你都看看現在螢幕上都是些什麼人在“演”，那是表演嗎？

那些所謂的“唱而優則演”的明星，有多少個是一張臉演一部戲，呆滯的眼神我還以為是看PPT呢？

如果你不學表演，怎麼會深切體會到劇本人物的精氣神，怎麼哭，難道切洋蔥嗎？

說說目前國內專業表演院校的科班課程。大致分為四項：臺詞、表演、形體、聲樂

這四門專業課相對重要的就是臺詞和表演

首先你說的解放天性是表演課初級時需要經歷的一個階段：旨在開啟你內心的束縛，讓你在任何條件和環境下可以組織行動（不會受身邊的現實環境影響。比如害羞、怯場、有很多雜念等。）讓自己可以融入到規定情境中，就像孩子一樣對任何事情充滿專注和真誠。

至於你說的這個表演到底學什麼，先是基本功：

臺詞和表演都有基本功

臺詞的吐字歸音，讓你說的臺詞更加專業（這裡又要分兩個方面，一是臺詞基本功聲音更加好聽更能控制，二是透過臺詞更能幫助你塑造人物，使得你說出的話是從角色出發而不是你自己）

然後表演的基本感受力、想象力、爆發力、表現力等（我記得是五感六力，但是很多書說法也不同）

利用表演的這些基本元素來幫助你進入規定情境並且按照劇本組織人物行動，更高一級也是最重要的就是塑造人物，利用你的主觀思維和本能結合劇本的已知客觀條件來塑造人物。（所以進行表演前要做好劇本的案頭工作）

然後再說個形體，這個在上專業課時目的是強化你對肢體的控制能力，在舞臺或者鏡頭前表演時會需要你的肢體配合臺詞來綜合表演，如果外部條件不夠那麼表演會大打折扣，比如你說一段激情澎湃的臺詞如果身體一動不動，或者肢體很鬆散那麼就會不協調。肢體的專業性在舞臺表演上要求更高。

聲樂沒啥可說的，唱歌嘛 好聽還要有情感，說到底還是表演

以上就是表演的四大項 不能獨立而談。

因為自己學習是能說是學到一個皮毛，如果去職業表演培訓機構去學習，首先老師會有自己表演的實戰經驗。同學之間也可以相互學習。還有就是學成以後，如果你成績優異還能優先進到劇組裡面去實習，這個是你自學學不到的東西。所以表演最好是去專業類的學校進行學習，如果要是想以後從事表演行業還要去專業的職業教育培訓學校進行學習。