我觀察最核心的點在於轉移戰場，轉移裁判權。我不再解釋理論了，直接以他的身份說幾句話，注意姿態和語氣，以及對當時各個人物的角色的明確，一定不能站在解釋者的立場，要一身正氣光芒四射——

對胡萬：你是什麼人，有什麼資格斷這個官司，想打抱不平就去縣衙告官！新縣長剛剛上任，你就自己在這裡擺公堂，是要公開造反嗎！什麼？一碗粉兒這麼小的事不用去公堂？你這是根本不把縣衙和縣長放在眼裡啊。這是小事嗎？這不是小事，錢是小錢，但這關係到咱們鵝城的公平和正義，正義就要伸張，就要把事情搞大！我喊縣長爹怎麼了？天子犯法與庶民同罪，你這是懷疑咱們縣長要徇私枉法嗎？你這是懷疑縣長的英明正義嗎？我問你是不是？不是就閉嘴，跟我去公堂！

對掌櫃：你是賣粉兒的，我是吃粉兒的，咱倆說不清楚，我說了不算，你說了也不算。什麼？他是賣粉兒的，當然說了不算，萬一他想多收我錢呢？說不定你跟他同謀呢！彆著急，我也說了不算，誰說了算？衙門說了算！掌櫃的你說，縣長是不是青天大老爺？是不是？我再問你一遍是不是！（上一齣戲張麻子剛教訓完武舉人被大家喊青天）好，既然是，讓他來斷案你服不服？服不服？我把話放這，如果咱們青天大老爺馬縣長說我吃了兩碗，該怎麼罰就怎麼罰我小六子絕不含糊！（那個時候，就是罰了小六子，也抱住了青天形象，黃四郎這一招仍然不能得逞）如果斷出來是你誣陷我，也決不輕饒！如若是隻想多貪一碗粉兒錢到還罷了，要是查出來是有人幕後指使，藉機擾亂咱們鵝城的公平公正，那就是天王老子也要把他揪出來！不光是你，還有你們這些幫忙的，都該受罰！（到時候倒打一耙，胡萬吃不了兜著走）

對武舉人：你給我閉嘴，老子一人做事一人當，不需要你撐腰！

對明真相還圍觀的群眾：諸位鄉親，我們馬縣長初到鵝城，秉公執法，明鏡高懸，百姓人人得見。今天正是個機會，這件事掌櫃說的不算，我說的不算，你他媽說的更不算！讓大家見識見識咱們青天大老爺是怎麼給大家一個公平的。如果是我小六子欺佔掌櫃，定當按律處置！如果是掌櫃想坑我初來乍到，也絕不姑息！如果是你（指胡萬）藉機私設公堂藐視縣衙，那也一定給你定一個大大的反叛之罪！

嘛時候吃你涼粉了？

讓婁知縣...不對馬縣長評評理！

跟我衙門口走一趟！

不走？幫我照顧好我七舅姥爺和他三外甥女！

老闆，吃的啥子粉？

老闆，吃的啥子紹子？

老闆，吃的幾兩？

老闆，你說我吃了兩碗，證據拿出來！

這裡大家忽略了一個關鍵點:小六子智商是有問題的。脫離了這個關鍵點，所有假設都是無力的，如果是一個正常智商的人，大概不會落入胡萬的圈套。

先吹哨子叫支援，老三老七肯定第一時間就會到，然後我就掏槍。把槍拍到桌子上。開始胡攪蠻纏。等待支援來到。。。

《讓子彈飛》是一部讓我倍感幸福的電影，就像餓了好多天之後突然吃了一頓麻辣火鍋一樣，幸福的傾訴欲急劇上升，但又被辣的說不出話來。這種幸福感源於對姜文的信任，儘管《太陽照常升起》的晦澀難懂透支了一部分人對他的信任，但是《讓子彈飛》向這一小部分人宣告“你們現在回來還是來得及的”。一般導演在取得一定話語權之後都會拍自己最想拍的東西而不是最容易拍的東西，這是一種難以忽視的情結，我始終認為姜文是有藝術片情結的人，這種表達自我的慾望在《太陽照常升起》裡透過隱喻的鏡頭得以詩意的表露，但是“不好好講故事”絕不代表姜文講不好故事，當他願意踏踏實實講故事的時候，他講的活色生香百花齊放，那嘴皮子比天橋底下專業講故事的還靈泛，最重要的是還沒丟掉情結。敢情在人家手裡電影就是一玩具，想拍成什麼樣就能拍成什麼樣，能給自己找樂還能讓你樂，這才是他最可怕的地方。 如果看電影就像跟著導演進行一次旅行的話，這次姜文的確是做了一個稱職的導遊，向觀眾證明了，不會講故事的導遊不是好導演。在《讓子彈飛》之旅的開頭他就已經花樣百出的牢牢抓住了觀眾，觀眾和片中的葛優一樣吃著火鍋唱著歌就中了姜文的埋伏，“彆著急，讓子彈飛一會兒”，此後催笑彈一路穿膛破肚再也沒落下來。觀眾一路上左擁英雄，右抱美人，更有各色壞蛋做伴，赤裸裸的惡和閃亮亮的義都轉化為坦蕩蕩的樂，不用偷著捂著，不用藏著掖著，《讓子彈飛》就是要撓遍你的癢癢肉，讓你笑讓你笑讓你笑。 跟前幾年的《瘋狂的石頭》一樣，此次《讓子彈飛》再一次為“喜劇”正名：真正好的喜劇絕對是高智商者的遊戲，不在故事本身有多高深，而是講故事的手段。雖然幾千年來我們的主流文藝作品一直以來都揹負著“文以載道”的傳統追求一種厚重感，但是我一直相信華人絕對是世界上最有幽默感的民族，而且是高階幽默，既然這也不能那也不能說，那我們就換個方式說，說的讓上頭聽不出來還得讓自己人聽的出來，幽默感就是這麼來的，是面對殘酷生活的必備武器。我們的各種民間傳說和小品段子中，幽默層出不窮，所謂話糙理不糙，看似粗俗的話中蘊含的是從苦哈哈窮光光的生活裡凝練出的智慧，另外華人歷來在戰場上是擅長攻於心計的，三十六計，計計走心，而在我看來《讓子彈飛》就是把華人在生活中的幽默、社交中的智慧、戰場上的計謀揉碎了放在一個“個人英雄主義”的故事框架裡，再用姜文天馬行空的腦袋瓜子一整合，這部電影就用“不3D，不山寨，不抄襲網路用語（反而是給網路用語添磚加瓦了）”的“三不”方式製造了一場視覺奇觀以及語言藝術奇觀，將電影的造夢功能以去科技化的方式發揮到極致，證明了華人的夢幻不一定非要科幻。這是這部電影最讓我激動的地方，因為這才是我心目中中國中國產喜劇電影的正路。 說回電影本身，前面提到《讓子彈飛》製造了一場語言藝術奇觀，臺詞已經不能用搞笑來形容，符合人物的身份而不刻意，惡趣味橫生，有時法庭辯論（涼粉案），有時小品段子（張麻子抱縣長夫人屍體痛苦），有時群口相聲(大哥，你是懂我的)，當罵人都能變成一種藝術的時候，我崇拜的只想罵人。所以這部電影是真的不怕劇透和影評，在這部電影身上不會再出現“影評比電影好看”的慘劇了，因為你如何用蒼白的語言和文字來描述那場語言奇觀？從故事主題來看，《讓子彈飛》在鵝城這個窮山惡水的地方建造了一個男人的“夢想戰場”，融合了血性、心性與智慧，姜文姜文把最容易出彩的一個奸角和一個丑角分別給了發哥和葛優，自己扛起了一個兼具匪氣、霸氣、靈氣、義氣、正氣等各種氣的理想型男人，大有“讓你們可勁兒的出彩，我願意一個人掛彩”的豪情壯志，懷抱“站著掙錢”以及“讓老百姓站著收錢”的治國理念，姜文試圖在電影中建立一個沒有階級之分的“理想國”。簡單來說，這個故事就是騙子買官，土匪搶官，惡霸想當官，土匪和惡霸你一拍我一拍的交手，騙子在土匪和惡霸之間來回蹦躂，最終土匪利用民怨剷除了惡霸，土匪做了官應該做的事情，而真正的官在哪裡？電影中突出了惡霸、土匪和騙子三種邊緣人物，真正的官是隱匿的，民眾的臉是模糊的，而其實他們又是無處不在的，如果非要從《讓子彈飛》電影中讀出什麼政治隱喻的話，也是很容易的，但是這不是這部電影的看點，包括電影中的各種死亡以及暴力場面，都被黑色幽默消解了其本身的殘酷，觀眾來不及傷感就又被推入狂歡的洪流中，只有在片尾經典國片《城南舊事》的主題曲《送別》再次響起時，在製造了這一切的英雄望著奔向“上海灘”的“孩子們”時，我才發現確實是有一些莫名其妙的憂傷隱藏在了大歡樂的縫隙中，馬和槍註定要被留聲機和腳踏車所代表的現代文明取代，剛才那一場集體高潮已經變作為一場《鵝城舊事》罷了。 最後不得不提《讓子彈飛》中那些角色，《讓子彈飛》的演員無疑是很幸福的，當劇本給了表演這麼強有力的支撐後，他們只需把自己扔進去，享受表演的撞擊享受戲劇的快感。從主線看《讓子彈飛》其實就是用三個人來演兩個人的對峙。姜文在片中一如既往的“大男人”卻不會讓觀眾反感他在“裝爺們兒”，因為片中張麻子這個角色“有粗有細”，有豪情又有智慧，是不光會擺pose還會幹實事的“軍事家”，男人想成為的男人，女人會崇拜的男人。有了一頭飄逸長髮的葛優用他舉重若輕的臺詞功底將一些本沒那麼好笑的東西給放大到極致，他的身上兼具小人物的油滑與天真，把湯師爺這個終於掉進錢眼裡屁股卻留在了樹上的倒黴蛋兒演的活靈活現，在喜劇片中葛大爺無非是最好使的演員，一句話不說就能逗的觀眾前仰後合，最難得的是他彷彿並不自知自己的魔力。演慣了正劇的發哥終於有機會發揮了生活中老頑童的一面，在電影中他演一個惡貫滿盈的奸商，永遠體面的裝束，中英文雙語頻道自由切換，無厘頭的表情，步步為營的算計，發哥本來就有張討喜的臉，隨著年齡的增長也越來越可愛了，在《讓子彈飛》裡讓個喜歡按照嚴格的程式行事的反面人物只讓我覺得是個愛演的科學怪博士，卻是真的惡不起來。 讓子彈飛中的“群戲”是真正的群戲，各色配角都整齊劃一的團結在大哥的周圍，基本上有配角出現的時候就有主角出現，所以三位大哥的臉始終是最清晰的，而配角是作為一個整體出現的，尤其是張麻子的麻匪隊伍，“歡樂六人行”或各顯神通或群口相聲，出彩也是集體出彩，很少有人單獨跳脫出來。相比較麻匪這邊有愛的家族式組織結構，黃四這邊就像分工明確的專業惡霸公司，陳坤和姜武“欺男霸女二人組”被安置到黃四這邊反而因為一場“涼粉案”而跳脫了出來，在這場掀起第一個小高潮的群戲中，姜武和陳坤一紅一白一莽一陰配合的天衣無縫，硬生生的在不諳世事的小六子的肚子上扯開了一條血口子，這場鬧劇式的殺戮讓人觸目驚心。有意思的是，在陳坤姜武吊兒郎當出場的時候，我身後一位女觀眾驚呼“這是陳坤？”，相比較其他早已被貼上“硬漢”標籤的幾位黃金配角來說，被貼著“文藝”標籤的愛情片“黃金主角”的陳坤光名字排在眾演員表裡就讓人心生疑問，可是當他抽去了眼底的深情，換上赤裸裸的無情時，跟本片的整體氣場竟然也很和諧，原來這個演員不僅可以談談情，更可以發發惡。在涼粉案中，胡萬這個角色一方面要在眾人面前扛著所謂“正義”和“道德”的大旗，另一方面要在慷慨陳詞之中滲入利器般的陰邪，像個明知道被告是無辜的仍要置對方於死地的無良律師，陳坤演的很有張力，捋頭髮的小動作，臺詞的爆發力，以及在“你不是欺負老實人嗎”這句臺詞時展現的戲劇範兒的身段，這段表演難得的是完整，動靜皆有，一氣呵成。最後劊子手眼中流下的那滴鱷魚淚讓我不得不感嘆，他流露出的這種壞已經不是一種謀生的手段一件招搖過市的衣服，而是一種屬於天生混蛋的渾然天成的呼吸。想到“鴻門宴”那場戲中胡萬自然的舔過自己嘴角的血，我心理暗想：幸虧這個角色很快就被姜文弄死了，要不讓他再成長几年，也許他會是張麻子最大的對手。雖然所謂的大師級作品裡經常給壞蛋做人性善惡的二元論分析，但我一直認為世界是一定有人的惡是流淌在血液和基因中的。《讓子彈飛》裡的惡人暫時滿足了我的對於“惡”的“惡趣味”。 子彈呼嘯而過後，其實我覺得姜文還是那個姜文，你可以說《讓子彈飛》是大眾電影，但全民狂歡反而更證明了這是屬於姜文一個人的勝利，他身上永遠有種領袖氣質和革命激情，我不覺得他在刻意迎合誰，從他之前的作品中比比皆是的幽默橋段裡就可以看出他本身就有做“大喜劇”的天賦，而且誰又能說《讓子彈飛》之後姜文就一定順著這條路走下去了？針對姜文，任何定義都很多餘，因為很明顯，他不願意被別人定義。如果非要說迎合，與其說是《讓子彈飛》的趣味迎合了觀眾趣味，不如說《讓子彈飛》的智慧迎合了觀眾的智慧，因為惡搞常有，智慧卻不常有，本山大叔說這是一個對快樂寬容的時代，觀眾從不缺快樂，缺的是走腦子的快樂。不要糾結涼粉的問題。這才是真正的觀影心態

我覺得有一種做法還是比較適合的，破腹的態度是要表明的，但可以把刀給小二甚至是胡萬，看他們敢不敢動手。總之還是小夥子太沖動太意氣用事，萬事可以等老大來了再決定。

涼拌。那種局，就是死局，不管你用什麼方法，最終結果還是死。有的人會說吐出來，那，他們會說沒吐乾淨。打，打到吐完為止，吐酸水都不行，歸根結底還是切腹看一看。這場戲的本質就是逼死小六，那，絕不會等到麻子來救小六。所以，不管誰是小六，怎麼都是死。。。