反正我沒看懂，有看懂的來說下。在看的過程中是一頭霧水，還差點睡著了，不明白為什麼拍這樣的電影，我看電影是為了放鬆，導演在想什麼？拍電影讓觀眾來解迷？越看越累。

小說《雲圖》如同一把手術刀，鋒利、精準、刀刀見血，直擊人心。它語言優美、結構精妙、引人入勝、娓娓道來。

電影《雲圖》是一部特殊的電影，宏大、美麗、瘋狂、暴戾，也溫柔到你想哭泣。

這是一部讓人十分有傾訴欲的電影，卻由於語言一時的匱乏，無從說起的電影。

時隔多年，我再次坐在電腦前，思緒逐漸清晰，《雲圖》安靜躺在硬盤裡，也沒有衝動去回味，只想把我零碎的記憶，或是隻言片語說給你聽。

我沒有看懂《雲圖》，至今沒有看懂。我不能準確的告訴你，《雲圖》的每一個故事的具體情節，我也沒有認真鑽研過，在整容般的化妝術下每個演員都分別飾演了哪些角色。我更不知道這部電影具體在表達什麼，講述了什麼。

我只知道在看完電影后，獨自一人莫名淚流許久，只覺發自靈魂深處的被拯救被清潔被感動，個體生命的缺憾痛楚，自身每一陷落之處被填補，被修復完整的重生之震撼。它不是科幻屬性，而是性靈屬性的電影。

所以其實我們大可不必“看懂”《雲圖》這部電影

不必對每個故事都瞭然於胸，不必對每個角色都透徹分析，不必對每次的輪迴都作一個粗暴的排序。

也不用總是固執於自己的觀點，電影不是考試，不是命題作文，沒有正確答案；更不要總拿小說和電影情節作比較，小說的好壞優劣和電影質量並無關係。

我們需要的僅僅只是用最純粹的眼光，最乾淨的心靈去感受，去領會這部電影。

電影由6個故事組成，很多人會說，我比較喜歡第二個故事，或者我比較喜歡第五個故事，但是他們都忘了，這是一個整體的故事。6個故事的融合，是各聲部穿插有序的交響樂章。是整合了靈脩合一思想與宏大宇宙觀的治癒系哲學片。

所以我並不比較喜歡某一個故事，我喜歡所有的故事，因為他門本是同一個故事。

而非要給這個故事加上一個主題的話，我覺得是——愛

這是一個十分狡猾的故事，用6個子故事來表達最普世的情感與人性的母題，再用各個故事之間的聯絡，扯出一條哲學命題上的脊椎線，關於命運，傳承，輪迴和因果。每個故事如果獨立將會變成老生常談，不值一提，但是6個故事的交融和碰撞，卻會產生無與倫比的效果。

6個故事無論是什麼情節和時代，人類唯一反抗的力量只有愛，所有的人都在用愛披荊斬棘。愛存在於奴隸和紳士之間；愛存在於年輕人和老年音樂家之間；愛存在於記者和科學家之間；愛存在於一幫老人之間；愛存在於黑衣戰士與機器女人之間；愛更存在於文明的衰落和起點之間。

這是信仰與愛的故事。前世今生輪迴往復，人的生命如雲圖上的繁星，交相輝映，我們都銘刻找到對方的鑰匙，因為愛互相救贖。此刻，所有的人類，無姓，單名一個愛字。

當然也是關於生命，死亡的故事。

印象最深刻的莫過於第五個故事，一襲黑衣的戰士與剛剛擁有自由意識的機器女人的逃亡故事，很浪漫，再狗血也浪漫，直接戳中我那所剩不多的青春幻想。男人戰死的一幕更是淚奔。想一想，她要怎麼忍受呢，自己一個人站在冰冷的玻璃牆的這一邊，眼睜睜地看著所愛的人在另一邊戰鬥，穿梭在槍林彈雨之中，然後無聲地死去。她那安安靜靜流下的一行眼淚，該是如何的疼痛和悲傷？我無法想象，但有多少疼痛和悲傷就有多少的篤定和決絕。

“因為死亡是一道門，我不害怕，因為我知道門開之後他一定會在門的另一邊等著我。”

即使我們所處的這個宇宙湮滅了，也沒有關係。宇宙還會重新生成，和再一次湮滅。以及如此無以計量的重生和死亡，就像海里的水滴，會迴圈往復地蒸騰到天上匯聚成雲。

所以我們渴望愛，所以我們不害怕死亡，電影甚至給了人一種很抽離的感覺，宏大和繁多的故事背景下不顯雜亂，依然能夠讓你沉浸其中，靈魂出竅。如果說《盜夢空間》是一層一層深入淺出的話，《雲圖》就是數條脈絡互相精細編織出來的網。鋪天蓋地的掉下來，讓人震撼得無法表達。

所以我不敢說我看懂了《雲圖》，但我看到了愛與信仰，我看到了新生和死亡，我看到了輪迴和反覆。就像歲月裡經歷著的春夏秋冬，如此的真實和深刻，如此的直擊人心。

穿越過去、現在、未來；感受信任、救贖與愛。

愛是反抗，愛也是自由。

生命是場奇遇，愛永遠瑰麗。

這是一部慢熱型的片子，第一次看的觀眾估計會被電影裡交錯的敘事和看似割裂的故事結構搞得一臉懵逼。

說說我的理解吧，不一定正確，這部電影用六個看似毫不相干的故事，講述了每個人同命運的抗爭，好像某個人前世今生的輪迴往復，我們的命運如同雲圖上的繁星，交相輝映。

這六個故事發生在人類浩瀚歷史的不同空間和時間內，如同茫茫夜空中散落的群星，在不同時刻，散發著它們獨有的光華。但看似不經意的線索，如胎記、紋身、出現在每個故事裡的名字、紐扣等等，成為把這些星星串在一起的絲線。這些故事，透過不同的傳承方式，冥冥中傳到下一個故事的主人公手裡，並對他們的命運產生千絲萬縷的改變。律師的航海日記寫成了小說被音樂家讀到；音樂家與情人的書信被女記者看到；女記者的故事被出版商出版；出版商的故事被改編成電影被克隆人看到；克隆人的事蹟被後末世時期的原住民奉為神明，並沿著她的道路前進。這些傳承的方式隨著時代的改變而變化，但祖先所做的事情，哪怕只是一次歷險、一段友誼或者愛情、一個決定或者一次決心，都會被後代捕捉到，對他們的命運產生影響，從而影響人類前進的歷程。

不管在什麼時代，人類所追求的都是同樣的東西：自由與愛。而這些東西，隨著人類文明的發展和慾望的膨脹，反而變得越來越難獲得。19世紀的種族不平等，20世紀初歐洲文明的沒落，後期的大國冷戰與勾心鬥角，發展到22世紀人類對克隆人的壓迫與滿足自己的私慾，最終導致了人類文明的毀滅，重新回到人吃人的黑暗時代。大衛·米切爾的哲學，是人類文明的程序並非線性，而是輪迴；而不管在什麼時代，鼓勵人類前進與阻礙人類發展的，始終都是兩股相對的力量，我們若能活下來，不是因為戰勝敵人，而是因為戰勝了自己。

《雲圖》講述了幾個典型的故事，他們都是關於21世紀人類社會探討最多的問題，有同性戀問題、核問題、種族歧視問題、糧食問題、克隆人問題等等。這種主題非常高大上，內容非常多見，但是影片的出色之處，並不在於主題表達了什麼，內容上講了什麼，而在於它作為一部電影，嘗試了現在被西方文學和網路領域廣泛發展和使用的超文字，來表現一種新的講故事的技法。這種在文學創作領域剛剛被使用的新的講故事的手法被應用到電影創作領域，不得不說是一種突破。

21世紀，隨著網路技術的發展，西方的文學創作出現了一種新趨勢，即網路超文字，它的特色不僅僅體現在超連結之上，也就是說，像瀏覽網頁一樣，你點選一個帶有超連結的詞條，可以進入另外一個內容頁面，同時還體現在讀者體驗上——以往的小說，讀者只能遵循作者安排好的發展順序（劇情），接受作者放置好的人物（出場順序），這是被動的，而有了超連結，讀者可以選擇任何一條線，任何一個角色自由的代入。

拉美作家博爾赫斯寫了大量預見和表現超文字的作品比如《天堂圖書館》、《小徑分岔的花園》等，試圖在一般文本里埋伏人工超連結。

當然這種自由角色代入和情節穿插首先是出現在遊戲上，例如角色扮演，到後來的合作通關。也就是說除了單機遊戲以外幾乎所有的網遊，包括紅警，星際，CS，魔獸等，也就是說，你可以選擇任何一個角色、角度、特定的時間點參與到故事當中，而對於你來說故事依然是完整的，不同之處在於，你可以擁有更加多角度的完善體驗。

我注意到現在已經有很多介於遊戲和小說之間的超文字遊戲，例如中文方面橙光已經推出的一系列超文字線上遊戲。玩的時候就是讀劇情，然後會不斷要你選擇，而你做的不同的選擇會導致故事的結局改變。實際上這種遊戲就是一種超文字小說。對於讀者來說，是根據自己的選擇，可以進入不同的劇情，得出不同的結局，對於作者來說，是先設計好多個情節和結局，用超文字來實現穿插。只是技術先行，小說創作界的那些大牛還沒有熟練掌握這種創作方式。而旨在盈利的遊戲界卻已經春江水暖鴨先知了。

作為小說，在沒有進入新媒體、網路時代的時候，依靠書本紙張或者普通的電腦文字，是很難這一點的，寫作順序雖然有順序，倒序，插敘，但是基本邏輯是作者安排好了的，作者與讀者互動性不強，讀者自主決定權幾乎沒有，所以參與度有限。

但是，也有優秀的作家嘗試過，比如《權力的遊戲》作者就用第一人稱視角，讓每一個讀者都可以進入一個角色的內心世界，具有TA的視角，來參與整場浩大的故事。

小說上應用得不多，電影就更不敢了，因為電影比小說的表現方式更為苛刻，在固定時間，固定地點進行敘述的文字要是玩技術玩脫了，代價是很大的。事實上，電影不像小說可以看看停停，或者說隨便翻到那一頁開始看，也不像遊戲可以選一個角色和存檔點開始進行，電影必須是導演用劇情和剪輯帶領著觀眾走，在規定時間內講完故事。

然而，《雲圖》卻大膽的進行了嘗試，它講述了幾個探討人類世界不同問題，發生在不同時代，由不同主人公來經歷的故事，在每個故事裡設計了連線點，把他們“超連結”起來，形成一個內封閉的系統，讓你可以相對的自主選擇主線，角色來參與進去。雖然參與度非常有限，但是這種創新證明了電影也有被超文字演繹的可能性。

在《雲圖》之前，嘗試過進行時空跨越，時間超連結的作品都取得過巨大的成功，比如說《駭客帝國》、《原始碼》、《盜夢空間》。在這些作品裡，導演只是在內容上向觀眾呈現了一種在同樣一段歷史裡的時空的交錯和重疊，並沒有對影片敘事結構進行超連結設計，敘事結構依然是傳統的時間順序。但是即使是這樣，都獲得了很大的反響。而《雲圖》直接大刀闊斧的在不同的歷史之間穿插，實在是一種突破。其新穎的講故事模式也讓人眼前一亮。

此外，在主題上，它表現出了東方思想中的因果輪迴，而體現因果輪迴的人物正是它結構上進行超連結的節點。

不得不說，雲圖算得上一部偉大的電影作品。

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