晉級的最好方法就是定期不間斷的訓練素描速寫訓練造型能力堅持畫色彩訓練自己的色彩能力！什麼其它的歪招都別信！

業餘愛好者要想提升攝影水平，除了掌握正確使用相機外，最重要的就是學好攝影技巧了。攝影構圖是最基本也至關重要的技巧，業餘愛好者想提升攝影水平，不妨先從攝影構圖開始！

攝影構圖就是指如何把需要拍攝的人、景、物巧妙地安排在畫面當中，以獲得最佳畫面佈局的方法。

所以說，攝影構圖的關鍵和意圖本質上只有一個，那就是“突出重點”，思考怎麼構圖其實就是在思考怎麼安排有限的畫面能夠最好的表達出你拍攝的主題。

明白沒？不要盲目誇誇其談什麼三分線、什麼黃金分割，這些構圖法都是為“突出重點”這4個字服務的，這些方法僅是實現你拍攝主題的手段！

也就是說，突出重點是構圖的基本準則，而表現拍攝主題是核心。當然，如果你連拍攝主題也沒有，那就出門右轉走好不送了。

從平面構成的角度來看，構圖可以抽象歸納為合理安排點、線、面以及空間在畫面中的佈局，我們就從這四個角度來分類介紹一些常見的構圖法，以免混亂無感。

點是基本的構成元素，佔面積小是點，大了就是面，有規律排列就成了線，攝影中拍攝的零碎東西或是單個的人、物就可以當成點來處理。

1.中心線構圖法

就是把被攝主體放在畫面中間，是最常見的構圖法，拍人物特寫時常用，最能突出主題，有很強的視覺衝擊力和感染力。

2.充滿構圖法

中心線構圖適合拍攝單個的人或物，而充滿構圖法則是針對群體物件，這種構圖能很好的體現故事性和紀實性。

但要注意，既然畫面中有多個或物，很容易讓人感覺沒有重點，所以此種構圖需要有一個視覺焦點來體現主題，一個眼神、一個動作或是前後透視虛實結合都能將點表現出來。

3.特異構圖法

就是在秩序和諧的畫面中抓住與眾不同的異類，形成強烈的對比，這個特異的人或動物就成了矚目的那個點。

攝影中的線就是尋找畫面中有秩序排列的物或有連貫性的元素，如果說點是靜態性的表達，那線就是動態的視覺引導。

1.斜線式構圖

斜線式打破平靜的畫面，更適合於拍攝運動、流動、緊張、危險等場景，可以表現主體也可以用來引導畫面，一般有立式斜垂線和平式斜橫線兩種。

2.對角線構圖

這種構圖其實是斜線式構圖的一種典型，對角線能夠打破畫面平靜，長長的線條有很強的延伸感，讓畫面更活躍，延伸的小巷、長堤、電線等都可以當作線來處理。

3.向心式構圖

這種構圖可謂是中心線構圖的加強版，主體安排在中心位置，四周元素呈現向中心集中聚焦的形式，這樣能夠將人的視線強烈引向主體，視覺引導非常鮮明。

於此相反的構圖手法是放射式構圖，畫面呈向四周擴散放射的構圖形式，當然，透過線來構圖還有L型、S型以及十字構圖等等，很容易理解這裡就不一一列舉了。

點面是相對的，點在小的空間就是面，在大的空間就是點，點的集合也可以形成面，攝影中面的處理可以說是非常之多了，主要是安排塊面在畫面的佈局。

1.黃金分割構圖

這大概是已被說爛了的構圖法，但光過嘴皮子的人還真不一定真正掌握黃金分割法。黃金分割是畢達哥拉斯發現的，把一條線段按比例0.618來分割，就達到了視覺上的和諧。

在攝影構圖中，這個黃金分割點就在對角線和某條垂直線相交的地方。

由此就簡化出了更為好參考的三分線法，三分線構圖法就是把畫面橫豎三等分，這些橫豎線相交的地方就是視覺上和諧的黃金點。

另外，還有黃金螺旋線，看起來不明覺厲，黃金螺旋線是以每個正方形的邊長為半徑所延伸出來的一個具有黃金數字比例的螺旋線。

其實，黃金螺旋線就做斐波那契螺旋線，是根據斐波那契數列畫出來的螺旋曲線，自然界中存在許多斐波那契螺旋線的圖案。

2.對稱構圖

對稱給人平穩、均衡之感，常用於拍攝高塔、湖面和建築等等，可以是上下對稱、左右對稱、完全對稱以及軸對稱等等形式。

3.偏離構圖

這種方法和對稱相對，並不追求畫面的對稱之美，而是處理大面塊和小面塊之間的關係，大面塊用來表現主題，小面塊壓腳點明場景或提升氛圍，拍攝星空夕陽等常用這種構圖。

4.三角形構圖

三角形構圖具有安定、均衡的特點，以三個視覺中心為景物的主要佈局位置，或是以三點成一面的幾何手法安排被攝物的位置，形成以正三角、斜三角或倒三角為主的畫面，就是三角形構圖了。

這種構圖的角度和點線面略有不同，點線面是從橫向和豎向的二維角度來構圖，而空間就是多了個縱向的維度，從空間透視的角度來構圖。

1.平面構圖

平面構圖就是把拍攝物體放在同一平行狀態的平面，沒有透視感，畫面扁平沒有空間深度，形成一種裝飾意味或時尚潮流的效果。

2.畫中畫構圖

就是在畫面中又有另一個畫面，常用在拍攝倒影、鏡中物體等等，畫中畫形式獨特，空間層次分明，收到很多人喜歡，甚至專門後期處理成這種效果。

3.空間錯視構圖

抓住空間透視關係，巧妙的把不在同一個平面的被攝物安排在一個恰當的位置，形成一種好像在統一平面的視覺效果，手指夾太陽、作勢吞太陽等等用的就是這種手法。

這種手法的重點是利用錯視產生一種意想不到的畫面效果。

攝影構圖方法雖多，但關鍵還是那四個字，突出重點，這樣才能表現你的拍攝主題，這樣的構圖才是有意義的構圖！

提升攝影水平無關業餘或專業，只要熟悉相機的功能，然後再不斷磨練技巧，都是一步步走過來的。

想提升攝影水平，還是從最基本的開始吧。因為攝影越久，你越會發現限制你發揮的往往是最簡單最容易被忽視的知識。

這裡就以攝影曝光為例，這些基礎可定有你不知道的。

我們都知道，我們通常看到東西，都是來自物體反射太陽的光，也就是說如果一個東西本身不發光又沒反射光線，我們是看不到的，就像你把蘋果放到地下室是不是漆黑一片？而在有光的地方就能看見？

那為嘛同一環境下，看到水面會晃眼而看到花草就不會？對了，因為不同的物體反射太Sunny的多少不一樣，也即反射率不一樣。

相機的測光也和我們眼睛看東西一樣，需要根據物體的反射率來測光。

但如上面所說，不同物體反射率不一樣，這就要求相機有一個固定參考標準才能對不同物體準確測光。

因為科學家認為自然界的平均反射率是18%，所以設計相機時就假定大部份所拍畫面的平均反射光率都是18%作為測光的參考標準，也就是通所說的18%灰。

有些人糾結為什麼要說18%灰，不還有彩色嗎，為毛不說18%紅？

按照上面說的，我們把18%作為相機測光的參考標準，那什麼東西反射的光恰好是18%呢？沒錯就是這個中度灰！

說白了就是，因為這個中度灰反射的光恰好是18%，所以才把它作為參考標準。

根據這個標準，如果物體靠近黑色（反射率低於18%），就被判斷為曝光不足，相機會給你加曝光；而太靠近白色時（反射率高於18%），就會被判斷為曝光過度，相機會自動減少曝光。

然而，相機畢竟是機器，並沒有人眼那麼智慧！很多情況下並不能準確測光，這就是你拍女票總是曝光不當的原因，舉個容易理解的極端栗子：

你在雪地裡拍穿白色衣服的女票，因為反射率高於18%，相機認為曝光過度，會給你減少曝光！所以拍出來的照片雪變成偏灰色，女票也就……黑不溜秋了。

而你在黑色的煤場拍穿黑衣服的女票，因為反射率低於18%，相機認為曝光不足，會給你增加曝光！所以拍出來的照片就會曝光過度女票腦門鋥亮。

這就是女票嫌棄你拍照不行的原因啊！相機測光不夠智慧坑你到體無完膚有木有？說多了都是淚！

難道相機測光不是完美無缺我們就沒法用單反好好拍照了嗎？

當然不是，我會告訴你現在的單反都提供了各種測光模式嗎？只要我們在不同的場景下選擇正確的模式就可以達到正確曝光！

簡直不要太開心，那單反都有哪些測光模式？這些測光模式又應如何使用？看下面你就明白了：

1.評價測光

又叫多重測光，該模式會將畫面切割成數個區域，然後分別在各個區域進行測光，最後再平均計算出一個曝光資料。

這種模式適用於光線大面積均勻的情況，也即被攝主體和背景沒有強烈的反差對比，亮度差異也相對平和的場景，像集體照、家庭合影、一般的風景照片都可以用這種模式。

2.區域性測光

又叫中央部分測光：該模式是對畫面的某一區域性（約9%的面積）進行測光，在一些光線比較複雜的場景，此時需要得到更準確的主體曝光，該模式比評價測光方式準確。

適用於被攝主體與背景有強烈明暗反差，且被攝主體所佔畫面的比例不大時，像舞臺演出、逆光生態和半身以上人像等場景常用。

3.中央重點平均測光

又叫偏中央測光：該模式平均整張影象然後參考偏重中央的拍攝主體進行測光，這種設計是考量到一般人會將對焦位置擺放在中央，因此感光元件處理這個位置的測光後，再將周圍的測光引數做平均加權計算進行最後測光。

該模式是非常可靠的測光方式，拍攝那些既需表現主體，同時又需兼顧整體曝光量的場景，說白了，無論人像還是風景，在拍攝物件在中央位置時最適用。

4.重點測光

又叫定點測光：該模式根據畫面中央約4%的面積進行測光，這一區域外的光線明暗對測光無影響，所以測光精度很高。

老司機常使用這種模式，一般小白很難掌控，適合拍人像、微距等。

這就是一般單反都有的測光模式，在不同情況使用相應模式就可以啦~，如果調整這些模式後曝光還不準確，那就

手動調整EV（曝光）值吧，一般原則是白加黑減，寧欠勿過！

也就是調整曝光時，環境太亮就要增加EV值，太暗則降低EV值，原因嘛上文測光原理那講過啦。另外就是寧願曝光不足也不要過曝，因為過曝就沒有細節了，而欠曝後期還可以調整！

這就是使用單反的正確曝光姿勢！選擇合適的測光模式、調整正確的曝光值，掌握了這些，無論在什麼場景下拍攝，都能正確曝光拍出美照！

如果你是一名木匠，你要製作一個工藝品，你有二種原料。一個是筷子，一個是原木。請問，你會選擇哪個？

除非你是一名微雕工藝師，我想沒有人會選擇筷子，因為它沒有足夠的空間給你施展。

對於相機拍攝格式來說，筷子，就是JPEG 格式，而原木，就是RAW格式。 RAW是感光元件直接獲取的原始資料，未經過壓縮和處理。嚴格來說，RAW並不是影象，而是一個數據包，需要經過軟體轉換為圖片。PhotoshopACR，Lightroom和Capture One，都是很棒的RAW處理軟體。

為什麼要用RAW格式？

它提供了比JPEG格式更大的處理空間和影象質量。,RAW是數字底片，儲存著大量的資料和資訊，你可以透過這幾款軟體對這些資訊進行處理、編輯。把藏在RAW格式內部的顏色、細節和層次都展現出來。

看幾個RAW處理前後的對比圖吧。這個是Capture One軟體。

Photoshop ACR的處理圖片對比：

對於現在數碼時代的攝影來說，Photoshop不是萬能的，但缺少Photoshop也是萬萬不能的！風光攝影不是一個記錄過程，做到的不能僅僅是“拍到了”，我覺得應該是一個創作的過程。而用Raw格式處理，對畫質損傷最小，處理好raw格式，是後期的基礎。

攝影是為了娛樂，或者找尋生命的意義，最重要的還是時間的關係，如果能合理安排每個時間段的時間，就能很好的規劃好自己的行程，就能為你的新手時間段節省更多的時間，從而實現更好的攝影時間規劃安排，積累多了自然沉澱就多了。

首先，你對攝影得有足夠大的興趣，自己平時多練習，多看一些大神的作品。

其次，多跟攝影大神交流學習，瞭解攝影技巧。

作為一個喜歡拍照的攝影師來說。要先問自己一個問題，也就是自己為什麼要拿起相機進行拍攝？是什麼原因催生自己對攝影的那份愛好？拿起相機進行拍攝的原因有很多，就我自己個人而言，當時就是純粹的想拍妹子，從愛好開始，慢慢的，就把這份愛好的熱情，轉換為自己的職業，自己所堅守的東西。

作為業餘攝影愛好者，首先要把自己的這份愛好和熱情延續保持下去。每次拿起相機，都要讓自己保持對攝影的那份熱愛和新鮮度，只有這樣，才能讓自己的攝影水平得到提高，要知道，只有自己鑽進去了，那麼水平提升自然也就快速了。

提升攝影水平的途徑有很多種，下面我來說下幾個要點：

首先，要了解自己的機器，要熟讀說明書。不管是什麼型別的相機，讀說明書是第一步，所謂相機如老婆，要知道“老婆”的需求在哪裡，也要知道怎麼樣去對待老婆。這樣你才能更好的把自己的相機（老婆）的功能最大限度的發揮出來。

其次，要了解相機光圈、快門、感光度這些相機裡最基本的引數到底是有什麼樣相關聯的關係，因為很多業餘攝影師，進階到專業攝影師都是卡殼就卡在這裡，那麼我來講下這裡面的玄妙。

　從圖中可以看出，光圈用F表示，後面跟的數字越小，光圈越大(反比)。大光圈(如f/1.4、f/1.8、f/2.8等等)進光量多，在暗處能使照片變亮，也可以配合快快門將飛快移動的物體“凝固”下來(比如鳥、飛機、運動員)，還可以拍人物特寫，背景虛化那種。小光圈配合慢快門，可以拍攝流水、星軌、車軌等，也可以拍攝光芒。

再來看快門速度，分母越大越清晰，分母小點的運動軌跡會連成線。

再者，就是要知道自己每次按下快門，是為了什麼，按快門的意義在哪裡。因為業餘和專業的區別就在於，專業攝影師拍出來的東西比業務攝影師好太多，那是為什麼呢？因為他們在按快門前，心裡會有自己的想法，會給自己提問，按照這個要求去實施。那麼我們該問自己些什麼問題呢？為什麼大師們照片就一定是拍的好的呢？原因是在哪裡呢？

拍照時先問自己10個問題：

1.為什麼我要拍這個畫面？

這是個必須思考的問題，讓你的拍攝精準化。簡言之，就是為什麼要按快門？是這個畫面很美？很有趣？勾起你特別的回憶？還是想呈現什麼故事？又或者你只是想練習某個技法的拍攝？

給自己一個按快門的理由，賦予畫面更確實的意義，經過這層思考捕捉到畫面無論好壞，至少有你的想法在其中，而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

2.畫面中的視覺焦點應該是？

想好捕捉這畫面想傳遞的內容之後，接著就是動腦想構圖，讓它很好地傳達你想表達的訊息，此時，決定視覺焦點便是首當其衝的問題。

這個視覺焦點，關係到畫面主體的呈現，常常也會影響讀者對作品的第一次印象。根據構圖，決定好視覺對焦應該在哪裡時，可採用手動選擇自動對焦點的方式，保證準確合焦。

3.畫面中是否有其他「閒雜人等」入鏡？

上個問題中確定了視覺主體，接下來就該檢視鏡頭畫面中，是否還有其他可能搶走「主角風采」的雜物。

如果有，嘗試移動腳步或改變角度來避開他們，或是可以淺景深的方法，讓它們不這麼明顯，以凸顯被攝主體。當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時，不要貪心地想要一次拍下來，建議還是分別拍攝比較好。

4.前景、背景分別是什麼？

在拍照時，不僅要注意拍攝主體的狀況外，前後背景也是不能馬虎的一部份。

畫面中是否有前景、背景是否雜亂等，要將它們拍得銳利清晰，還是將他們以淺景深做模糊處理比較好，都是需要判斷思考的，如果判斷錯誤，很容易讓拍攝畫面「失焦」，主體沒辦法被凸顯出來。

5.我離得夠近了嗎？

有時候在拍攝一些人或物時，會因為畫面中的主體不夠大而顯得失色，而為什麼會拍得不夠大呢？有可能就是你靠得不夠近。給人物來個特寫吧！特寫能將被攝體的更多階調和細節呈現出來，往往能給人留下更深刻的印象。

所以，當你發現自己靠得不夠近時，不妨嘗試移動你的腳步，或是讓被攝體更靠近你，再不然可選擇一些長焦段的鏡頭，以縮短與被攝體之間的拍攝距離。

6.現場的主光源是？

光線是攝影得以進行的必備條件，如果光線不足，拍攝到的畫面將失去大量細節，也看不清楚。為了得到更多的曝光量，你不得不降低快門速度或拉高ISO值，但相對也可能造成無法手持拍攝或出現雜訊的狀況。

因此在拍照時，需要知道是什麼光線照亮了被攝主體？從哪個方向照過來？光線強度夠嗎？是否需要另外使用閃光燈或其他燈具補光？如果無法再補光，只能拉長喔曝光時間的話，是否需要上腳架拍攝等。

7.我拍的畫面有沒有歪掉？

這也是個值得注意的問題，很基本，但是卻常常容易被忽略，像在拍攝海平面或有一些有地平線的景色時更顯的重要。

有些作品無論景色、曝光、對焦等都很不錯，但美中不足的就是水平線明顯歪掉了，然而要能歪成「美麗的錯誤」的話，那又另當別論。

與其去碰「美麗的錯誤」這樣的運氣，不如還是細心檢視自己拍攝的畫面比較保險吧。

8.還可以從什麼不一樣的視角拍它呢？

面對同一個場景，10個人可能會有一半以上的人拍出一樣的畫面，誇張一點的話也可能10個人拍的都一樣，就拿某些熱門景點來說，關鍵字一搜索下來，啪啪啪一大堆圖片可能都長得差不多。

想要創作出出眾的作品，發現不同的角度是一門必修課，面對同一個拍攝主體，嘗試以多種不同的視角來捕捉，想必能發現與眾不同的新天地。

9.如果改成橫拍（或豎拍）會怎樣？

有些攝影師或許會對橫拍或豎拍有一些既定觀念，例如認為拍景色就要用橫拍、拍人像就是要豎拍之類的。雖然說的確，每個人對於橫豎構圖及拍攝主體會有自己的偏好，但如果是被這樣的偏好「束縛」住就不好了。在拍攝一個場景時，不妨同時採取橫豎兩種不同的構圖方式拍拍看，然後去發掘其中不同的特色。

前面第7個問題中有提到要注意自己拍攝的畫面有沒有歪掉，但那主要針對一部份特定拍攝題材。在拍比較不需要受水平線主宰的主體時，有時也能嘗試歪斜式構圖，說不定能發現意外的效果，給讀者留下更深的印象。

10.這畫面的整體看起來如何？

拍攝主體固然很重要，前景後景也馬虎不得，即便前後景以淺景深的方式處理也是如此，因為畫面的整體感也是能讓讀者驚豔的面向之一。畢竟人在欣賞攝影作品時，不可能都只看這被攝主體而已，必然還是會去看到主體之外的其他如背景等部分。

因此，背景的視覺處理也是個課題，善於發掘場景中有去的線條、幾何圖案或是色彩，製造出能讓讀者一看就WOW的視覺效果，也是讓作品出彩的訣竅之一。

最後，也就是最關鍵的一點，就是要注意攝影構圖和畫面中色彩的搭配，同時也要提高自己的審美。只有自己用美學的眼光去看待眼前需要拍攝的事物，那麼你拍出來的東西就是符合自己的審美，貼合大眾的口味的。提高審美，一般我們會選擇多看其他攝影大師的作品，從模仿開始，一步步形成自己的風格，完善自己的拍攝，提高自己的拍攝思路，依託於這些，讓自己的拍攝更加飽滿，讓自己的作品更加生動。

業餘攝影愛好者想要提高攝影可以從這三方面入手：多看，多拍，多反思。

1.多看：多看優秀的攝影作品。如果你喜歡人像就多看優秀人像攝影師的作品。這些作品可以從：攝影社群（圖蟲、500PX、poco等 ins和微博上也可以找到很多優秀的攝影博主）雜誌，推薦VOGUE和芭莎。答主比較喜歡英版的芭莎、Y英、德版的VOGUE。雜誌可以從淘寶打包買過去幾個月的，因為這樣比較划算。也可以下載專門看電子雜誌的app。另外還有其它途徑比如攝影類公號之類的。有空去看美術展攝影展這些，攝影是一門藝術，藝術就需要有一定的審美能力，多看優秀的作品有利於提高自己的審美。

2.多拍。攝影是門技術活，要想從小白變成大師，多拍是必須的。曾經看到一位知名的婚禮紀實攝影師晚上睡覺就睡5個小時，除了吃飯睡覺修片看孩子，剩下的時間都在拍照。這位攝影師入行3年就成為了國際知名的婚禮攝影師。當然拍肯定不是瞎拍沒有目的的拍，一定要和第三點“反思”相結合，這樣才能舉一反三。

3.多反思。每一次拍攝都是在實踐中不斷摸索的過程，要想有進步拍完必須反思。很多剛入的攝影師在拍了一些感覺還不錯的照片自後變開始沾沾自喜，拍完發完朋友圈就把照片扔一邊去了。這樣做其實是非常不對的。拍完修完圖應該想想這次從前期策劃到拍攝中再到後期有什麼不足的地方，下次好改進，尤其在構圖配色方面。

最後，多看、多拍、多反思這三點一定要相互配合，祝你早日成為攝影大咖。

攝影是個技術活，但又不僅僅是個技術活。所以如何提高攝影水平，我認為要從技術和藝術兩大方面。

一、技術方面。

1、仔細閱讀相機說明書。你是怎麼學會使用相機的？有多少人是從頭到尾仔細閱讀過相機說明書的？恐怕大多數人都沒有從頭到尾看過說明書，只是自己摸索著會用相機感覺就滿足了。這是不對的，相機對於攝影師來說，好比武器對於戰場上的戰士。不完全熟悉自己的武器，如何打勝仗？武俠小說中形容某高手常說“人劍合一”，那麼好的攝影師也要做到“人機合一”。

2、珍惜每一次快門機會。以前沒有數碼相機的時代，膠片有成本，攝影師們每拍一張照片都是斟酌再三，構圖、光線、對焦，調了再調，儘量使自己每拍一張照片都是成功的。而我們現在是幸運的，數碼時代沒有了膠片的成本，每個人都可以隨意拍很多照片。很多人怕拍不好，就啪啦啪啦一拍一大堆。殊不知，這樣如何才能進步呢？只有把每拍一張照片都當做一次進步的機會，一次練習調整各種引數的機會，才能使自己有所進步。不要很輕易、隨意的按下快門。

3、擴大自己拍攝的範圍。不要將你的鏡頭僅僅對著自己的家人、風景、花卉和MM，事實上，這個世界豐富多彩，任何你所看到的東西都可以拍攝，而不要用攝影內容將自己先框起來。注意觀察你身邊所發生的事情和景物，一有可能就把他們拍攝下來。熟能生巧，拍攝的多了，一些如構圖、光線的運用、色彩的處理，拍攝的角度等只能自己去體會的東西，也就得到了掌握。

二、藝術方面。

1、提高審美觀。攝影中的構圖、色彩與繪畫、美術設計等學科是相通的，想要拍出美的照片，首先要有較高的審美觀，要有發現美的眼睛。平時多學點藝術知識，多看一些其他人成功的攝影作品，模仿他們所拍攝的物件和方法，能夠很快地提高你的拍攝技巧。

2、創新拍攝思路。攝影行業有很多俗套的拍攝主體、拍攝手法，比如拍花花草草，你技術水平再高，拍出來的也還是那個花花草草，大家基本上拍的都是千篇一律，不會有讓人眼前一亮的作品出來。怎麼辦，就要有好的創意，創新的拍攝角度，如果這方面做得有創意，完全可以彌補技術水平的不足。學會發現和思考，我們經常會看到一些攝友所拍攝的特殊照片，他們或是逡巡於微觀世界，將昆蟲拍攝得如同坦克，或是尋找特殊的視角，去拍攝一些需要社會關心愛護的人群的生活，讓觀賞者看到了一個不為自己所知的世界。從這一角度去看，他們是很會從很平常的事物中進行觀察和發現的，而經過思考，其所拍攝的照片則會讓人或是感動，或是興奮。

攝影技術的快速提升需要有針對性的訓練，比如構圖比例，光線效果，景深層次，畫面語言等等。只要這些把要素練好了，那麼你離成為攝影師的路就不遠了。說說拍照技巧之類的吧，所謂攝影，就是對拍攝的照片質量要求比較高，如果只是簡單的照照片，那就成了拍照了。攝影的構圖非常重要，一張照片的好壞直接屈居於攝影的構圖法則。所有人看照片的第一眼是看它拍的是什麼，第二眼便是它的構圖了。一個好的構圖，會給看照片的人帶來很極佳視覺體驗感。那構圖都有哪些呢？常見的有黃金比例s等等

- 中心突出重點 -

首先，與長方形構圖相比起來，正方形構圖的畫面如果能做到簡潔明瞭，把拍攝重點放在或接近正方形中心的話，便很容易就達到主體突出的效果，讓人一看過去就知道視線應該放在哪裡啦。

- 對半構圖 -

也許很多人在拍攝構圖上，都會三分構圖法，而覺得對半分割的照片顯得比較呆板。但在方形照片中，對半構圖如果能巧妙地運用光影和色彩，讓主體與背景留白形成鮮明對比的話，往往有意想不到的效果。

- 留白 -

除了讓拍攝主題接近正方形中央能夠突出主體外，在畫面中留出大面積的空白，也是保持畫面簡潔和主體突出的一個簡單的構圖技巧。留白不僅在長方形構圖中會用到，在方形照片的構圖中更顯得尤為重要。

- 對稱 -

由於正方形本身就具有平衡感，所以運用對稱進行構圖是一個很實用的技巧。特別是拍建築的時候，能顯現建築物的恢宏大氣~

- 運用線條 -

拍攝建築物是很多手機攝影愛好者喜歡的一個主題，他們往往會巧妙地利用弧線等各種自然線條，拍半圓，區域性把建築和人結合起來。雖然正方形沒有矩形透視的視覺延伸性好，但可以透過利用線條來彌補。

- 把景色框住 -

拍照光顧著各種技巧法則難免有點枯燥，如果你是一個喜歡拿著手機到處拍拍拍的人，不妨嘗試一下利用錯位把一些景色框住，這樣會比普通的一張方形照片更具趣味性~

- 主體鋪滿畫面 -

碰到日常雜物，或花草，食物等為拍攝主體時，可以把他們鋪滿畫面，然後平拍或垂直俯拍，照片的逼格就是這樣上來的啊！

- 裁掉一部分 -

和矩形的相對保守的構圖比起來，正方形裡可以更大膽的使用開放式構圖，裁掉主體的一部分，破壞其完整性，畢竟有時，有殘缺也是美呀。

至於女孩子想玩攝影的話，首先由於性別的限制，一定要注意安全，女孩子如果約拍的話應該儘量選擇同性模特，還有我個人覺得做一個風光攝影師不錯，如果要以攝影為職業的話，商業攝影師也不錯

剛拿到相機的朋友肯定十分的激動，隨意翻了翻說明書，去網上搜了一些文章瞭解了什麼是光圈、快門和ISO就很開心的出門去拍照了，可是拍出的照片總是很不滿意，這是為什麼呢？原因是你沒有一個合理的方法去學習攝影技能。

室外的光線很複雜，剛上手的朋友可能一時掌控不了，那怎麼辦？我們從室內開始拍。

拍攝一些靜物，可以快速的提高你的構圖以及對光線的初步控制。

瞭解光打在不同材質上的區別，利用這一點，凸顯你的專業。

當你拍完靜物，瞭解了光線的基本應用之後，就可以出門掃街了

掃街可以鍛鍊你的眼光，讓你的眼睛擁有發現美的能力。

同樣的，室外複雜的光源是掃街的一個難點之一，但是你不用擔心拍不好，因為掃街只為你自己拍，好與不好都沒關係，沒人會罵你，所以放心大膽的去拍吧

除了光線的複雜以外，對於掃街來講更難得是時機。

對於一些有趣的時機要有預判性的拍攝，拍攝出有趣的畫面才是王道。不過你要記住一點，掃街首先要在意的是“有”與“沒有”的問題，在“有”的基礎上才能去考慮怎麼拍的更好看，所以多走走，照片是走出來的。

當你覺得掃街已經沒有難度之後，你就可以去嘗試拍風光了。

城市應該是最容易拍到的風光了，因為就在你身邊，但是城市可能也是最難拍的風光，因為人們太熟悉了。所以你要拍好城市風光是非常難得。

為了避免拍出和別人一樣的，千篇一律的城市風光，你一定要注意光影變化，冷暖對比。

當你開始拍膩城市了，你就可以出去走走。

去去海邊

拍拍山丘。

這時候你已經是一個比較成熟的攝影師了，基本功已經很紮實，這時候你就可以拍人像了。

為什麼把拍人像放在這麼後面，因為人像拍不好會被人罵呀。

當你人像拍的非常很好的時候，你就可以去接商業片賺錢啦。

但是有人問了，後期怎麼辦？

後期應該是從你第一個時期拍靜物的時候就要開始學習的東西，後期是一個不斷進步的技能，這個技能永遠沒有盡頭。

業餘愛好者，提升攝影水平，想透過暗自用功、閉門造車的方式而獲得快速提升的好招數，乏陳可新。主要是因為攝影是走出去，實踐出佳作，交流增水平的技藝和藝術。

暗自用功當然可以，但是最終仍然是要走出去，去實踐，去比較，去交流，去總結，才能學到攝影的精髓。

比如對各種光環境下拍攝的注意事項，可以讓你從理論上學習平光、側光、逆光等對畫面造成的不同影響，並學到如何克服逆光環境下的人像拍攝。這就是可以暗自用功的學習到的知識。但是要把這個知識和經驗，轉化成自己的技術，就必須去實踐拍攝，這個拍攝可以暗自用功，但是出片所存在的問題，就必須要拿出去請教、分享和交流了，否則，你靠悟性是很難學好或者快速提升攝影水平的。

很多時候，攝影水平的提升，就是一個瓶頸的突破，你自己瞎用功半年的效果，可能不如攝影前輩，聊聊幾句的專業點評，讓你瞬間醍醐灌頂，恍然大悟自己的問題所在。這就是暗自用功和走出去學習的根本區別。

攝影是實踐性極強的藝術技藝，必須理論與實踐高度的結合與互補，才能更好的掌握攝影技藝，拍攝風格鮮明的佳作。所以，不否定暗自用功的學習效果，但一定要結合走出去拍攝和交流的方式，相信這樣，你的攝影水平會有一個長足的發展和質的提升的。

首先，我覺得作為業餘攝影愛好者，有提升自己攝影水平想法是對的，想要暗自用功也不為錯。

有句話叫“馬無夜草不肥”，說得就是背後用功的結果。

我覺得最好的“招數”就是勤練、勤看。

有個詞叫“天道酬勤”——什麼意思，我不說，您也懂。

上天不會薄待勤奮的人。

暗自用功最好的地方是在家裡搗鼓。

如果是自己在家的話，我想，我們可以從身邊的人和物開始練起。

如果您是和家人同住，不妨，多給他們拍些照片。

剛開始的時候肯定是拍得不怎麼好看……沒關係啊，誰都有個循序漸進的過程，都是從拍不好到拍得好的。

當然除了給家人拍照，還可以給要好的朋友拍照。

為什麼要選擇關係近的人做練習呢？因為拍得不好看也不會出什麼危險，頂多就是讓人罵一頓吧……哈哈。

總之就是逮住機會使勁拍。

如果是因為拍片，把家裡人和朋友都拍過了，然後人家都不願意再出鏡讓你練手了……（話說這得是拍得有多難看呢）那麼我們還可以轉而做靜物攝影練習。

靜物不會說話，就算真的拍不好，也不會罵你。

而且靜物很聽話啊，家裡的小東西你挪哪兒是哪兒，機位和光線可以隨你控制。

那就放心拍吧！

除了多多練習拍攝，我們還可以，利用碎片化時間上網，多找一些大師拍攝的精典作品來學習。

看看人家是怎麼構圖的，是怎麼搭配色彩的，是採用的什麼角度拍攝。

同一個事物，採用不同的角度拍攝，真的會產生天差地別的效果呢！

不信您可以看看下圖中的手機▼▼▼

▲▲▲把手機放在桌子上，用垂直的角度拍攝，就是靜物特寫；

▼▼▼換個角度，離桌子稍微遠一點，就可以看出來拍攝的環境。

希望您也可以喜歡我！

多看，看別人的作品，多想，看別人作品好在什麼地方，有什麼不足的地方，多拍，相機是用來拍的，想好了怎麼拍，然後付諸行動，才能出好的作品，才能不斷提高

一是能認識攝影高手，當然是願意指點你的高手，最好能多跟他一起外拍（攝影的很多技巧看別人是如何拍的 一看就會，所以有些攝影高手不太願意別人看他拍）；二是在網上看到滿意的作品多收藏，分析別人是如何拍的，然後模仿（樣照可放手機裡，方便隨便參考）；三是網上有很多後期教程，下載來學習，模仿；四是最好學點攝影理論，教程網上也多，現在抖音，西瓜影片上關於攝影的教程非常多，可以下載來看。如果你找不到高手，而你又在成都，可以找我交流。

無論是業餘攝影愛好者，還是專業攝影師，首先您必須真正的喜歡攝影，並且願意為此投入時間和精力；可以推薦看一些攝影畫冊，提升鑑賞能力，畫冊中的作品一般都在標題和簡介下注有拍攝引數（光圈、快門、ISO），從中學習攝影技巧，借鑑別人的攝影作品，哪怕先“照葫蘆畫瓢”，再慢慢進階；多看作品，多讀圖，培養一副攝影眼至關重要，一定要走出去拍攝，才能在實踐中摸索進步，誰都是這麼一步一步走過來的。本人的一些建議，歡迎您再補充。