沒有啊，還是室內攝影大師更多些，混的也更好點。奧斯卡最佳攝影獎什麼時候頒給過街頭攝影師？我作為攝影師世家出來的人，感覺攝影和攝像其實沒有什麼本質分別。

這和很多問題類似，很多厲害的攝影師的藝術成就可能在特定的圈子非常有名，而這個問題所說的攝影師可能一些攝影影象廣為人知，所以給人一種頗負盛名的感覺。

風光 人文 動植物 哪個領域裡都有大師 人文類的文字與圖片的衝擊感相對會更強 被賦予了社會意義 所以.....

在攝影發展178年中，特別是近現代湧現了一批傑出的攝影大師，他們用自己深刻的攝影作品不僅僅記錄了時代和社會的變化，更從社會責任與強烈的人文關懷角度出發，呈現給世人作為人類文明發展的證明和永久的視覺財富，不斷被傳承。以下分別介紹：東松照明、森山大道、羅布特·弗蘭克、馬克·呂布、邁克爾·沃爾夫5位街頭攝影大師及他們的作品。

一、東松照明 （Shomei Tomatsu．1930-2012）

東松照明1930年生於名古屋，成長在日本戰後，他被譽為日本戰後寫真的巨人。他以獨特的紀實表現手法表現沒有被美國化的日本文化特徵。揭露了戰後日本人的痛苦世界。對日本攝影界產生了重要影響。他用全部的生活繼續，並以敏銳的視角一路拍攝戰後的長崎到東京。

東松照明說：“某個人的生命整體在按下快門的瞬間凝聚起來。如果他活了50年．那麼凝聚的就是這50年的時間。

東松照明《旅途》拍攝於1959

二、森山大道

1938年出生於日本大阪。上個世紀六七十年代日本傳奇先鋒攝影團體“挑釁”的領軍人物，一直引領日本攝影表現的最前端，他的影像表現是對日本時代變化所作出敏感的真實反應。正是這些獨具日本民族特色的影像風格使森山大道成為世界知名的攝影藝術家。

森山大道說：“與其說攝影是記錄，不如說攝影是記憶，一連串記憶累計的過程。同時也是時間的化石，更是光影的神話。”

森山大道《流浪的狗》拍攝於1971年

三、羅伯特·弗蘭克

羅伯特·弗蘭克1924年出生於瑞士蘇黎士，1947年在美國開始從事時裝攝影后轉向報道攝影。他以一部《美華人》作品集奠定了他在攝影史上的位置。《美華人》的攝影而言，弗蘭克用反常態攝影表現手段，打破了構圖、焦點、影調層次等人們習慣的視覺觀察方式。《美華人》系列作品用開放的並且充滿詩意又飽含憂鬱的風格，打破了美國攝影的英雄與浪漫主義趣味特徵，徹底改變了現代攝影的審美取向。

弗蘭克說：“比捕捉照片表面的東西更重要的是，在一瞬間將某個事物捕捉並將其以更為自由的形式加以表現”。

羅伯特·弗蘭克 《倫敦 》

四、馬克·呂布

馬克·呂布，1923年生於法國里昂。第二次世界大戰期間，馬克·呂布放棄穩定的工作，全身心投入到攝影中。1952年加入瑪格南圖片社。馬克·呂布的作品並不一定是驚天動地的大事，他拍攝不同地域人民的生活變化，透過一些細微的生活細節來反映一些具有深遠意義的社會現實。

馬克·呂布曾說：“那些相片只是一些瑣碎的 細節，它們不代表任何觀點或價值判斷，更無法為中國歷史變遷提供見證。而我喜歡拍攝很細節的東西，很多別人所不關注的細節，我覺得那很重要，上帝是存在於細節中的，那些細節和攝影本身都是源於生活的。”

馬克·呂布 《北京，琉璃廠古玩商店的櫥窗》拍攝於1965年

五、邁克爾·沃爾夫

邁克爾·沃爾夫（Michael Wolf）出生在德國，他曾師從著名攝影大師奧圖‧史坦納特。1994年移居香港，他的攝影作品不斷探索中國的文化特徵，作品從香港的高樓密集建築到東京地鐵的無限擁擠壓縮，從城市環境的私秘性與偷窺中到不斷審視，他用複雜與微妙的視角揭露城市生活中另一面，每個視角都向社會不斷丟擲問題，而答案卻蘊含在作品之中。他的作品東京地鐵系列曾獲荷賽一等獎等。

邁克爾·沃爾夫 《東京壓迫》世界新聞攝影獎比賽一等獎

總結以上，頗負盛名的攝影大師們很多都是關注社會，更關注最普通的人，富有強烈社會責任意識切具有豐富人文情懷的藝術家。這時他們的共性，而街頭又是他們創作和了解社會的最好出發點。