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  • 1 # 葉吉他

    這已經是一個超級專業的問題了,我只能聊聊我目前知道的,還請各大高手多多幫忙補充。

    我打算分兩步來bbcd一下:

    第一步直接搞一首歌的旋律來研究分析旋律與和絃的關係;第二步介紹一下教材和練習方法(不要著急去買啊,浪費錢,哈哈哈哈)。

    這首歌就是大家最熟悉的《美好的夜晚》,直接上譜(solo部分的旋律與和聲),搞一小段就好了:

    譜子的solo部分我是直接框在mi型音階裡面了,主要是為了初學方便,其實你要是會C調的mi型音階,G調的mi型音階就很容易了:

    不用分析太多了,方法都是一樣的。

    我們學習來說,像比較好的教材,都會有講音階與和絃的對應關係,當然了,這是比較難的。

    像《征服琴海》2裡面有一章就是專門講了這個內容:

    水平有限啦,只能聊那麼一點點。

    其實我們的和絃不要看那麼多,可以直接分為三大類:大、小與屬。

    大和絃肯定是一個調的一級和絃與一個調的四級和絃,或者是某個小調的三級和絃與六級和絃,Cmaj7它的組成音是1357,那麼就是C大調的一級和絃與G大調的四級和絃。

    先從簡單的五聲音階開始說:

    直接給結論就是當你遇到Cmaj7和絃的時候,直接綜合起來說就有三個五聲音階可以用:C、G與D大調五聲音階。為什麼呢?

    當用C大調五聲音階的時候,你會發現多了個D與A,D對於Cmaj7來說是9音,A對於Cmaj7來說是13音,非常完美的延伸音,當使用G大調無聲音階的時候,你會發現同樣是這樣個音,當使用D大調五聲音階的時候,除了多了這兩個音之外,還有一個#F,那也只是Cmaj7的#11音,也是非常完美的延伸音而已。

    你這麼去看的時候,就發現音階與和絃其實是一家,只是兩種不同的形式而已。

    這還只是一個五聲音階的用法,還有一堆音階在那裡需要學習。

    你能看到這裡,再次感謝。

    如果你有更好的方法,麻煩也分享給我。

    等你......

  • 2 # 夜空下的船

    旋律是歌曲的靈魂,是情感的主線,而和絃是烘托作用,如眾星捧月般,目的就是讓旋律更飽滿,更有識別度,更容易被欣賞的人記住甚至是。

    透過欣賞和絃,我們可以大致的識別歌曲的旋律,讓人觸控到歌曲所要表達的感覺。畢竟,和絃就是旋律的某種分解。

  • 3 # 鋼琴老師王小樣

    旋律與和絃的賬戶照顧彼此襯托的,旋律需要和絃來呼應情感的色彩,和絃需要旋律來組成更豐富的聽覺(一段旋律完全可以透過改變和絃來改變音樂的情緒),很多的時候旋律、和絃、節奏互相配合才能組成一個完美的音樂,並不是單純的和絃與旋律。

  • 4 # solo音樂

    旋律一定是建立在和聲的基礎上的,意思就是先有和聲進行才有旋律。這就像一個人要寫一部小說,首先要有提綱章節,然後再細緻刻畫故事情節,這樣寫出的作品才能條理清晰有邏輯性,反之沒有高無目的想到哪寫到哪,那就成了流水賬,讓人不知所云。尤其到了爵士樂,幾乎完全是根據所給出的和絃性質去選擇使用哪種音階去創作旋律。

  • 5 # 崑崙駿馬立

    旋律是作品的靈魂,和絃讓作品更豐富多彩,它們依偎在一起的,以旋律為主,和絃離不開旋律,它的根音就是旋律,也有和絃是附屬的,根音不是主旋律,就像饅頭裡放幾個大紅棗,大紅棗不是饅頭必須有的,

  • 6 # 千枝萬葉74080886

    首先宣告,以下的觀點,完全建立在傳統的理論之下。

    與很多所謂的現代觀念,肯定會格格不入?

    首先說一下本人對本提問的答案:

    旋律與和絃的關係:

    旋律是和絃配置的源頭和基礎。

    和絃是對旋律的“錦上添花”,和絃及其連線,完全根據旋律的走向來配置。

    這就是二者的關係。

    與題主的觀點恰恰相反,旋律不是和絃暗示出來的?

    而是和絃的走向,是完全由旋律的走向所確定的。

    按照傳統的觀念,一首歌曲的創作流程,大多數情況下歌詞在前(少數情況下也有旋律在前,為旋律填詞的)。

    曲作者根據歌詞表述的意境來譜寫與之相匹配的旋律。

    當曲作者寫完旋律的最後一個音符,就完成了一首歌曲的創作。

    下一步就是為了豐富歌曲的表現力,根據旋律的走向,配置和絃及其連線。

    為伴奏選擇演奏樂器及其配置。

    為後續的歌曲伴奏與歌手的演唱提供支援。

    從以上的流程可以明顯的看出,無論是和絃的配置,還是樂器的配置,其依據都是歌曲的旋律!

    旋律是音樂的靈魂!

    如同戲劇中的“劇本”一樣,是所有後續流程的基礎和源頭。

    和絃的配置與其連線,完全取決於旋律的走向,而不是相反!

    以現在的觀念看來,隨便在吉他上劃拉幾個和絃,記錄這些和絃走向的根音,就是形成了所謂“歌曲”中旋律的走向?

    因此有“如何給和絃配旋律”這樣奇葩的傳聞?

    更有什麼“樂隊寫不出歌曲怎麼辦?”

    “怎樣像歌手一樣寫出歌曲?”

    “歌手的代表作如何如何?”等等等等奇葩的說法。

    這些奇葩的說法,完全顛覆了人們對傳統理論的認知!

    在這種觀念看來,“樂隊”的職責不是樂曲的“演奏”,倒是樂曲的“創作”?

    歌手的職責也不再是歌曲的“演唱”,而是歌曲的“創作”?

    似乎“廚師”的職責不是“烹調”,而是“開車”?

    但嚴竣的事實是,擁有14億人口的泱泱大國,每年有幾首拿的出手、稱得上口的真正意義上的“歌曲”?

    充斥這個世界的,絕大部分是些粗製濫造質量低劣的口水歌!

    因此,對這種所謂的現代觀念,本人實在不敢苟同!

    因此,本人也只能提供如上的答案。

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