《塞下曲·月黑雁飛高》是唐代詩人盧綸創作的一首古體詩。這首詩寫將軍雪夜準備率兵追敵的壯舉，氣概豪邁。詩句雖然沒有直接寫激烈的戰鬥場面，但留給了讀者廣闊的想象空間，營造了詩歌意蘊悠長的氛圍。

月黑雁飛高。單于夜遁逃。

欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。

盧綸《塞下曲》有六首，總體上是什麼樣的詩，就要先分開看每一首寫的是什麼。

一：鷲翎金僕姑，燕尾繡蝥弧。獨立揚新令，千營共一呼。

大概意思就是：將軍的身上佩戴著鷲的羽毛製作成的箭，手拿著繡著燕尾一樣有斑紋的旗子，將軍號令一出，千萬人呼應，很是威武。

二：林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石稜中。

大概意思就是：風吹草動，將軍以為裡邊有什麼埋伏，拉弓便射，天亮了去尋這支箭，卻發現箭頭深深的射進了石頭中。

三：月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。

大概意思就是：夜月下，大雁突然飛高了，原來是單于趁著夜色逃跑了，將軍正想要率領人馬去追，卻發現大雪已經落滿了手中的刀和身上的箭。

四：野幕敞瓊筵，羌戎賀勞旋。醉和金甲舞，雷鼓動山川。

大概意思就是：在野外擺下犒勞將士們的宴席，住在邊疆的人們也來慶賀將士們的凱旋，喝醉了仍然高興地跳著舞，鼓聲迴響在山川大地之間。

五：調箭又呼鷹，俱聞出世能。奔狐將迸雉，掃盡古丘陵。

大概意思就是：威武的將軍帶著獵鷹和將士們一起打獵，幾乎將古丘陵的獵物都捉盡了。

六：亭亭七葉貴，蕩蕩一隅清。他日題麟閣，唯應獨不名。

大概意思就是：我品行端正，功成名就之後，絕不會沽名釣譽。

這六首詩，寫了將士們在邊塞的生活和作戰時將士們的英勇，特別寫了將軍的威武神勇，身正。

透過詩人的這六首詩，讓我們看到了當時軍營裡的境況，沒有死傷將士們的描寫，說明整體上是好的，軍民融合的也很好，給人極大的鼓舞和信心。

盧綸字允言，山西永濟人，“大曆十才子”之一，《舊唐書》稱其為“辭情捷麗”。盧綸的創作不拘一格，往往能脫離文章窠臼，不為題目和篇幅所束縛，也能夠擺脫綺麗婉媚的詩歌定勢，以雄放勁健的寫作方式來展示詩人的豪情壯志。而其後期所作軍旅文《塞下曲》六首更是其巔峰之作，被譽為“有盛唐之音”，直追高岑之餘響。

盧綸一生，歷玄宗、肅宗、代宗、德宗四朝。其生平和創作，大致可分為三個時期：

一、玄宗肅宗時期：讀書避亂，“行旅詩”引人注目；

二、代宗時期：宦海浮沉“文詠唱和，馳名都下”；

三、德宗時期：從軍佐幕，“軍旅詩”煥發異彩。

題主所問《塞下曲》作於德宗建中年間，此時的盧綸寫了不少表現軍隊生活和從軍豪情為要內容的“軍旅詩”。他以雄勁高昂的筆調，歌頌邊防將領的勇武：“好勇知名早，爭雄上將間。 戰多春入塞，獵慣夜登山。 陣合龍蛇動，軍移草木閒。 今來部曲盡，白首過蕭關。”他以報國立功的情懷，勉勵士人從戎入幕：“男兒須聘用，莫信筆堪耕”“策行須恥戰，虜在莫言家。”“七葉推多慶，須懷殺敵憂。”

而《和張僕射塞下曲》則是這類詩中最具代表性的。這組七絕，抒發了發令、射虎、逐敵、奏凱、出獵和慶功，生動地表現了將軍英發的雄姿、超群的武藝、勝利的豪情、報國的精神、安邊的偉績。尤其是其《塞下曲》六首，歷來認為前四首是精品，特別是其二至其四，更被視為傳誦之作。它們既相對獨立，好像四個小品，描繪了誓師、練兵、逐寇、慶功，這樣一個完整的戰爭始末。下面小編將帶讀者一一解讀：

第一首狀寫誓師之威武。前兩句運用借代修辭格，以良箭和族旗概括軍威：一排排整齊的金僕姑箭挎在士卒肩上，用鷲翅紮成的箭羽熠耀生輝；鑲著燕尾形花邊的蝥弧旗呼啦啦迎風招展。旌旗下傲然獨立一人，他剛剛釋出完新的戰鬥號令，上千的營帳前便立時響起一個共同的呼聲，驚天動地，早已壓倒了風展旌旗聲。

這氣勢多象岑參筆下“上將擁旌西出徵，……三軍大呼陰山動”的威武豪壯！岑參筆下的“大”，重在狀“呼”之響，以顯士之豪；盧綸筆下的“共”，則重在傳“呼”之情，以抒士之慨——同仇敵汽之情，同心同德之慨。這才是真正的軍威！而且不是“十”共於“一”“百”共於“一，而是“千”共於“一。這是何等的凝聚力！這力量能排山，能倒海，這才是真正的軍威！讀這樣的詩，觀這樣的場面，只覺一股雄邁豪放的氣息迎面撲來。

第二首由士氣激昂的群眾場面轉為對將軍的特寫。乍讀此詩，內容似很單純好象一幅孤立的將軍夜獵圖。古代狩獵習武不分家，我們不妨將之視作唐軍訓練的一個插曲，它與第一首詩的關係不妨設想為電影蒙太奇中的“閃回”。一個振臂宣誓計程車兵，在他與將軍的目光偶然相觸的一剎那間，,突然記起一件往事。

那是一次夜練，士兵們正在昏暗的深林裡舞槍弄劍，摸爬滾打，忽覺野草被風吹動之狀非同一般。古人以為“風從虎”，草被風驚就是猛虎將現，頓時群情震攝。說時遲，那時快，只見將軍搭箭引弓，,此箭一落，頓覺草動之聲驟息。待次日天明尋那白羽箭，才發現箭羽，不在虎身，而是深深地紮在石稜之中。

讀這首詩時，誰都會很自然地想起漢代名將李廣射獵的故事。猛一看，盧綸詩與司馬遷語幾乎如出一轍。其實，它不是李廣射獵的重複，其創新很明顯，內涵更豐富。

首先是氣氛的渲染：與李廣所遇“寐虎”不同，盧綸筆下的將軍碰上的是一隻驚風動草、眈眈逼視、縱身欲撲的“猛虎”。後者因在昏暗的深林中，根本看不到“虎”，只能憑感覺斷定“虎”的位置，何況“虎”又在動，因而更加危險。這麼緊張的氣氛豈止是草“驚”，人也著實驚懼“驚”字之用渾然天成。

其次，主人公的心態描寫：前者見虎即射，是急中生勇，,猛中見力，不免有些倉皇。後者卻有“引弓”的動作描寫。從“引”到“射”是“力”從聚積到爆發的瞬間，是準確判斷“靶心”的瞬間“力”與“智”高度集中在這轉瞬之間，更突出了將軍的臨驚不懼，從容鎮靜。

總之，盧綸擷取李廣射虎中石這段十分精彩具體的故事，將之演變為唐軍夜練中驚心動魄的一幕，又融匯在組詩之中，成為整個戰爭過程的有組成部分。不僅僅是表現將軍的超群射技，傾心歌頌將軍的力和勇，而是透過這個典型的事件及典型環境，塑造了一個臨險不驚、膽大藝高、仁兵愛士、身先士卒的將領形象，其藝術容量並不亞於那些語義高度概括的詩句，卻又更加具體形象。

第三首就直接進入戰爭尾聲的描寫：雪夜逐窮寇。單于本是古代匈奴的首領，在這裡代指敵寇的總指揮。連夜逃遁，說明敗局已定，非逃不能掙扎於垂死之中。首句交待連夜潰逃的氛圍。月本無色，無所謂黑白。

著一“黑”字，即使“無月光”的背景得以形象表現，又暗示出逃賊的心情——巴不得這黑乎乎的夜色能掩護他們，若徑言“無月”就拙直無味了。“雁飛”可高可低，言其高飛，可見為遠走耳——鯤鵬將徙於南冥，不是傳扶搖而上者九萬里嗎？能高飛，可知天空晴朗，萬籟俱寂，無阻無礙；若陰雲密佈，朔風呼嘯，必須隨時準備遇阻遭險而落於地，何以高飛而遠走？

故“雁飛高”既是描寫寂靜的景語，又是暗示逃敵心境的情語——他們何嘗不夢想著象雁一樣高飛而遠走呢？但是，他們怎能逃脫大唐軍隊日夜警戒的眼睛？唐軍又豈肯放“虎”歸山，功虧一簣？然而，就在唐軍將領準備率一支輕騎追擊之時，大雪紛紛揚揚、鋪天蓋地，頓時掛滿弓刀。吉哉？兇哉？

讓人頓生懸念：是白雪給月黑之夜帶來光明，以致破壞敵軍的蔽護色，還是落雪將掩埋逃兵的足跡，以增加追擊的困難？是上天有意製造行進之艱，而讓敵我雙方競賽士氣，還是蓄意考驗輕裝的騎兵是否畏寒？……這個箭在弦上的結尾，不僅扣人心絃，而且又一次表現出作者對《左傳》描寫戰爭手法的創造性繼承——筆墨不重在刀光劍影的描繪上，而重在人物內心世界的刻畫上，並將這種刻畫融在景物描寫之中，以形成豐富的言外之意：既形象地表現出西域變化莫測的氣候特色，以烘托邊塞惡劣艱苦的自然環境，又讓人感受到出擊前的肅穆氣氛，從而被將士們英勇出擊的無畏氣慨所感染，其最終的藝術效果則仍落實在戰爭勝負原因的揭示上。顯然，其第二首重在刻畫將領，其第三首則重在表現士兵。正因為有了這樣的官兵，才有了第一首所描寫的那令人感奮的場面；有這樣的官兵，何愁戰無不勝！於是，第四首寫慶功歡宴，就更顯得瓜熟蒂落了。

第四首是這組詩的高潮。邊塞原野的營帳裡擺開了瓊漿玉液之筵，句中“敞”字，言筵席之豐盛，應有盡有；狀暢飲之開懷，灑脫盡興；傳勝利之喜悅，興奮盡情。大唐軍隊還向西域少數民族兄弟敞開胸懷，歡迎他們來祝賀大捷，慰勞凱旋榮歸的將士。

大家一醉方休，連戎裝胃都來不及脫掉，就手舞足蹈起來。舞興應和著醉意，酒香伴和著舞趣，亦醉亦舞，分不清是醉態，還是舞姿，好一派醉者且舞，舞者已醉，陶醉於勝利的興奮之中，酒不醉人人自醉，酣舞於建功的歡樂之中，不舞不足以暢其心的歡騰氣象。應和著這昂奮的舞蹈之節奏的還有那驚雷般震響的八面鼓。人們把最美的讚歌獻給天神，獻給戰功赫赫的大唐軍隊。歡歌、笑語、樂音、鼓聲匯成一片撼山嶽，蕩川河，置身其間，誰不搖心蕩魂何須“醉臥沙場”！

綜上所述，盧綸的《塞下曲》是對盛唐之音的一次迴應和模仿，也是為盛唐之邊塞詩輝弘氣象增添的最後一抹輝煌。盧綸是大曆有代表性的詩人中最後一個辭世的，自他之後，走上文學舞臺的便換成了以韓愈、柳宗元、白居易、張籍等元和詩人，而邊塞詩的主旋律也不復盛唐高調而日復悽惶，思婦怨卒成了這一類作品裡的主要意象。

文學最能夠反映一個國家和一個朝代的發展軌跡，邊塞詩的主題嬗遞也是如此。中晚唐時期這種主題幽峭掩抑敘述悲憤愁苦的邊塞詩的出現，是文學之大幸，卻是歷史之大不幸。