謝謝邀請，近年來，IP 劇成為影視領域的高漲話題。以遊戲、動漫及網路小說為題材改編而成的影視劇因其廣大的粉絲數量而備受關注。其中，原因不乏因為主力軍是年輕一代。因為對小說，動漫的痴迷，讓他們對以此改編而來的影視也比較關注。但是，這些劇是不是必須當紅明星和小鮮肉，我的答案是否定的。

縱觀花千骨，三生三世等，都取得較大關注度。然而這些關注除了鐵桿影迷。原因也有對作品本身的關注。不一定非是當紅明星此類劇，完全可以給新人一個發展機會。而不是撐死一人，餓死一窩。

他們也是新人紅起來的，為什麼不繼續推紅，平衡一下影視圈的發展。當然投資商和經理公司可能不願意。但這種劇，沒必要一定當紅明星小鮮肉。人才是輩出的，影視業也不是一個人發展起來的。百家爭鳴，更加繁榮。

肯定不是。

以網路小說IP改編來說，帶來成功的開端，是步步驚心。當時吳奇隆是鹹魚狀態，劉詩詩也不過是二線。甄嬛傳，孫儷那時還不是娘娘。

這幾年最成功的改編，餘罪，張一山無聲無息多少年了。太子妃，張天愛之前純粹是雜魚等級。鬼吹燈精絕古城，大紅是質量而非老幹部靳東。

一部劇是由演員出演，演員不好自然不行。但是成功卻不僅僅是演員。

也不一定啊！我就舉兩個特別明顯的例子。第一個，網劇《毛騙》，人員都不是什麼大明星，而且還是一群大學生拍的，但在我心裡，很少有網劇能超過他們。

第二個，《靈魂擺渡》。人員貌似也不是有名氣的明星，但是名氣和口碑都非常的好！

雖然當今的小鮮肉在現在這個社會上很佔優勢，因為他們擁有帥氣的外表和魔鬼般的身材。但是，IP劇在未改編之前為什麼可以這麼火，那是靠那些有演技的演員撐上去的，是靠他們的努力讓劇情有的今天。如果ip劇改編是由那些當今沒有演技的小鮮肉去演，那麼那些靠有演技才受大眾喜愛的電視劇不是都變味了嗎？他們當初盡心盡力地把每一個角色都演好，但是現在他們發現，他們以前演的電視劇是由那些沒有演技的小鮮肉去演，那他們會不會寒心，他們之後演戲會不會不像之前那樣敬業呢？我認為導演應該思考這一點。

如果ip改編後是由那些既有演技，又有顏值的當今小鮮肉出演，那麼我覺得很多人都會舉起雙手來贊成。因為他們有演技，觀眾們既可以看到不一樣的表演，又可以看到自己喜歡的演員。而且，很多演員就是因為出演了ip改編後的電視劇才會大火。比如《新神鵰俠侶》是由陳曉和陳妍希出演，這部劇成就了他們的愛情，如果沒有演這部劇，或許他們倆不會在一起。

IP劇改編後是不是由小鮮肉和當紅明星出演才能成功？我認為這個說法是不一定的。雖然當前大熱的IP劇，《三生三世十里桃花》、《擇天記》等都是找了時下的小鮮肉和當紅明星來出演，後期的口碑有好有壞，都能算得上是成功，或者說是大火。但是，沒有小鮮肉和當紅明星，IP劇也能成功。

近年來，網劇橫空出世，引發的反響也很高。網劇作為一個小規模投資，並沒有那麼多的資金可以請到時下的當紅明星。比如說，2016年初憑藉“撩妹”、“最窮劇組”等話題而引發強烈談論的《太子妃升職記》，說實話，這劇剛播出時，你認識張天愛、盛一倫嗎？答案是很明顯的，可是這劇就是火了，它靠的不是演員的知名度，而是精巧地抓住了網路生態特性，將風靡於網路的元素融入到了劇情和臺詞中，迎合了當下年輕受眾的審美和娛樂取向，而當中的一票年輕演員也經由這部劇走紅。2017年，一部反貪反腐劇贏得了一片叫好聲，《人民的名義》一經播出，好評不斷，再來看看其中的演員，並沒有小鮮肉出演的身影，可是這部劇是成功的，雖然沒有小鮮肉，可那些老戲骨，專業演員，演技真是沒得說，鮮明的人物形象，令人印象深刻的故事情節；在這樣的反腐大劇裡，依然有幾條生活氣息的主線，這樣的劇也更加貼近我們的身邊。這樣的劇能不火嗎？所以說IP劇改編後不一定就要由小鮮肉和當紅明星來出演才能成功。

以上純屬個人觀點。

肯定不是啊。 首先，當紅明星的出演，的確會為電視劇帶來大量的關注，特別是那些流量小生小花之類的，但真正能留住觀眾的還是製作精良的良心劇。如果演員空有人氣，演技卻跟不上，對於觀劇絕對是一場災難，時時刻刻讓人忍不住齣戲。尤其是當紅明星哪怕演技不行，片酬確實漫天要價，往往要拿走大部分的經費，這樣一來後期製作以及其他費用就變得十分緊張，效果會怎樣也是顯而易見的。像剛剛上映的《擇天記》就是一個典型的例子，有了鹿晗、古力娜扎等當紅偶像的加盟，開播前就在網上炒得熱火朝天，結果隨著播出一天天下來，收視率急劇下降，最後只能靠著鹿晗粉絲在那堅守。 其次，沒有流量明星的出演也未必不能成功。比如唐人出品的《無心法師》，啟用的都是一水兒的新人，沒什麼名氣，播出前沒有激起多少水花，可是播出不久，與角色高度貼合的演員、緊湊而精彩的劇情、優良的後期製作，為他們吸引來了大量的關注和粉絲，後來甚至成為了第一部被引進香港的網路劇。除此之外，我們所熟悉的IP劇還有《太子妃升職記》（這部畫風魔性的劇曾經風靡網路，不止一次出現在快樂大本營的舞臺上）、《人民的名義》（這部劇最近真的火的不行，裡面幾乎個個都是老戲骨，除了男主角陸毅基本沒有稱得上當紅的，但這部劇就是火了，老戲骨們用紮實精湛的演技征服了觀眾）等等。 所以我覺得成功的IP劇未必就一定要有流量明星，最關鍵的還是要選貼合角色的演員，保證製作經費的充足！

也不是這樣說，並不是說所有的都要小鮮肉是吧，前段時間不久有個例外嗎？

如《人民的名義》這部劇中就沒有一個當紅小鮮肉啊。

但是整個的來說，還是小鮮肉的比較多啊，看看這些就知道啦！

對於這個問題大多數人覺得可能是小鮮肉的影響力更大，畢竟小鮮肉可以作為流量擔當啊。這個我不否認，確實是這樣的，小鮮肉作為“流量擔當”真的是很重要的。但是也不能完全這樣說啊，畢竟得從網文的實際出發啊。所以我覺得小鮮肉的影響比較大

第一、顏值

網文的好多男主女主都是年輕的，而且一般的描述都是顏值驚人的，如果選個老演員這不得讓人倒胃口啊，書迷的話看了演員表之後就不會再看了吧。就想想現在熱播的IP劇就可以知道，沒有那部劇的顏值不高了吧，就如這兩天熱播的《擇天記》，以前熱播的《微微一笑很傾城》等等。

第二、收視擔當

這個肯定是不用說的，小鮮肉的流量擔當那絕對是一流的，再爛的劇，小鮮肉上場那收視率絕對不會太差，但是一定要是當紅的，如果不紅的小鮮肉的話那肯定也是不成的啊。但是貌似沒有不紅的小鮮肉啊，被稱為小鮮肉的大多數都是可以成的上是流量擔當啊，有誰不是嗎？貌似沒想到。所以啊，他們的高顏值就為IP劇奠定了基礎啊。就如這兩天熱播的《擇天記》，鹿晗的顏值就已經吸引了大多數的粉絲啊。

第三、符合角色

這個是真的挺符合的，畢竟這些小鮮肉的顏值是線上的，而且和現在改變的這些小說中的人物是比較符合的，因為小說中的人物一般情況下女主是四海八荒的美女，男主是天上地下的帥哥，再或者就是霸道Quattroporte，不僅有錢，而且顏值還搞啊~所以這要是選個老演員的話還真的是有點撐不起來你說是吧，至少這個得符合大眾對於小說人物的審美啊！所以說啊小鮮肉肯定是比較吃香的啦。就如《微微一笑很傾城》中的肖奈，就是比較高冷，比較帥的，而楊洋就是挺符合的啦~

這個我覺得不絕對吧！

出演成功，演出一部好的作品，不一定就必須要小鮮肉和當紅明星。演員本身是否符合這個角色，是否能生動的展示這個角色是很重要的。比起名氣，對於一部好的作品來說，演員適合這個角色似乎更重要，如果僅僅因為某個明星的名氣，就讓他來演，而不顧是否適合，那麼我覺得去看這個作品的，也就是這個演員的粉絲！

比如，超火的《人民的名義》。具搜狗百科，《人民的名義》自開播之日起口碑與收視就一路飆升，最終成為人盡皆知的“現象級”標杆之作，《人民日報》、《新華社》、《中國紀檢監察》等上千家主流媒體對該劇作出高度評價。CSM52城、CSM35城收視率最高峰值雙雙破8，創十年內中國產電視劇最佳收視率，市場佔有率罕見破51%，全國第一 。

而劇中似乎沒有小鮮肉吧！（陸毅蜀黍算嗎?）那它為什麼會成功呢？導演李路透露，很多演員在一天拍攝了十幾場到二十幾場戲之後，晚上還會回去堅持做功課、背臺詞，因為這部劇有大量的臺詞，而拍攝要保質保量，演職人員都非常疲憊。在拍攝期間，一些對自身要求很高的演員一說錯詞會罵自己一句，甚至抽自己一下，很較勁。

還有演員張豐毅、陸毅、許亞軍、張志堅、吳剛等人，為了保持精神和身體狀態，堅持每天健身、過午不食。張豐毅更是隨身攜帶練腹肌的滾輪，在片場隨時隨地健身，倒立等。劇組中年齡最長的演員白志迪年過七旬，但全程拍攝時一個助理都不帶，也從不麻煩別人。白志迪表示能有這樣的好戲出演感覺別無所求。現場工作人員特別感觸，幫他背書包和倒茶水。

而且在拍攝期間，李路幾乎每天只休息三個小時；同時，李路一直在關注中國的政策發展，瞭解反腐鬥爭的狀態，以求在人性、人心的把握上就更加準確。該劇統計下來總共有2700多場戲、300多個場景，單是劇中人物的家就近30處。

所以，我覺得IP劇改編後是否成功，和演員還有它的製作團隊是很重要的，而不是簡單的有小鮮肉或當紅明星就可以成功的。不過，我們可以說，有小鮮肉或當紅明星的IP劇，不一定會成功的。

人群不同，欣賞特點也不同。

小鮮肉和當紅明星都不是重點。重要的是良心製作和精湛演技。不然，都是空話。。只會淪為普通的一滴水，一粒沙。

不是啊，當紅明星肯定是有作用的，就是前期自帶熱度，自帶關注度，粉絲基礎大，對劇的宣傳也能省下很大的營銷，但是最重要的還是適不適合吧，而且我覺得有時候演員並不是最重要的，導演的風格，編劇的能力，服化道的用心，再加上演員的形象和演技，加一塊才能影響一部劇，單單演員是不會毀了或者成就一部劇的。

其實“小鮮肉+IP”逐漸失靈早有苗頭，TFBOYS組合的第一部科幻網劇《超少年密碼》淪為粉絲自嗨的產物，李易峰主演的《青雲志》也未達到之前《古劍奇譚》全民熱議的盛況，悄無聲息地完結了。

再加上《孤芳不自賞》《錦繡未央》《幻城》帶來的的摳像、天價片酬、抄襲等種種風波，可以說當原著的光環被摘除，明星演員的種種劣跡被曝出，鮮肉、IP反而成了“爛劇”濾鏡，許多劇集尚未播出便被“爛片預定”甚至成為了行業“生態”。

在製作過此類劇的製片人B看來，“小鮮肉+IP”只是一個敲門磚，前期確實會更容易吸引關注，在眾多競爭中脫穎而出，但並不算原罪，劇本身的質量才是一個專案成功與否的關鍵因素。“大IP和小鮮肉都只是外包裝，核心不夠水準，觀眾也不會一再被騙。這就說像時尚潮流一樣，每一季都需要有新的流行元素，而小鮮肉+IP的概念已經失去了新鮮感。”

“其實一開始小鮮肉+IP是有它市場選擇的合理性，但經過了幾年已經不新鮮了。現在很明顯的，市場正在迴歸內容本身，當故事、人物、情感、情懷成為觀眾看劇的主要訴求時，部分內容粗糙甚至內容塌陷的劇就會成為投資雷區。”李斌華這樣說。

正如最近大火的《人民的名義》就證明了這一觀點。