這個問題本身們沒有技術含量，所以無人回覆也是正常。那麼我來說幾句，算是拋磚引玉吧。毫無疑問，老版三國當屬經典。有人說文戲看老版，武戲看新版。這個說法其實相當幼稚。任何一部影視作品，最核心的東西是劇本，其次才是演員，道具，燈光，特效這些。判斷一個劇本的好壞，主要看對白。 如果廢話連篇，這劇本就一定很爛。新版三國正是這樣一個廢話連篇的電視劇。影視作品跟話劇的不同，在於它是靠畫面來講故事，而不是對白。這裡很多對白都是對故事的重複講述，好像怕觀眾看不明白，主人公再介紹一次。這是一種很腦殘的處理方式。事實上近幾年中國產影視都有這種通病。演員反覆嘮叨劇情，把觀眾當傻子。這很讓人討厭。再看老版三國，對話簡單明瞭，很符合故事人物所在的特定環境。人物塑造上，老版三國也是入木三分。再看新版三國，曹操就一個話癆，諸葛亮像個怨婦，張飛智障，關羽整天一副沒睡醒的樣子。人物表演痕跡過重，且流於表面。至於武戲特效這些花裡胡哨的東西，花錢就能弄出來，基本上沒有什麼技術含量。而現在的導演好像很痴迷於這些，反而輕視了 作為影視靈魂的劇本。西遊，射鵰，等等經典翻拍失敗，也許正是這個原因。

新三國版本好看，新三國的武打效果和畫面做的好，演員演技到位。

一、 新版對原著的改動很大，臺詞什麼的不是很講究，總穿幫，人物不全，愛情戲過多，對人物性格的改動也比較大，所以有時也讓人不好接受。但是場面好，特技好，視覺衝擊力強，而且人物性格塑造的更細膩，人物之間的矛盾也比較明顯，比如荀彧和曹操之間的。

二、 舊版比較忠實原著，但也有一些改動，人物比較全，臺詞等也很講究，音樂比較古典。與新三國相對，場面特技都差了不少（年代原因），許多戰鬥場面像唱京劇，（比如三英戰呂布那段，感覺是故意往兵器上砍，不砍人，趙雲七進七出那段感覺就是一群人在草地上打鬧，沒啥戰鬥氣氛，所以老三國總用音樂撐場面）。

94版的《三國演義》可謂是經典之作，直到今日我相信大多數人還記得其中的精彩片段，因為其中的人物形象刻畫的真的是非常的生動鮮明。

就比如張光北飾演的呂布，在看到赤兔馬時那閃閃發光的眼神，就像你看見自己的偶像時的眼神是一樣的；鮑國安老師飾演的曹操，又萌又可愛的細節表演給大家帶來了不一樣的感受，成為了經典；關羽酒斬華雄的片段也是精彩絕倫。其中還有許許多多的精彩片段，唐國強飾演的諸葛亮機智多謀，往往想出一些奇特的點子，讓觀眾猜不到劇情的發展，勾起大家的好奇心。各位藝術家飾演的角色傳神到位，讓大家讚不絕口。舊劇新拍是現在電視界比較常用的做法，但是觀眾好像並不買賬，大部分的人還是覺得老劇看著更有味道，更貼近事實一樣。

大家都知道，經典之所以被稱為經典，肯定有它的過人之處。經典往往都是很難被超越的，所以大家都認為新翻拍的電視劇好像都沒有原來的精彩。除了在服飾上的改變得更華麗之外，劇情也有了創新，但是老劇中的經典精彩片段及很多劇情是新劇翻拍不出來的。要想讓觀眾誇一部劇好，那麼這部劇一定是有深度有精彩劇情的。之所以94版的《三國演義》能屢次打敗其他版本的翻拍劇，就是因為它有精彩絕倫的劇情發展。觀眾在觀看時，能很明顯的根據演員的表演瞭解劇情的發展，並且能辨別出這個演員的角色形象，是好人還是反派。就比如鮑國安版的曹操，觀眾是用這10個字評價的：奸詐，但是不失愛才之心。這十個字讓人叫好。比起其他版本的曹操，鮑國安老師飾演的曹操可能更深入人心，他讓曹操的形象更加的鮮明，讓觀眾清楚地瞭解到曹操原來就是這樣的形象！

尤其是王國強演的諸葛亮罵死王朗這段，尤其的精彩，當時唐國強在演諸葛亮時並不被眾人看好，還有人常常寫信到廣電錶明奧換一個演員，他當時就是劇裡面最不被看好同時最有異議的演員。

我們現在可以看到唐國強，有著一身的霸王氣質，演出的電視劇也都是古代帝王和國家的領導人物，但是那個時候的他卻被貼上了“奶油小生”的標籤，演藝生涯也時低谷的狀態。

除了上面所說的外，小編覺得這部劇的音樂也是這部劇的神來之筆。這部劇的片頭曲和片尾曲也是相當的經典，當音樂一放出時，你就能聯想到劇中的情節，是澎湃激昂的，是悲憤交加的，還是大快人心的……然後你能很快地進入到劇情當中，隨著音樂更加深入瞭解劇情。一部好的作品不僅需要好的演員，還需要好的音樂，能把觀眾帶進劇情中，使觀眾有身臨其境的感覺。

1994年版的84集電視連續劇《三國演義》根據中國古典文學四大名著之一的《三國演義》改編，由中國電視劇製作中心、中央電視臺製作，王扶林擔任總導演，蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中一、沈好放任分部導演，孫彥軍、唐國強、鮑國安、吳曉東、陸樹銘、李靖飛、張光北、洪宇宙主演，總投資1.7億元人民幣。

因為在這部老劇中，無論是演員還是服裝還是道具，都非常深刻地表現出了那個朝代的滄桑和悲涼，深化了人物的性格。 就拿兩個版本的《煮酒論英雄》這個片段來說吧，這個片段應該是屬於三國中的一個重頭戲。在老劇中，曹操是這樣詢問的，他說誰是英雄，劉備是逐一的回答，但是曹操都不認可。他說。這天下的英雄，只有你和我曹操兩個人，這個片段和書上寫的是一模一樣。

這部電視劇讓華人更瞭解那段精英輩出，群雄爭霸的歷史，經典電視劇比書更有傳播價值，它更直觀，通俗易懂，老少皆宜，雖然技術放到現在不算很好，但是很經典。《三國演義》毛版的書前題詞《臨江仙·滾滾長江東逝水》被拿來當主題歌，再加楊洪基老師的演唱，真的是不可多得的一部良心劇了！

其實，94版《三國》是有很多難以超越的地方的，首先是花費大。也許你會問：“花費大就是難超越嗎？那不是浪費錢嗎？”不是的，其實大型的歷史鉅製是需要大量資金來完善各種細節的，大到人物，建築，小到花草，景緻，如果一個細節做不好，都有可能穿幫。為了拍好“赤壁之戰”這個重點橋段，劇組專門請來了歷史學家探討，因為這裡面有很多的轉折在裡面，人物要把這些轉折演好，比如曹操在赤壁之戰之前，打了一場官渡戰役，以少勝多，而且曹操現在是百萬雄師，又是當朝丞相，論官職、身份、閱歷，他現在都是一個成功者，在他身上有一種傲氣，而且這個傲氣不是狂妄，是自信後表現出來的傲氣。從傲氣轉向失敗後的狼狽，再從狼狽到平穩，他要安慰下面計程車卒啊等等，還有吳國方面，從怕曹操到不怕曹操的心裡變化，這些心理的變化需要演員表現出來。

都說老版的四大名著精彩，確實是很精彩。看過新版的《三國》感覺演的也不錯，而且演員們都說的趨向於白話文，大家都很敬業，用的也都是大腕。

最重要的，我看好新版《三國》的是，它們的配角演員演的都挺好，呂布戲貂蟬的前因後果，整個的過程演的很唯美，很好啊。特別是貂蟬那種柔弱的令人憐惜，那種勁兒很好，這是老版《三國演義》所沒有的。

老版《三國演義》注重了對知名人物的刻畫，卻對袁術、袁紹、公孫瓚、曹丕這樣的人物沒有進行深刻的描寫。所以還是覺得老版的《三國演義》是有優勢也有劣勢。

老版三國袁紹

優勢在於按照原著的敘事程式來拍攝，中規中矩，但活潑不足，規矩有餘。其實《三國演義》本身就是上層社會的事情，什麼皇帝啊，丞相啊，御史啊，司徒啊，但是從老版《三國演義》中，很難看出是一群上流人群，哪裡都是土裡土氣的感覺。但是為什麼大家都說老版的《三國演義》是經典呢？難道是先入為主做的魔怪？

其實，94版《三國》是有很多難以超越的地方的，首先是花費大。也許你會問：“花費大就是難超越嗎？那不是浪費錢嗎？”不是的，其實大型的歷史鉅製是需要大量資金來完善各種細節的，大到人物，建築，小到花草，景緻，如果一個細節做不好，都有可能穿幫。

就拿劉備到吳國迎娶孫小妹這一集吧，劉備到了吳國需要有館驛下榻吧？沒有怎麼辦，不能到現代的賓館吧？也不能到蓋好的王宮吧？館驛和王宮外形上是有很大去別的，沒辦法，就得蓋一座古代的館驛，這樣，這個館驛用錢堆起來了，但卻只用了一次，劉備在裡面露了一次臉，就再沒用過。這是精益求精，不是浪費。

為了拍好“赤壁之戰”這個重點橋段，劇組專門請來了歷史學家探討，因為這裡面有很多的轉折在裡面，人物要把這些轉折演好，比如曹操在赤壁之戰之前，打了一場官渡戰役，以少勝多，而且曹操現在是百萬雄師，又是當朝丞相，論官職、身份、閱歷，他現在都是一個成功者，在他身上有一種傲氣，而且這個傲氣不是狂妄，是自信後表現出來的傲氣。從傲氣轉向失敗後的狼狽，再從狼狽到平穩，他要安慰下面計程車卒啊等等，還有吳國方面，從怕曹操到不怕曹操的心裡變化，這些心理的變化需要演員表現出來。

首先從演員選擇來說，演員都是按照小說所描寫的形象來選擇的，並非當前用的引流用的小鮮肉演員。選擇的演員也都是老戲骨，作為歷史題材大劇，各角色演員把歷史人物個性演繹的淋漓盡致，讓觀眾有種穿越到三國時期的現場做為旁觀者一樣。諸葛亮的智，曹操的奸，關羽的義，張飛的莽，趙雲的英等表現的淋漓盡致，每個形象深入人心，每段故事讓人難忘。

再有當時電視劇的可選擇性太少了，當時全民識字率還沒有現在高，能讓觀眾像看戲一樣重複觀看，加深印象。把四大名著之一《三國演義》最直白的表達給所有觀眾，讓觀眾不像看書一樣乏味，即使讀不懂白話文也能欣賞的懂，是連環畫和原著達不到的效果。

94版人物形象深入人心，讓後來再翻的版本很難顛覆觀眾心中原有形象的認知度，和觀眾的可接受度。總是把原版當範本，把新版當學生作業一樣與原版比較。對原版接受能力強的可能只有新成張起來的年輕人，沒怎麼看過原版的，影片解析度優於原版，演員顏值憂於原版。但是從文化根源和歷史地位上再版難以超越94版。

建議看2010年的新三國，雖然之前的經典三國演義深入人心，但是新三國中的很多人物都演繹的十分到位，比如曹操，諸葛亮，周瑜等。

總之是很不錯的一版三國，個人看法。

個人認為94版《三國演義》最為經典，猶記得那時候電視機還很少（畢竟是農村），能看的電視劇也不多，大致是《三國演義》《西遊記》《射鵰英雄傳》一類，那時候雖然還小看不懂三國，但“滾滾長江東逝水”還是響徹大街小巷，桃園三結義帶起了一陣小孩子之間的結拜風，我就跟玩的好的發小做過這麼幼稚的事，還有溫酒斬華雄，既生瑜何生亮，七擒孟獲等等，雖然現在看來服飾不如後面翻拍的華麗，演員也大都是糙老爺們兒，可戰亂不就是人人在外拼搏，個個風沙迎面，服飾道具場景都在用心還原，經典畢竟是經典，那時候的演員也是真正在用心去演戲的演員，現在真正把心沉澱下來的好演員不如以前那麼多了。

三國比較經典兩個版本分別是94年由張中一導演，唐國強飾演諸葛亮的這一版，另一個版本是10年由高希希導演，陳建斌，陸毅出演的版本。這兩個版本各有千秋。老版本對人物的刻畫更加細膩，更加貼近原著，重要位置的演技都發揮的淋漓盡致，但由於當時特技還沒有那麼發達所以打鬥場面看著不過癮。新版本在戰爭和個人打鬥方面做的很好，大場面，氣勢恢弘。像三英戰呂布，過五關斬六將等，讓人看的熱血沸騰，好不暢快。但新版本對人物內心刻畫稍顯不足，追求大場面的同時也偏離了原著，演員演技也有待商榷。這兩個版本我個人更喜歡新版本，喜歡大場面。有時間建議大家把兩部都看一下，總體來說都挺好的，不看會成為遺憾。

我認為94版的《三國演義》最經典。

《三國演義》描寫了公元184年到280年間近一個世紀的歷史故事，始於黃巾起義，止於西晉統一。全書以劉備、關羽、張飛和諸葛亮為中心人物，又貫穿了群眾擁劉反曹的思想傾向，把蜀漢當作魏蜀吳之間矛盾的主導方面，集中描繪了三國時代各封建統治集團之間軍事的、政治的、外交的種種鬥爭。透過這些鬥爭，作者揭示了當時社會的腐朽和黑暗，譴責了統治者的殘暴和醜惡，比較客觀地反映了他們對統治集團的愛憎與向背，以及他們反對戰爭割據，要求和平統一的願望。

94版的《三國演義》不論是劇本、攝像、還是角色的人物演員和音樂，都可以說是藝術性最高的一部。尤其幾位主角的選擇，並不是盲目的挑大碗，而是恰如其分，像曹操、關羽、諸葛亮幾乎是把小說中的人物演活了。據說拍攝歷時5年，只能說這不是劇，這是藝術！

歷史巨片《三國演義》在當時是一部耗資巨大的鴻篇鉅製，其拍攝經費之高在中國當時電視劇製作史上絕無僅有。然而，這一劇組的導演、演員、製片及全體工作人員，為了把中國這部家喻戶曉的古典文學名著搬上熒屏，歷盡了千辛萬苦，拿到的卻是全國影視界最低的酬金。為了拍片，許多人一二年沒回家，一頭紮在這男子漢的古代軍營裡。除夕之夜，大家還啃著冷漠。“你們真正是在為中華民族拍戲！”

例子：

關羽的扮演者陸樹銘曾在一次採訪時說，當年他用三年的時間學習說話的語氣，動作和武術套路，研究京劇民間藝術形式，聽老師授課等等，然後用三年的時間拍攝電視劇。

暫且不說老版三國演義的編劇之神武，單演員對待它的態度就可以判斷這個電視劇真的是無法超越了！

據說劉備的扮演者孫彥軍之前只是深圳一個不知名的小演員，在試鏡後立刻被選中。拍攝時，導演還給劉備設計了好幾種哭相，比如眼淚含在眼裡不掉下來，或者咧嘴大哭。在拍哭關羽那場戲時，因為天氣炎熱，孫彥軍把自己哭暈過去了。他這一哭就哭了三年，直到三國演義拍攝完成，這份執著和責任心，在如今的演員中恐怕很難再見到了。

據曹操扮演者鮑國安說，一開始曹操的演員並不是他，只是後來那個人自己不願演了，他替補出場，最終塑造了經典的曹操。他們拍戲時條件艱苦，4個人擠1個房間，當時劉關張因為是一個陣營總是住一起，而他的室友卻不停的換，為了不影響演戲，他每天只能去樓道背劇本。

小說中張飛的形象是“豹頭環眼、燕頷虎鬚”，為了體現出張飛的環眼，扮演者李靖飛幾乎將眼珠子瞪成個球，更不容易的是，他為了演好張飛這個角色，足足瞪了三年的眼珠子。

據說當時《三國演義》的演員工資極低的，用現在的話說，幾乎就是無償奉獻。製片人、導演一級的大概是250多元，主要演員劉備、諸葛亮、曹操等都是一樣的工資標準，大概是225元，發到手裡也就196元。

老一輩的演員其實主要還是用話劇、舞臺劇的風格來塑造角色。總之，我認為94版的《三國演義》最好看。

新三國版本好看，新三國的武打效果和畫面做的好，演員演技到位。

《 新三國》和老版《三國演義》區別：

一、 新版對原著的改動很大，臺詞什麼的不是很講究，總穿幫，人物不全，愛情戲過多，對人物性格的改動也比較大，所以有時也讓人不好接受。但是場面好，特技好，視覺衝擊力強，而且人物性格塑造的更細膩，人物之間的矛盾也比較明顯，比如荀彧和曹操之間的。

二、 舊版比較忠實原著，但也有一些改動，人物比較全，臺詞等也很講究，音樂比較古典。與新三國相對，場面特技都差了不少（年代原因），許多戰鬥場面像唱京劇，（比如三英戰呂布那段，感覺是故意往兵器上砍，不砍人，趙雲七進七出那段感覺就是一群人在草地上打鬧，沒啥戰鬥氣氛，所以老三國總用音樂撐場面）

你好，很開心來回答這個問題：作為一位老影迷，我想三國演義最經典的還是90年代，　94版《三國演義》電視劇堪稱經典，在94版《三國演義》中，這幾位演員成功塑造了其中的人物形象，堪稱老戲骨。94版《三國演義》成為經典，離不開他們！

　　第一位，劉備扮演者孫彥軍老師

　　孫彥軍老師是國家一級演員，他早先是主演話劇出名。在94版《三國演義》之中，孫彥軍老師成功塑造劉備的形象。最出彩的幾處場景，比如青梅煮酒論英雄、三顧茅廬等等，都十分經典，孫彥軍老師把劉備的那種梟雄氣質，演繹得淋漓盡致，惟妙惟肖，讓人不由得就會想到“主公”劉備。

　　第二位，曹操的扮演者鮑國安老師

　　在94版《三國演義》中，鮑國安老師飾演的曹操，真地彷彿是曹操再生一般。給筆者感觸最深的幾處場景，比如曹操祭奠袁紹，對往事的追憶，最為感人。還有在“青梅煮酒”中，和劉備論及天下英雄，那句“天下英雄，唯使君與孤也”，何等霸氣！還有在宛城之戰中，痛失大將典韋，也是頗為感人，也就只有鮑國安老師這樣的老戲骨才能把曹操演活了。

　　第三位，孫權的扮演者吳曉東老師

　　吳曉東老師也是和孫彥軍老師一樣，是演話劇出身。孫權是個英雄，在三國演義中也並不像曹操和劉備那樣，有特別突出的特點，因此，對於演員的要求也就特別高，因為你必須要演得像孫權。這點筆者認為，吳曉東老師是完全做到了。他把孫權的那種猶豫、英明和果決都演得十分到位，可見吳曉東老師是一個真正的老戲骨。

　　第四位，諸葛亮的扮演者唐國強老師

　　相信對於唐國強老師大家就更為熟悉了。在94版《三國演義》中，唐國強老師是真地把諸葛亮的睿智、鞠躬盡瘁演繹得十分經典和到位。最為出彩的幾處場景，如《三顧茅廬》《舌戰群儒》《三氣周瑜》《七擒孟獲》《六出祁山》，都讓我們真正看到了最成功的諸葛亮的形象。

第五位，周瑜的扮演者洪宇宙

　　在94版《三國演義》中，洪宇宙飾演周瑜。周瑜這個角色是個儒將風采，需要演出周瑜的倜儻與多疑。洪宇宙飾演的周瑜，比較經典的場景應該是群英會上，周瑜舞劍那段。“丈夫處世兮立功名，立功名兮慰平生，慰平生兮吾將醉，吾將醉兮發狂吟”，是真正的大丈夫的絕響啊！

　　除了以上幾位老戲骨之外，94版三國演義中，還有陸樹銘老師扮演的關羽、李靖飛老師扮演的張飛、張山老師扮演的趙雲和魏宗萬老師飾演的司馬懿等等，都是十分經典的三華人物形象，也正是有這些老戲骨的存在，才成就了94版《三國演義》的經典！

三國故事情節展開非常宏大，講述了一個王朝的興起衰落，一個時代的沉浮，這樣的格局是另外三本名著所沒有的。最經典的就是真人版的《三國演義》了，老版的臺詞基本上都和原著一樣，不知道大家有沒有看過這一部《三國演義》。在1994年這個電視劇就開始播放了，他也是一部對原著的改編。

當年許多演員憑藉該部電視一舉成名，比如說唐國強老師，鮑國安老師等。他們留下的經典形象也是難以讓人割捨的！

這部電視劇拍於上個世紀90年代，因當時拍攝條件和拍攝費用的限制，使得這部電視劇拍得比較真實，加上這部電視劇比較忠實於原著，基本沒有太多的改編，這是它作為經典的主要原因。

一、94版三國演義以武將的戰役為焦點。

，重要 表示 武將之間的單挑。部隊 之間的混戰表示 很少，部隊 與武將之戰的混戰也很少。如許 的表示 手段 ，戲劇性更強，更能凸起 三國戰將的勇敢 善戰！

二、94版三國演義戰鬥計策獲得充足展示 。

三國演義的戰鬥 ，計策百出是特色 。老三國真實、精確的對各類計策進行了還原。以火燒博望坡為例，老三國從戰前策劃 、安排 ，戰時趙雲、劉備誘敵深刻 ，到地形狹小 、山裡密佈，風助火威等等各個方面，都交代的清清楚楚。其他的偷營劫寨、逗引潛伏 、圍追切斷 、固守待援、衝陣擒敵，都是出色絕倫！