正如每個地方都有自己的顏色與味道一樣，旋律也是一個城市專屬的印記。

一首歌可以代表一座城，也可以喚起你對那個城市的嚮往。

而那些城市旋律中，有個不可或缺的名字——周杰倫。

看你歌裡的風景

聽你唱過的旋律

80後，90後，甚至00後……哪怕你並不是他的歌迷，可當某一首他的歌響起，你會突然發現自己竟也能哼上幾句。

2000年到2017年，整整17年，有多少人聽著他歌裡的風景，走過一段段的旅程。

“蘭亭臨帖，行書如行雲流水。月下門推，心細如你腳步碎。”——《蘭亭序》

蒼鬱蘭亭邊，曲水流觴裡。愛你，是因為你不落俗塵的風流。

紹興蘭亭

“老街坊小弄堂，是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷。”——《上海1943》

石庫門的熱鬧不再，卻猶存著老上海的風情。望著眼前的小弄堂，可暢想鶯歌燕舞的十里洋場。

上海

“怎麼場景一下跳西安，我在護城河的堤岸”——《刀馬旦》

西安是紅塵滾滾帝王都，歲月悠悠百姓城。要想了解它，在這兒千年護城河邊或能明白一二。

陝西西安

“伽藍寺聽雨聲盼永恆。”——《煙花易冷》

雨紛紛，故里草木深，那個動容的愛情故事隨風湮沒，洛陽卻仍舊曆久彌新。

河南洛陽

“我用手臂拉開這整個土地的重，蒙古高原南下的風寫些什麼內容。”——《龍拳》

夕陽西下，賓士的駿馬揚起的黃塵和這片土地一樣厚重。

內蒙古高原

“走在淡水河畔，聽著她的最愛。”——《外婆》

漁人碼頭飄著小鎮的古早味，還有海風的鹹味。再仔細聞，還有身邊外婆帶著的家的味道。

臺灣淡水

“天青色等煙雨，而我在等你。”——《青花瓷》

青花瓷上勾勒出的色白花青，被私藏在景德鎮的潑墨山水裡。它兀自美麗，等人來叩開門扉。

江西景德鎮

“蔚藍的珊瑚海，錯過瞬間蒼白。”——《珊瑚海》

溫柔甜美的曲風和長滿珊瑚、海風和煦的珊瑚海，絕對是最佳拍檔。

太平洋西南部珊瑚海

“貝克街旁的圓形廣場，盔甲騎士臂上，鳶尾花的徽章微亮。”——《夜的第七章》

貝克街是福爾摩斯的住所。叼菸斗的紳士，瘋狂狂奔的街頭......倫敦的魅力可不止他的優雅哦

英國倫敦

“塞納河畔，左岸的咖啡。”——《告白氣球》

燈火輝映的塞納河畔，如果有人遞上一杯地道的法式咖啡，那麼晚風再冷心也是暖的吧。

法國巴黎

“巴洛克建築的街道旁，一家煙霧繚繞的酒館。”——《米蘭的小鐵匠》

米蘭的天氣總是晴好，若你來，可坐一趟復古的馬車，進一家酒館。這次我們只是過客。

義大利米蘭

“我給你的愛寫在西元前，深埋在美索不達米亞平原。”——《愛在西元前》

古巴比倫文明已逝，但它的遺風卻埋在這篇蒼涼的廣闊平原上。

美索不達米亞平原

“京都的夜晚，有一種榻榻米的稻香，叫做禪。”——《忍者》

晚櫻在空中翩躚，斜倚在榻榻米上，門外燈火初上，有種靜謐的美。

日本京都

“我來到伊斯坦堡,就像是童話故事,有教堂有城堡。”——《伊斯坦堡》

我們終會長大，可不妨礙我們仍舊懷著一顆赤子之心。你是，伊斯坦布林也是。

土耳其伊斯坦布林

“為你彈奏蕭邦的夜曲，紀念我死去的愛情。”——《夜曲》

肖邦的浪漫情懷，五彩的東歐建築，厚重的歷史和熱情的人文全都集結於此。

波蘭

“尼羅河悄悄漫過紙莎草，蜿蜒像一襲不帶感情的紗袍。”——《蛇舞》

埃及是野性的，原始的，神秘的。生生不息的尼羅河如今卻想展示給眾人：我還如此之美。

埃及

“小妹妹吹著口琴，夕陽下美了剪影。”——《牛仔很忙》

這裡有牛仔、農場和黃土公路，像開荒者一樣前進吧，這是一個熱情無畏的西部世界。

美國西部

“想要度假不用去到夏威夷，椰子樹剛好種在我家院子裡。”——《烏克麗麗》

藍天，白雲，高大的椰子樹，愜意的日光浴。如果有機會的話，這樣的度假誰都想要吧！

夏威夷

帶上耳機，陷入音樂的雲端，路過的風景都隨音符銘記到心頭。

而今才發現，原來是你，陪我們走過一段段旅程。

在那些漫長的旅程中

是他的音樂

給了我們溫暖的陪伴

大家所吹捧的金曲講壇，實際上體現出來的周杰倫的音樂素養也僅僅是皮毛，尤其是編曲那一塊，其實是所有合格的音樂人都要具備的能力。

在我看來，只有在即興作曲才能對他的才華略窺一二。我永遠不能忘記快樂大本營的那幾段即興，可以算是他在綜藝裡的巔峰了。

回看了一下週杰倫指導小同學的和絃那一段，還是小小的激動了一下——因為杰倫說到了我想到的東西。然而這也可以體現出來: 像我這種非專業的音樂愛好者也可以聽出來的和絃，所以其實對渦輪來說，這真的不算什麼…這一段看起來很厲害但依然不能很好地體現出周杰倫的音樂素養。不過如果你是單純的聽眾，真的會覺得很厲害（幾年前我第一次看的時候也覺得好牛逼）

憑印象寫出他談的幾個和絃:I-VII∅-III7-VIm，他說第二個和絃可以改成VIIm7，從而獲得升四級的聽覺效果。而憑我的印象，在那個時間他還沒有專輯的歌出現這個結構。一年過後，他的專輯就連續出現兩首用這個結構了——《手寫的從前》和《聽爸爸的話》的副歌都用了。然後過了一年多，新專輯《一點點》的prechorus段也用了這個結構。。是不是小同學給了他創作的靈感哇？可是他還是沒有用自己說的那個VIIm7…

還是那句話，要看出周杰倫的音樂素養，還是去聽他的音樂吧，綜藝節目中看真的是很皮毛很皮毛…

And還是要避免過度神話渦輪不要招黑…我第一次意識到周杰倫不是神的時候，就是我發現Secret的作者其實叫做Janpan而不是Jay Chou的時候

周杰倫是90後心中的歌神，他的每一首歌都是青春的回憶，出道十幾年，伴隨著一代人的成長，而周杰倫的音樂造詣，連郭富城和汪峰都不得不服。

陳梓童在《中國好聲音》上唱她改編的《雙截棍》，周杰倫聽完後先謙虛了一會，說比自己唱得好太多了。

然後馬上現場來了一段，直接讓現場的導師和學員都聽蒙了。

這可能都不算什麼，畢竟是周杰倫的歌曲。那我們來看看郭富城的《我是不是該安靜的走開》，曾敏傑曾經在中國新歌聲上翻唱郭富城的這首歌，曾敏傑沒有對原版的曲就行改動，而是加了一些律動，唱得很好，庾澄慶也一個勁的誇好。然後周杰倫現場也對郭富城這歌進行了改動。

直接將這句“站在雨裡淚水在眼底”一口氣給唱出來了，瞬間讓這首歌的情緒產生大變化，而周杰倫模仿郭富城的腔調同時還加上自己獨立的滑音，簡直不能再好聽，恐怕天王郭富城都不得不服。

大家可能不知道韶涵有首《親愛的，那不是愛情》，非常好聽的一首歌，這首歌是周杰倫給她量身打造的。而據張韶涵本人說，當時周杰倫創作的時候，用了大概10分鐘。

而在新歌聲中，周杰倫表現出的音樂造詣遠高於汪峰，連汪峰本人承認比不了。

周杰倫是一個很有創造性思維的一個歌手。他很多作曲都會給人很大的震撼。是直擊心靈的那種，而且是超越時代的，過了十年二十年自然不會覺得過時。他一直倡導中國風，這一點，我相信每一個華人都會有一種認同感。