歷代作品發售時間表

2005 《如龍》

2006 《如龍2》

2008 《如龍：見參》

2009 《如龍3》

2010 《如龍4：傳說的繼承者》《黑豹：如龍新章》

2011 《如龍：終焉》

2012 《如龍5：圓夢者》《如龍1+2HD》、《黑豹2：如龍阿修羅篇》

2013 wiiu《如龍1+2HD》

2014 《如龍：維新》

2015《如龍0：誓言之地》

2016 《如龍：極》《如龍6：命之詩》

2005年《如龍》發售第一代作品，十一年已過，正統續作第六代《如龍6 命之詩》發售日即將來臨，桐生一馬的故事也將迎來終結，圍繞這個有故事的男人，本篇文章梳理了系列正統的0~5代作品，回顧桐生一馬所走過的路。

　　遊戲原名《龍が如く》正是指主角桐生一馬，他背上的紋身是一條中國龍，而其本人的性格、作風更是契合了“龍”這種出現在神話裡有著傳統精神高度的存在，也鑄就了桐生一馬不平凡的一生。從系列作品命名規律看，數字標題1~5是正傳，0是前傳，見參、維新是歷史題材外傳，OTE是殭屍題材外傳、黑豹1+2是PSP獨佔換了個主角的外傳，《如龍·極》是1代的高畫質重製版，6代即將發售，而一切的起點從1代開始。

系列原點·原初之龍——《如龍、如龍2》

　　充滿慾望與暴力的街道……神室町，為了朋友和愛人揹負著“殺父”罪名的男人……桐生一馬，他被人們稱為“堂島之龍”。作家馳星周監修的劇本，講述了極道傳說的起源。桐生、錦山、由美是被堂島組若頭風間新太郎收養從小一起長大的孤兒，某日錦山為了由美誤殺堂島組老大，桐生又為了這二人頂罪入獄。十年後桐生出獄時早已物是人非，昔日好友錦山竟成為最大反派boss，而在一系列事件以及閒人碎語的搓使下，使得錦山對桐生心生怨恨，進而想要幹掉桐生。由美的獨生女名叫澤村遙，在100億元事件中遇到桐生，桐生為人正直富有正義感，為了追查100億元事件，挖出了一些不為人知的真相。1代的故事情節與人物命運環環相扣，描寫了一個陰差陽錯的悲劇，充滿無奈的悽美故事。

　　1代是奠定系列基礎的作品，在遊戲中的街頭巷尾閒逛就能感受到濃郁的日本文化氛圍，其中不少場景包括店面都是現實中存在的建築，從1代開始樹立起的人物形象、系統、故事氛圍，成為了這個系列的標杆。之後的作品基本上沿著1代套路走，不斷的完善和創新，才有我們現在看到的如龍。1代劇情是系列巔峰，因為當時的SEGA沒考慮出續作，原創新IP，投入了全部的感情色彩。包括製作人名越稔洋在內，連桐生一馬、真島吾朗、風間新太郎等主力角色的聲優，從形象看都很默契的跟《如龍》極道氛圍搭調。

　　不僅如此，如龍還有個慣例，使用真人為原型製作劇情人物，我們看到的夜店女郎都是由玩家投票選舉各地區美女作為原型開發出來的；而竹內力、鶴見辰吾等CV，都是他們本人出演遊戲中的角色，而主角桐生一馬身上也多少帶著製作人名越自己的影子，新作《如龍6》中也會有著名導演兼演員北野武參演，這已成為如龍系列文化。

　　坊間說法認為《如龍》是《莎木》的精神續作，SEGA在DC失敗後雪藏了《莎木》，全力造出一個《如龍》，1代打下了大好江山，自然不會放過出續作的機會。因為2代緊接1代劇情而又同是PS2作品，所以就放在原初裡寫，處理完100億事件後桐生一馬登上東城會四代目會長寶座，但同一天也宣佈了讓位，讓寺田行雄成為五代目會長。某日因寺田遇害，桐生被迫返回東城會主持大局（這是第一次迴歸），展開一場東城會與關西最大幫派“近江連合”的戰爭。在這場爭鬥中，桐生遭遇了有“關西之龍”稱號的鄉田龍司，兩人之間正應了那句一山不容二虎，要爭個“傳說之龍”的頭銜。2代首次著重描寫了感情戲，又應驗那句廣告詞“權利、金錢、女人，充滿慾望的神室町”。桐生跟女警狹山燻的相遇讓這個只有男人的世界多了一份感情色彩，但是警察和極道份子混在一起這事是上級不能容忍的，於是燻被調到了海外任職，因此後來的系列作裡再沒出現桐生的感情對手戲人選，燻這個人物就此終結，這能否表示桐生一馬是一個專情的男人呢？如同遊戲，那些聲優們也都從一而終為後續作品的同一個角色配音，一代一代的製作下來，很多玩家都已成為他們的粉絲。

　　因為1跟2是PS2平臺作品，又因為此兩作在系列中地位甚高，2012年1+2HD版也就應運而生。不過這只是個單純的HD，僅在畫面上得到加強。比方說下圖：

如果說這HD分量還不夠的話，那《如龍·極》就是徹底的1代重置了。

　　這個場景玩過1代的玩家一定不陌生，嚇壞了的遙搖搖晃晃地拿著手槍指向桐生，被桐生用冷靜溫柔的動作安撫下來。

　　我一直在想，如果桐生沒有頂罪，使得錦山入獄，他作為風間傾心培養的接班人，是否順理成章當上東城會會長？他會遭遇怎樣的磨難，歷練怎樣的人格，那劇本會是怎樣一番景象？

　　一笑了之的遐想，追了這個系列十年，再次看到這一段重製版的開頭，更多的是緬懷，《BLEED》是系列上首次那麼柔情又不失爆發的主題曲，正像真正的極道充滿俠義和極道男人偶有的溫情。它在遊戲中出現過兩次，一次是開頭動畫結尾處我們看到桐生護著遙無畏面對芸芸眾生的景象，一次是遊戲通關時桐生抱著死去的由美並且牽著遙的手，主旋律恰到好處渲染出桐生一馬人生的悲歡離合：經歷了十年牢獄、兄弟反目、失去親父和愛人最後一無所有願意重回牢獄結束自己生命的桐生，為了由美的遺孤而留在這個世上的心，玩家們也會為之動容吧。

　　這款在2016年發售的作品，相對原版1代，除了畫面符合PS4遊戲標準，人物刻畫和劇情線也做了進一步的細節展示（不得不說真島在這代裡被黑的挺嚴重）。戰鬥系統則是做了很大改變，更符合“現代”如龍風格，好不好玩見仁見智，但是既然是原版的重製版，自然會被拿來跟原版比較，個人覺得雖說是多了不少花樣但缺了原版硬派風格，從開發時間線上來看，這多半是受了《維新》、《如龍0》的影響。《如龍極》從畫面音樂各方面還原並提高了原版的真實度，更富有感染力，目前2代除了有1+2HD外還沒有一個像《極》這樣的徹底重製版，但是那一天可能不遠了。

系列新紀元·騰空之龍——《如龍3》

　　《如龍3》於2009年登入PS3，從開發時間線來說是系列正統作品初次在高畫質平臺上發售，難免被拿來跟08年PS3平臺發售的外傳《如龍：見參》相比較。挑剔的玩家們分別從畫面、系統、音樂、劇情各方面見縫插針，卻也沒有大片的吐槽之聲，但如果從正傳時間線來看，是首次在高畫質平臺上看到神室町，實際上拋開劇情不說3代確實是一款優秀作品，主角桐生一馬繼承了系列硬派風格，系統吸納了之前的精華做的更加完善，主題曲《Loser》更是請來老牌搖滾歌手矢沢永吉演唱，要說有什麼遺憾的話，那就是劇本跟系列正統作品相比略顯平淡，3代之後桐生開始拖家帶口，以仁慈和溫情貫穿主線，劇情也越來越遠離極道風。3代裡桐生開起了孤兒院，因為土地購買計劃被迫又返回東城會，與東城會的對頭大幹一場，盤踞在其中的劇情和故事有些也略顯牽強。

　　話是這麼說，但3代劇情裡燃點也不少，如果不是因為前兩代劇本高度難以逾越，3代劇情也還算看的過去。作為PS3早中期遊戲，同時又是次世代第一款《如龍》，SEGA非常重視品牌塑造，在PS2末期，《如龍》就已經具備進軍一線作品的基準條件，登入PS3，地位飆升到大作行列，得益於玩家和媒體都給與《如龍3》很高的評價。

　　從《如龍3》開始，系列逐漸加快了開發速度，開發一款正傳或是外傳只需要1~2年時間，每一代銷量都超過SEGA預期，屬於長賣熱賣作品。當年如龍3首周銷量35萬有餘，直接帶動PS3硬體銷量大幅上升，無論從影響力還是遊戲素質來看，如龍3獲得好評毋庸置疑。

　　場景模擬更為真實，神室町以東京為藍本創造，大量街鋪和廣告牌採用實名制，街景跟真實場景已經做到90%相似度，這使得本土玩家們紛紛在網路上傳“如龍街景與真實街景對比圖”。在街道中行走，看見某些奇怪的人們，或許可以觸發“天啟”，讓主角習得特殊技能，這套系統來源於《見參》，在這裡得到更實際的應用。小遊戲方面在原有基礎上加入更多種類，獎盃設定難度極高，《如龍3》堪稱是系列作中最難白金的一款，也開創了系列白金高難度的一貫作風。

　　除了系列傳統主要場景神室町，桐生一馬帶著遙和朝顏的孩子們住的海邊場景也在可行動列表當中，另外還有沖繩琉球島這一地點。桐生一馬退隱後收養了一些孤兒，建立アサガオ孤兒院，在沖繩一處僻靜的海灘邊生活，當地政府和黑社會勢力勾結，強行徵用孤兒院土地作為開發度假村計劃的一環，直接導致桐生一馬復出，站出來與之抗衡。這種無法繼承系列精神也難以擴充套件深度的劇本成為後來廣大粉絲們口誅筆伐的槽點

系列轉折·多主角誕生——《如龍4》

　　1代中桐生37歲、2代是38歲、3代是40歲、到了4代桐生已經41歲，還是特別能打，只不過精神力方面沒有年輕時那麼熱血方剛又或者稱為果斷。不知是否感覺沒那麼多能說的劇情了，編劇橫山在4代中又加入了3個主角，這也讓頂著主角光環的桐生淡去了一些魅力。不過橫山負責的指令碼演出還是不錯的，遊戲中的各種動作橋段依然富有感染力，因為指令碼一直是同一個人，所以我們感覺到《如龍》的演出還是那麼“如龍風”，只不過馳星周再沒寫過劇本，而只是擔當監修。

　　《如龍4》是如龍系列首次採用多主角的作品，男主角不再是桐生一馬一人，而是一共4位，4條主線，分別進行，劇本的故事性也得到延展，最後將所有路線匯聚在一起。在最終章裡，4個大男人齊聚一堂，準備討伐最終boss，此時配上讓人心潮澎湃的音樂，直接燃到最高點。

　　坊間總有說：“每一代主角都是桐生大叔，玩膩啦。”SEGA自己也看到了這點，如龍系列背景時間是一年一年的往後推移，主角歲數一直在增加，劇本寫到了50歲，還能再戰多少年?採用四主角後，把故事重心從桐生大叔身上抽離，分散到各個主角身上，不但增加了劇本創造力，又增加了遊戲可玩性——每個主角有不同技能和出招方式。

　　拋開開山鼻祖1、2代樹立的經典形象不說，《如龍4》是當年進入次世代後，劇本能稱得上繼承了《如龍》精神的作品，中心點在燃燒、在熱血、在塑造角色上下功夫。4名主角各有特色，每個人按軌跡進行著自己的故事，桐生作為壓軸主角最後出場，在他之前秋山與莉莉的感情戲、冴島的18年冤獄調查、谷村的殺父復仇劇情都有各自的看點，最終交匯的時候將整個看似支離破碎的劇情畫成一個完整的圓。

系列沉澱·遊戲元素上的持續性探索——《如龍5》

　　5代走的是4代的劇本路線，多人演出，有人放棄了夢想，有人實現夢想，有人找到夢想，這次的主題是夢想。雖然還是在極道框架內發生的事情，但已經大相徑庭，也許是多了一些人情味吧，少了極道那種特殊的人間悲喜，系列劇本可以說是走上了不歸路。說到這裡就可以不用再說劇本了，光從“動作冒險”這個詞來理解，這會是一款很好的遊戲。細數歷代，《如龍》裡幾乎就沒有一個像樣的女主角。本作中的遙年滿16歲，劇本已經有獨立的“遙”篇，在6代裡說不定小遙可以晉升為第一女主角。

　　5代港版帶有中文小說，當時系列還沒有漢化，有一本中文小說能幫助不少玩家理解劇情，書本質量中上乘，除了把戰鬥過程一語帶過，其他遊戲劇情全部收納，普遍加入的各種寫作手法使得內容更具有可讀性——文字閱覽流暢。224頁的紙張都是銅板彩紙，很顯檔次，封面背面的紙張更厚，印刷字型是繁體中文，圖片採用的是遊戲中的圖片。通關後回頭再閱讀這本小說，對其中描寫的劇情很是讚歎，連一馬的表情、內心、這些細節都表現的淋漓盡致，完全採用的是小說形式編寫，並且不會改變劇情內容，包括對話的對白都是原劇情翻譯，略加潤色修飾。

　　除了劇情小說，還附帶一張音樂CD，很遺憾的是，沒有收錄主題曲，這些歌曲只是遙的對戰歌曲和練習曲，還有部分是卡拉ok裡面的點唱歌曲，卡拉ok大部分是新歌，以前系列的經典歌曲不知道會不會在達到某個遊玩程度後出現，其實玩如龍就是想聽桐生大叔唱一首神室純戀歌（雖然原唱是秋山駿）。在這個熱血江湖裡面，一些許的柔情都會讓玩者陶醉。CD附帶一本歌詞本，歌詞是堀井亮佑填寫，這個名字也會出現在卡拉OK歌曲裡。

　　聊完周邊，遊戲本身的素質才是玩家們最關心的。《如龍5》的畫面表現力在PS3遊戲裡並不算突出，實際上每一代系列作在同期遊戲裡也只能算中上水平。遊戲引擎還是那一個，動作體系還是那一套，只不過更加多樣化。可移動場景首次達到5個，它們是福岡永洲街、大阪蒼天堀、札幌月見野、東京神室町、名古屋錦榮町，分別對應的是5個角色劇情所在場所，桐生一馬——永州街、秋山\遙——蒼天堀、冴島——月見野、品田——錦榮町、角色匯合——東京神室町。從系列玩過來的玩家覺得這是喜聞樂見的事，有了更多逛街的理由。

　　劇情時間發生在4代的2年後，歲月使桐生兩鬢有些斑白，眼眶輪廓更深，面部刻畫更堅毅。秋山變化不大，冴島變化很大，以前一直覺得他是個不修邊幅形象，肌肉兄貴造型，卻還梳了一箇中分，這次以小光頭亮相，清爽不少，品田是新角色，造型和配音都很屌絲，屬於丟進人海里就找不到的普通小市民，在劇情設定上，他也是真正唯一一個跟極道幾乎沒關係的人物，為了講述圓夢這個主題，品田的劇情被強行塞了進來。在本作中，遙成長為16歲的妙齡少女，而桐生一馬更是充當了一個父親的角色，他帶著遙隱居到永州這個偏遠的小城，兩人之間的感情比系列任何一代都更像父女，以此為切入點，劇情正是這樣把桐生推到風口浪尖。其實作為一個系列老玩家，對這樣的劇情是很不待見的，完全沒了初代的熱血定義，各方面設定更偏向3代，可以說3代是分水嶺吧，5代在3代的基礎上最佳化、細化，連結局情節都是3代的橋段。3代說的是桐生為了孤兒院大鬧黑澀會，5代說的是桐生為了讓遙茁壯成長做了父親該做的事。可以這麼說，正傳系列劇情走向越來越生活化，這也是唯一令人遺憾的地方，曾經玩《如龍》感覺有很多可以大義凜然去做的事，現在戰鬥的理由卻那麼牽強。

　　玩法上更傾向於“沙箱”風格，狩獵、開出租，演藝生涯等內容極大拓展了遊戲可玩性，似乎那年流行的也正是沙箱玩法，很多大作多多少少具備這樣豐富的細節，再加上原有的任務系統、小遊戲大全，這款遊戲首次讓人感覺成為了完全體。

系列前傳·查缺補漏——《如龍0》

　　跟它的編號一樣，劇情發生在1代之前。個人認為這款作品的出現有查缺補漏的意味，1代馳星周寫的劇本已經是標杆，換了橫山後，一些細節在後續作品裡被修改，導致前後不搭，這就是自打臉，還打得很開心。玩家們可就不幹了，拿1代劇本來各種嘲諷橫山，所以0的存在就是官方版的“正名”。0分為兩個主題，一是桐生線，二是真島線，單從劇本來看沒什麼問題，這是他們成名之前的所作所為，很底層，更多的是讓玩家們感受二人成名前的辛酸路，真島感情戲為主，桐生成名戲為主。廣告做的再好，說來說去還是偏離了極道的人間悲喜，更像一部普通的肥皂劇，畢竟這時候的兩個人都還是非常年輕的毛頭小子，沒有擔當重任。所以，真島的感情戲各位看官滿意嗎？

　　出到《如龍0》的時候，橫山昌義已經是輕車駕熟——我們看到的遊戲和名越、馳星周當初設定的具有人情味的極道越來越遠。雖然橫山這人頗有爭議，但是指令碼設計還是值得肯定的，不過很多時候玩家對《如龍》不爽的地方都怪罪到了橫山頭上，背鍋的最佳人選。提起《如龍》先想到名越，再想到橫山，前者不用多費口舌，後者完全是被黑出名。當初剛開始做《如龍》的時候，並沒進行實地調查，做出來的東西和實際不符，完全被馳星周教做人，痛定思痛後才有了我們能看到的以現實世界為背景的如龍，這也算是一段小插曲吧。

　　從系統看，《如龍0》發售在維新之後，戰鬥風格受到影響非常之大，誰都沒有想到外傳性質的作品嚐試創新的點子最後用在了正統作品裡，當時的玩家聲浪也是褒貶不一，還加入了房地產經營這種模擬要素，這倒是跟所處的80年代紙醉金迷的氛圍很契合，遊戲可玩性提高了不少。

結尾

　　那些外傳作品，因為時代、人物、劇情都跟正傳沒有太多聯絡，完全可以看成獨立的作品，在此就不多費篇幅。從一個《如龍》系列粉絲角度來看，都是好玩的遊戲，很多創新點用在了外傳上，因為是相對獨立的作品，沒有任何劇本上的束縛，更像是一部部《如龍》風格的時代劇。

　　《如龍》系列名聲響、口碑好，為何玩的人卻始終不多？這要從《如龍》當年的品牌定位來看。2005年，在PS2處於生命週期末尾的階段，SEGA成功創造瞭如龍1代230萬銷量的好成績，這款全新原創遊戲宣傳口號是“獻給過去曾經愛著遊戲,現在仍然抱有遊戲熱情的大人們”。遊戲的主角是極道社會中，年紀接近40的桐生一馬，這個設定跟那些拯救世界年紀不超過20歲的日式遊戲主角們背道而馳，有著這樣的人設，劇本編寫需要高超的演繹能力才能詮釋出角色魅力，於是遊戲中充斥著“大人們”才會關注的元素——權利、金錢、女人、義氣，而這些，又被限制在“日本本土”這個地域上，整體設定非常成人化、地域化，導致遊戲受眾群體只是那一小撮玩家。當年這個系列難以成為國際大品牌，SEGA的標緻——刺蝟索尼克經典形象遠比如龍更深入人心。那麼現在、將來會如何呢？時間會給出答案。

如龍系列先拋去發售時間，如果按故事劇情時間依次是。

如龍0：故事發生在1988年，2015年發售在ps3和ps4平臺。

如龍極：故事發生在2005年，2005年發售在ps2平臺，2016年重置發售在ps4上。

如龍極2：故事發生在2006年，2006年發售在ps2平臺，2017年重置發售在ps4上。

如龍3：故事發生在2008年，2009年發售在ps3平臺。

如龍4：故事發生在2010年，2010年發售在ps3平臺。

如龍5：故事發生在2012年，2012年發售在ps3平臺。

如龍6：故事發生在2015年，2016年發售在ps4平臺。

可以說如龍0到6是桐生一馬的完整故事，本人只玩過如龍0，如龍極，如龍極2，如龍6中間的3.4.5空缺沒有玩過，說到這可能有人問3.4.5沒玩直接玩6會不會對劇情上的瞭解有影響，我可以很負責人的說，有影響。

雖然如龍6開頭有簡單的前幾部故事介紹，但畢竟不是自己玩過的劇情，所以只是粗略的瞭解下，玩如龍6的時候會對人物對話中以前發生的事件，和一些如龍0.如龍1.如龍2裡沒有出現過的人物感到陌生，不過對於真正熱愛這個系列的我來說，這些陌生感並不能阻止我融入全新的劇情中。

個人推薦你如果是那種追求劇情完美的人，就先不要玩6，和我一樣等如龍3如龍4如龍5的重置（當然我是沒忍住玩了如龍6），如果並不是那麼糾結於劇情的完整性，玩完如龍0到2還沒有盡興就去玩6吧，可能會開始會有一些對故事的陌生感，但隨著劇情越來越深入這種陌生感就會慢慢淡化直到最後結局的會心一笑。

如龍是一個非常棒的ip。推薦提主把正傳玩一遍。正好現在世嘉在搞重製，目前已經重製到極2了，想必3，4，5也都會重製。整個系列的劇情銜接是0，極1，極2，3，4，5，6。其他像維新，見參，the end都是外傳。