內在氣質，非常重要，還有就是合適的化妝，讓您走步，眼神都可以處處令人著迷。有些服飾，該傲的時候傲氣，有些著裝該溫婉的時候溫婉微笑。舉止灑脫大方，乾淨利落……

在時尚攝影中，與其說是模特在征服觀眾，不如說是模特對面的攝影師在用一切方法征服觀眾。

時尚攝影是攝影分支中表現最為前衛，態度最為開放，變化最為豐富的一種攝影形式，當然，之所以成為時尚攝影，也就有這種攝影型別的特殊屬性和內容侷限，比如時尚攝影大多服從商業利益和形象宣傳，也難免有條條框框和程式化表現。

模特在時尚攝影中佔據內容表達的絕對主導地位，從影視明星，政商名流，從行業精英到專業模特，時尚攝影總能把這些人物物件以最出其不意或者驚豔閃耀的一面展示出來。這是我們提起時尚攝影就會產生的生理心理反應，是自覺不自覺的對時尚攝影摩登感的條件反射。

這種驚豔美麗的效果營造一方面需要模特的表現，表達，自我流露，一方面取決於攝影師，策劃人的精心設計。時尚攝影製造系統中的核心商業攝影工作室中，一個核心的崗位就是攝影製片，我們普通大眾其實很少關注到這個崗位存在的意義和重要性，也可以說攝影時尚與否，與製片有很大關係。

話說回來，時尚攝影中的時尚也是個流動的概念，時尚在各個時代的標準也不盡相同，模特的時尚感可能由於服裝，造型，拍攝環境，流行趨勢等等因素所影響。所以我們冷靜下來思考一下，哪些經典不朽的時尚攝影的核心是是什麼？其實時尚攝影或者模特或者人物時尚感的來源是時代的價值取向和人類最高情感的追求，是真善美，是人性共同的情感。

這麼說可能太過於籠統泛泛，我們舉兩個例子。一個是安妮萊博維茨，一個是彼得林得伯格。萊博維茨一生拍攝商業攝影，時尚人像，是最貴的商業攝影師，她的攝影看起來就很昂貴，她在拍攝時候動用資源如同電影拍攝，最好的取景地，最好的明星，預算讓廣告商們都心驚膽戰。幾十年的拍攝一以貫之下來，我們應該會感覺到時尚元素流行趨勢的變化在她作品中的體現吧？然而觀察過我們會發現，雖然她作品的華麗和絢爛讓人迷幻，但是她對人性的探掘，對模特本身的尊重，讓模特物件的充分表現，是一以貫之的，也就是她在拍攝的時候並沒有把拍攝物件物化，而是讓模特參與進來，這樣觀眾看到的作品也是與眾不同的。

林德伯格則是完全相反的一種，去年下半年，這位德國的攝影大師不幸去世，他是一直將工作進行到生命盡頭的攝影師。他的創作手段不豐富，可謂單一，永遠的黑白人像。我們能夠了解到的他的作品與時尚攝影相關的一點聯絡就在於他的模特全部是超模和明星。他還拍攝過章子怡，絕對超乎你想象的另一面的章子怡。這種拍攝風格和藝術理念就是在黑白影像的形勢下，總最基本的語言，最直麵人性的態度拍攝。模特們展示的最平常的狀態，最最質樸的面容。這是一種簡素的態度，這是一種最有力量的表達。

所以，在時尚攝影中，模特的表現是一方面，可以用造型，用姿態來表現，去征服觀眾。但是核心問題，還是攝影師的態度，是攝影師對作品對世界的理解，對人性的體驗，對共同情感的尊重。

征服觀眾

首先是滿滿的自信……

因為每個人辦理事情，必須調整好心態發自內心真實表達自然是事半功倍了！

有自信的人一舉手一投足走到哪裡都會成為一道靚麗的風景線！