草書尤其狂草是書法的最高境界，很多人都喜歡草書，但是百分之九十九的人都看不懂，於是學了幾天楷書的外行就罵草聖張旭的字是醜書，懷素的字是醜書。。。

樓主發的這幅草書是草聖張旭的代表作《古詩四貼》，歷代大書法家是這樣評論的：通篇來看：古意蓬勃、篆意迭出、字勢縱橫、激盪揮灑，有著長江、黃河的浩蕩之勢，有著壺口瀑布般的奔湧，有著“氣吞萬里如虎”的威懾，“見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變”。。。章法大開大合，聚散有度，相生相剋，對立統一，其點畫彈性十足，提按有度，奇幻百出，求其源流，無一點畫不該規矩者。

總之，該帖有著：行神如空、吞吐大荒的浪漫自由精神，有著蕩氣迴腸、藐視天地、笑傲王侯的氣魄，是盛唐最輝煌一面的真實寫照。

不怕不識貨，就怕貨比貨，下面我們再看一幅當代某書法博士白某臨摹的這幅字，就能明白什麼是寫不好的草書了。 首先他整幅氣韻臨摹的死氣沉沉，呆板彆扭，俗氣，讓人看了不舒服。。。筆法很多錯誤 很多字不像寫出來的，像畫出來的，比如“花”的起筆，“逐”的最後一筆，“南”的第一筆，“丹”中間的那一點，還有“玉”字下面的一橫等等都沒有寫好。還有很多字寫的很醜沒有一點點神韻，如“祥”“雲”“大”“火”都寫的沒有一點點功底，俗到極點。。。最要命的是臨摹字帖還寫了幾個錯字，如“印”“龍”都是錯字。。。通觀全篇沒有一個字臨摹的像的，不知道他這博士的含金量到底有多少？

書法無論何體，欣賞原則不外乎三點，即結字，用筆及章法。具體說結字就是字的結體結構，一如搭房子，哪裡開窗，哪裡留門，哪裡安排客廳等，用筆考驗筆頭功夫，屬於長期習得的技能，要熟練掌握筆性，中，側鋒，運筆的輕重提按，疾徐等，章法就是字裡行間的分朱布白，疏密得宜，墨色濃淡等等。以此三點來評判書法，高低也就不難了。此幅為唐代草書大家張旭所書的古詩四帖，十年前在深圳華僑城何香凝美術館，深圳博物館新館有幸得見真跡，滿紙菸雲，筆力雄健，結字奇絕，搖曳多姿，是書法史上不可多得的狂草傑作，歷來為世所公認。

書法、國畫最高境界：“氣、勢”是也！“氣”者該如落花流水一“氣”呵成、或撲面“爽朗”、或糾結“泥濘”，皆為“一以貫之”；“勢”者或如涓涓細流，隨風入夢，又如銀河落地，一瀉千里。此“氣、勢”皆為“書卷氣”為基，“書卷氣”又是另外“所悟”。但今人只知“氣、勢”不知“書卷氣”者多。

唐草，唐戲，唐琴是一個有機體。書法分王系，代表王席之，張旭，武則天，顏真卿，蘇軾，毛主席。鍾系，代表鍾油，蔡怡，漢章帝，魏碑，柳，趙，康生。草書也分，代表王之張旭，鍾之章帝。當代為毛，康。草書章法嚴，實為慢寫，多筆連成，表象為一氣呵成，實為多筆氣暢。當今之人追求一氣呵成，但又顧了章，法，故氣不暢，把草書寫死了。寫草書要聽秦腔，也就是唐戲。尤其是蘇蕊娥，任哲中，蘇鳳麗等名家，其慢腔實快，引人入勝。表面是吼出來的，實為婉轉百態，與草書如出一撒。一句話，無二十年，寫草書就是笑話。

書法以美為世人所崇拜，當書法失去了應有的法則那麼書法也就失去了準則！書法的好於壞決定權在那一邊才是關鍵所在！！！

書法是極具個性化的藝術，幾千年來備受人們的喜愛，它在華人的心中猶似音樂在西方人的心中一樣，有著特殊的意義和地位。因為它極具個性化，讓人難以捉摸，所以歷來就有如何欣賞的問題。唐孫過庭曾感慨萬千地說：“吾嚐盡思作書，謂為甚合，時稱識者，轍以引示：其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。”竟然會有好的看成壞的，壞的看成好的。儘管歷代對書法欣賞問題論述甚多，但往往用語簡賅，詞藻華麗、駢文玄奧，讀後使人徒感高深，難以理解。所以，直至今日，書法欣賞依然是書法愛好者和學習者所共同注目和感興趣的問題。“金陵八家”之一的龔賢也說：“作畫難而識畫更難，天下之作畫者多矣，而識畫者幾人哉?”作為形象藝術的繪畫的鑑賞尚且如此之難，那麼，屬於抽象藝術的書法作品識之就更難了。為此，有必要談談草書藝術的欣賞問題。

書法欣賞是一個極其複雜的問題。因為要從一根根線條和空間布白中理解書法家的思維，情感，技藝，品性，修養是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和確當的評價。但是由於欣賞者的修養不同；品性不同；志趣愛好不同，對藝術理解的角度不同；以及審美力的高低，包括時代的隔閡，無端的偏見等；都可以使欣賞的主觀看法與作品的客觀實際不十分符合。即使以論書十分精闢而著稱的米芾，在評唐朝顏真卿的書法時也說：“顏魯公行字可教，真便入俗品。”貶得更甚時說：“顏柳挑剔，為後世醜怪惡札之祖，從此古法蕩無遺也。”此處所謂的古法，是以魏晉、二王的法式為座標。對顏真卿的“變法出新意”之舉，自然是不滿意的，這是審美觀不同所帶來的偏見。明朝沈度被永樂帝朱棣稱為“我朝王羲之”，蒙受恩寵。比為右軍，其實際相去甚遠，自是溢美，永樂帝有篡位之嫌，猶恐文人謗已，所以有此籠絡文人之言，以示朝出聖賢，巧妙地標榜太平盛世。這種有意拔高的評賞，是有其政治目的的，所以也是不會公正的。清末康有為著《廣藝舟雙楫》一書，影響很大，有“尊碑卑唐”之論，乃是為提倡碑學而作出的偏激之詞。南北朝碑固然有其非凡的價值，唐楷又何可輕薄，儘可以互為補充，殊途同歸。任何藝術都有不同的流派和風格存在，完全不必抑此揚彼，故作貶褒。以上僅是舉例，說明品評書法並沒有一種固定的模式和統一的標準。推而廣之，在書法欣賞中更不能隨心所欲，妄加論斷。當今碑學，帖學時有爭論，其實，帖學極盡幽遠綽約之美，如清風、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春風盪漾，沁人心肺之樂；碑學極盡雄健曠達之美，如崇山，如原野，如林海，如長江。高山大川有雄曠之美，小橋流水得幽靜之雅，陽剛是美，陰柔也是美；這是淵源流澤、地理環境、風俗習性、審美情趣等因素所形成的。世界上缺少那一種美都不行，沒有陰柔就無所謂陽剛，沒有陽剛也無所謂陰柔，這就叫相輔相成。當然，愛好可以不同，但品評應該公正。欣賞書法實際上是欣賞者的心理與書法家的作品在進行交流，是二者間的一次心靈的撞擊和合作。這種交合溝通絕非易事，需要具備一定的條件。書法家的作品要技巧純熟，意圖明朗。欣賞者對書法藝術要有一定的理解和實踐能力，要了解歷代書法名家、流派及其代表作；要懂一點筆墨技巧，有一點歷史知識，包括多看多寫這兩方面，不然對書法藝術的內在秘奧是難以洞察的。那麼，怎麼才能具體理解和欣賞富於變化，具有生命力的書法藝術呢?簡言之，可以從“形質”和“性情”人手。

書法作品是書家手中的筆在紙上運動時的真實記錄，任何細微變化都一覽無遺地袒露在紙上，成為通常所稱的墨跡或筆跡。在墨跡中色含著兩種因素，一種是“形質”，一種是“性情”。形質是指點畫的外形和內質，字的構成，它包括線條、重心、筆勢三要素。同時，書法作品又體現作者之精神、氣質，故其面貌因人、因時而異，這種藝術個性的流露謂之性情，它包括氣韻，風格，墨趣之要素。性情則人各有別，千變萬化。欣賞書法若能抓住“形質”和“性情”這兩點，那就是抓住了核心問題。

形質完備即是點畫的外形和內質都符合筆法和字形結構的原理，即成有法之書。具此基礎，才有可能使性情得到充分的表達。因為，性情是書法家內心的獨白，其中包含作者的氣質、稟賦、個性、修養、學問、識見、品德以及情緒的變化等，不是單靠功力所能達到的。“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之日如其人而已”(劉熙載《藝概》)。當形質和性情達到和諧統一時，作品才具有個性風格，方有藝術性可言。當然，形質和性情是相互滲透和促進的，眾人臨同一本帖而面目各異，即是不自覺地滲入了自己的性情。而優秀的書家必須有意識地將深邃的情感融化到自己的作品中去，從而形成具有藝術個性之風格。

欣賞書法實質也是學習，欣賞時對書法藝術的理解力口深了，從而也能在實踐中加以應用。所以說，要提高創作能力，必須提高欣賞能力，反之，自己的藝術水平上升了，那麼欣賞和實踐能力也就能交替上升。所以，書法欣賞又不單是一種藝術享受，也是提高自己書法水平的重要環節。孫過庭說得好：“自矜者將窮性域，絕於誘進之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”可以斷言，具有相當造詣的書家，必是具有相當鑑賞力的評論家。

書法是技巧和意境相結合的藝術，是頗具特性的藝術。欣賞時，要有一定的藝術想像力，要大膽地張開藝術想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透過外形質樸、自然，毫無雕飾的一個個漢字，觀察到其內在蘊藉的美。也可從外形的“妖嬈”和故作妖媚，以及外形“強悍”故作剛狠，外形“脫略”故作瀟灑中，發現其膚淺和缺乏高尚情趣。王羲之看書法的點畫時就將其與自然界的生態萬物相聯絡，如將一橫看成為“如孤舟之橫江渚”。若能如此充滿遐想地來欣賞書法藝術，則我們的文化生活將豐富多采，精神生活將充滿激情。人們之所以如此需要書法藝術，如此熱愛書法藝術，乃是因為書法藝術能給人高尚的美的享受。

清劉熙載曰：“觀人於書，莫如觀其行草。”行草書尤其是狂草書體束縛性最小，可變性最大，最能體現書家的藝術構思、心的律動，情的宣洩。草書所表達的是一‘種朦朧、變幻乃至狂熱的美，所以欣賞書法是享受藝術，享受生活。

書法藝術的欣賞需藉助於視覺，覽其表象，深入核心。需玄鑑精識，從形見其神、鉤沉攬玄，追虛探微。草書之美，多半隱匿在形態的中間或後面，線條是外形，是具象的，但線條表現出來的理念和情趣是抽象的，要能在具象中抽取其事物的本質屬性，這樣才不至於在欣賞時覽其淺表而略其神韻。因為書法所表現出來的並非是客觀世界中任何——種形象，如圖畫中的亭臺樓閣、茅屋小橋，梅蘭竹菊，飛禽走獸等等。書法之美當然來源於自然，但它不是自然的直接寫照，而是棄去表象，抽其內質。如將一橫稱為千里陣雲，一點稱為高峰墜石，一豎稱為萬歲枯藤，戈稱為百鈞弩發，一捺稱為崩浪雷奔等等。以上所形容的自然現象都是客觀存在的。但將這些現象與一點一畫聯絡起來，是需要豐富想像的，並不是寫一橫真的像畫天上的雲。現在有—‘些書法家，將畫與書法強拉在一起，這種思維方法和表現手法只知具象不知抽象，是將藝術庸俗化和膚淺理解了。抽象是造型的根本。著名文學家韓愈稱草聖張旭：“喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心必於草書焉發之。觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚、草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。”一切的自然現象在張旭的草書中都可以體會出來。然而，看張旭的草書，真正存在於紙上的只是線條而已，這就是韓愈在欣賞張旭草書時所產生的移情作用。

韓愈的高度的抽象思維，將線條看成是有生命，有思想感情的。以韓愈的欣賞水平，他看到了書法藝術的抽象美。正因為書法具有抽象之美，所以評述書法也常以抽象之法。如蘇東坡稱顏真卿“細筋入骨如秋鷹”。趙構稱米芾“沉著痛快，如乘駿馬，進退裕如，不煩鞭勒”。董其昌稱右軍“如鳳翥鸞翔”、稱米芾《蜀素帖》“如獅子捉象”；肖衍《古今書人優劣評》：“鍾繇書如雲鵠遊天，群鴻戲海”，“王羲之書如龍跳天門，虎臥鳳闕”…… 沒有一句是談書法的筆法、結體、章法，但他們確實是在評述書法。這是一種對書法藝術的高度概括，抽象的評述。我們可以對書法的用筆，結體等分解得十分精細，但仍無法找到最確切的語言將書法二字講得十分明白，仍感到說不情、說不透，所以就有了種種海闊天空的形容。欣賞者只談感受，不談具體，感受是對書法藝術的入神理解。什麼是真正的書法藝術?且聽孫過庭所作的比擬讚歎：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據稿之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能威信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動、下必有由。”

所謂“外行看熱鬧、內行看門道”，對於草書作品，外行往往一頭霧水！其好壞如何識別與評價？從內行的角度來看，至少需要把握幾點！下面，我從網上隨便選幾幅草書作品來“現身說法”：

1、單個字的草法需要準確，不要寫錯字，符合最基本的草書法度。這一點是最低要求，可是沒有多年的識草、學草經歷，還很難做到；如上圖習作中就存在草書寫法不準的問題；

2、書法線條和字形結構有一定質量，符合基本的書法筆墨韻味。不要太狂怪、太矯揉造作、太俗氣，東施效顰不是美，只會令人更噁心；如上幅習作線條質量有所欠缺；

4、能在疏密、大小、縱橫、欹正、濃淡、枯潤等方面營造矛盾對比關係，那就草書水平更高。如上圖作品，草書寫法基本準確，看不毛病，不足之處在於過於平淡，沒有營造矛盾對比關係。

最後提供一幅較為成功的王厚祥草書作品，供與以上習作對比。

草書作品是很難評價的，不知好壞也就不易進步。

比如王羲之的“斷連”功夫。古人云“筆筆斷而筆筆連”方為妙境，這是古人對草書用筆的描寫，比如還有筆斷意連等等。草書作為書法藝術的最高境界，連與斷方能體現草法的節奏、氣勢、氣韻等，“斷”與“連”是草書用筆上難點之一。

我認為草書王羲之寫的最好，大家一起來欣賞一下。