不得不承認，當年的港片帶領著中國的電影行業走過了一段輝煌的路程，在如今這個鮮肉當道的時代，很難在有曾經的輝煌了！不得不承認，李連杰，周星馳，成龍，林正英！已經一個經典，無法複製的！現在拍電影講究的是特效，以前的電影都是實打實的真功夫！瑪德！越來越沒勁了

因為林正英，人們喜歡上了“殭屍片”，但同樣也是因為林正英，觀眾們在內心中不自覺地對後來者關上了那扇屬於“殭屍片”的大門。

與香港上世紀六七十年代出道的很多演員類似，林正英的人生軌跡也是從京劇武行起步。正因此，那個年代盛行的武打片也就成了林正英電影演員生涯初期的主要陣地。十多年中，他先後合作了羅維、胡金銓、黃楓、劉家良、袁和平、楚原等諸多頂尖功夫片導演，以及李小龍、成龍、洪金寶、田俊、王羽、梁小龍、姜大衛、苗可秀等不少大腕演員。同時，還在上世紀七十年代中期參與了多部好萊塢影片的拍攝。雖然極少得到主角機會，但長時間混跡一線專案的經歷，以及與一線電影人的良好合作，讓他積累了不小的人氣和地位，這也為林正英日後坐穩“殭屍片”霸主地位帶來了足夠的人脈和資歷。

上世紀八十年代初期，隨著香港傳統功夫片的沒落，很多借功夫片走上電影路的電影人都開始另闢蹊徑，希望在不放棄自己長項的同時，找到一個新的出口。這時候，成龍開創了功夫喜劇的先河，洪金寶也依靠電影《鬼打鬼》對“功夫+恐怖+喜劇”的新思路予以嘗試。

或許是參演本片的緣故，讓林正英受到啟發。1985年，由他與李賽鳳合作的電影《殭屍先生》亮相，該片上映後很快紅遍港臺和東南亞等華人地區。那段時期，好萊塢殭屍片已經在港臺地區積累了大量人氣，但相比異域風格，林正英為殭屍片帶來了更多的中國元素，從中國古老的“趕屍”傳說上發散思維，結合茅山道士等觀眾感興趣的元素，為華人觀眾帶來了屬於自己的殭屍片體系。同時，其恐怖結合喜劇的表達方式，也為更多人走進影院奠定了基礎。

《殭屍先生》的成功，掀起了一股龐大的跟風熱潮，單1986年一年就有十多部同類題材作品上映。良莠不齊的跟風作品，也間接推動了“林正英”的品牌魅力，接連主演了《殭屍先生續集之殭屍家族》《靈幻先生》《一眉道人》《音樂殭屍》《驅魔警察》《殭屍至尊》《非洲和尚》等十多部殭屍題材影片，風光無兩。

拿當今比較流行的說法，就是林正英的名字已然成為了一個最大的“IP”。經過了最初港式殭屍片的井噴式爆發，沉靜下來的市場和觀眾，不會再因為“殭屍片”而趨之如騖，他們關心的只有“林正英”這個名字。這或許就是“林正英之後，再無殭屍片”觀念的由來，人們不是因為看殭屍片而看林正英，更多的變成了因為林正英才去看殭屍片，對型別電影的追逐變成了對林正英個人品牌和情懷的興趣。自然也就形成了“林正英就是殭屍片的代名詞，看殭屍片就看林正英”的慣性思維。

這一點，非常類似於成龍、馮小剛等電影人在觀眾心中的地位。成龍之後，拍攝功夫喜劇的後來者不少，可得到觀眾認可的卻少之又少；馮小剛的京味喜劇也不是沒有效仿者，但大多都是過眼雲煙。

特效太多，那會拍的相對 來說很用心，而且真實，

現在很少人看這個，追什麼韓劇，閒的人太少了，大家都為了生活而奔波，

喜歡鬼片的人也相對很少。無人涉及，

這句話從字面上可以理解為兩個意思，第一是林正英的殭屍片非常經典，後無來者，林的成就毋庸置疑，無須多言；第二個意思，是後來觀眾不愛看殭屍片了。

其實非常正常，對於市場來說，型別片有各種細分，喜劇（喜劇本身也有各種細分，比如黑色喜劇，愛情喜劇，鬧劇等等）、犯罪題材、警匪題材、黑幫片等等，這些題材是永不過時的，雖然會隨著社會文化環境的變化而產生一些表現形式上的變化，比如美國30-50年代的黑色電影，多少都含有犯罪、警匪、黑幫等元素，在當時的時代背景和社會文化環境下是得到市場肯定的，在進入50年代後，隨著觀眾口味的變化，那些黑色電影中的犯罪分子、幫派分子、警察和偵探就換了個樣子了，但那些元素還在。

而對於殭屍片來說，算是雜糅了古裝、神秘元素、超自然現象（鬼、殭屍都可以納入這個範圍）、功夫、喜劇、恐怖驚悚元素，而且帶有典型的地域色彩（華語地區文化背景下的殭屍），也許裡面的任何一樣，在以後的型別片中都可以以別的方式延續下去，但如果揉合在一起，就必然屬於一段時期的特殊現象了，有點像美國的西部片，在過了黃金時代後，雖然偶有題材的翻炒，但也屬於零星點綴，再難形成大面積佔領市場的熱潮。

另外香港的電影市場因為其特殊的背景，本來市場構成也沒有美國好萊塢那麼豐富，市場投資環境也受整個亞洲市場形勢變化的制約，所以時不時會因為逐利而導致同類題材一窩蜂的現象，比如黑幫片、賭片、三級片等等，殭屍片其實也是其中的一次風潮而已，一旦這口熱飯被大家搶完，觀眾口味變化以後，這種過於特殊的影壇現象就很難回潮了。