所有的作品嗎？技術與表達這個平衡已經在這個審美表面化的世界難以平衡了嗎？視覺的衝擊，已經比不上內心的感動了嗎？無論是舞臺還是平面，都是非常值得探索的表達方式，什麼時候起要對比出高低了呢？非道具展示的舞臺劇，何時變成了不需要講故事，用各種沒有內容僅僅是炫技的舞美來嚇人的東西了？平面，何時變成了coser換成誰都無所謂，攝影后期流水線製作就好的東西了呢？浮華過去後，那些角色在我們心中留下的感動，還能在舞臺或者照片上重現嗎？看到這個cos作品就想起看原作時的感動，這樣的評論，真的不如好帥好酷重要嗎？作為一個老年人，看著追求初心的coser越來越少，越來越鮮為人知，剛入坑的新人也不再考慮這些了，這無疑是讓人心痛的。

所以，儘管cosplay沒有年齡的限制，但是它要求我們實實在在的投入時間和精力，它是我們從自身的興趣愛好出發的、為了還原心中偶像的一件事。因此，希望即將踏入cos界的大家能始終堅守初心，創造出更好的cos作品來。

沒有

可以說，只要你敢穿，就沒有人不為你喝彩

我知道隨著的大眾化，有越來愈多的非議存在

“那個人怎麼能穿女裝呢？變態”

“那個人好醜，不要出來嚇人”

“男生好端端的穿女人衣服就是人妖”

………………

cosplay圈子的偉大就是因為每個人都互相尊重，嘴巴犯賤的不缺“那些人”一個，我們的精神一直是倡導理解，關愛，一些“那些人”沒看過的奇裝異服就想入非非

我只能說：世界上沒有變態事，只有無恥的人

尊重他人，尊重自己，我愛cosplay，一直都愛

當然沒有年齡限制啊哈哈哈，我之前看到有寶媽帶著自家崽崽去漫展哦～

可不可愛！就問你可不可愛！我們還有這種，如下

圖片不是很清晰，見諒嗷嗷。

所以說啊，年齡不是問題，重要的是有一顆愛玩的心！上至花甲老人下至滿月崽子都不是問題！要有童心才會一直年輕，這不關乎外面那層皮囊長了多少褶子，而關乎內在靈魂啊！