乾隆時期由痕都斯坦引進的一種工藝，以薄著稱，厚度在0.5-1.5毫米。後來失傳了。建國後由北派大師潘秉衡恢復技藝，以青玉為主，掏薄了泛色比較漂亮，以爐瓶器皿件居多。文化了什麼什麼的一會會有那些複製貼上俠出來的

薄胎玉器早在唐代就已出現。唐代是中國歷史上文化發展的鼎盛時期，各業興旺，特別是手工藝的發展，促進了玉器製作技能的提高。這突出表現在薄胎玉器的製作上。唐代的薄胎玉器主要為碗、杯、盅等器皿件。由於受佛教文化的影響，其紋飾多為蓮花香草紋，工藝上以剔地陽工淺刻再加以淺刻陰線功勾勒為主要手法，器型豐滿簡潔。宋代盛行仿古玉器，而薄胎玉器卻少見記載。元代的薄胎玉器也很罕見，但傳世的薄胎罐形龍紋香薰卻是造型生動，胎體輕薄如紙。明代的薄胎器皿有元朝遺風。到了清代，玉雕薄胎器皿作品逐漸多了起來，工藝技術吸收了西部番作“痕玉”（“痕都斯坦玉”）的特點，形成了獨特的薄胎工藝。

薄胎玉器以盤、碗、杯最多，如菊花瓣盤、白玉壓絲嵌寶碗、瑪瑙杯、翡翠杯等。瓶、壺之類也多有製作。現在，薄胎玉器已成為中國玉器的一個重要品種。然而，製作薄胎玉器卻難度很高，風險很大，往往做十件，成功的只有二、三件。因此，做薄胎玉器的人並不多，須藝高膽大者方能為之。因此，製作薄胎玉器的關鍵，在於把握好兩大環節：一是玉料的選用，二是技藝的巧用。

玲瓏薄透又不乏文氣的一把壺，卻浸潤著濃濃的茶香玉韻，令觀者讚不絕口。“茶禪一味”碧玉薄胎壺就這樣征服了眾多評委的心，斬獲了2016中國首飾玉器百花獎“金獎”。而它的創作者卻是一位80後青年——來自江蘇蘇州的玉石雕刻家範棟強。範棟強的參評作品就是文前提及的“茶禪一味”碧玉薄胎壺。這件玉壺借鑑了紫砂壺的造型藝術，通體玲瓏薄透，鬼斧神工。壺身和壺蓋雕琢既細膩又輕薄。整體看上去輕巧秀麗，透光性極好。在強光的照射下，這把壺像彩雲追月般，披光含霧，若隱若現，有輕若浮雲之感。由內透過器壁能看到外壁上浮雕的“茶禪一味”題銘。造型、雕工、材料渾然一體，清新自然的茶香也撲鼻而來，品茗賞玉原來也可以如此玩法。

據瞭解，玉雕薄胎器皿一直是玉雕領域的“重器”， 因其兼具掏膛工藝、實用性及觀賞性的三重屬性，故而備受推崇，並被賦予“大器之美”的雅稱。這樣的作品其構思和工藝涉及美學、史學、幾何學、建築學等諸多學科，且在雕刻技法上必須具備相應的綜合能力，雕刻的難度也由此可知。因而不少能工巧匠都不敢貿然觸及薄胎器皿的製作。

沒想到，一個80後的小夥子卻在此玩得有聲有色。作為蘇州玉雕界的“薄胎達人”，範棟強雕刻的薄胎作品屢次在“天工獎”、“百花獎”等重要賽事上獲獎。他的薄胎器皿總能贏得人們的嘖嘖稱奇，作品還打破了吉尼斯世界紀錄，並保持至今。範棟強的器皿件創作以壺、瓶、鼎、尊、觚居多。紋飾風格上既有傳統的文化烙印，又有當代藝術的清新雋秀。自2013年起，為追求創作風格的蛻變，他以顛覆性的思路將西方雕塑藝術和他的器件設計結合起來，成功地推出了多款“古為今用，洋為中用”的合璧性新作品，令人耳目一新。

這之中，最令人稱道的當屬那件榮獲2015年蘇州“子岡杯”金獎的“青玉薄胎花樣年華擺件”。其在造型藝術上打破傳統玉雕器皿的常規器型，選擇了傳統旗袍為造型，由內掏空，呈現出薄如蟬翼的玉壁。熟識薄胎創作的人都知道，此作的“掏膛”絕活可非同一般，隨著旗袍的婉轉和曲折，內部實心的玉料也需要一點點掏空，同時還要將器物壁身的薄度保持一致，難度之大是常人難以想像的，工藝、時間、耐心缺一不可。難怪有業內資深人士讚歎：“範棟強的作品，無論在什麼時候，都有著一種濃郁的人文感懷，蘊含著思想的光芒，使人百般品味仍餘音繞樑，不絕於耳。”

而這也正是範棟強所孜孜以求的——薄胎器皿件的創作應體現時代性，與傳統器皿件截然不同。在造型風格上要求新求變，以適應現代人更多的審美情趣。人們對傳統的事物容易接受，而對新生事物卻需要一個接受的過程，這就需要藝術家冷靜思考，謹慎對待，認真研讀市場需求，找準新舊對接的契合點。“要前進就要創新，肯定自我，創造自我，構建自己的藝術殿堂，就是我要完成的夢想。”範棟強說。

這位來自蘇州的後生，用他獨具的匠心在玉石雕刻界創作出自己的天地。他的實力讓他斬獲了中國首飾玉器百花獎的“金獎”，也讓他獲得了令人羨慕的“中國青年藝術家”稱號。

資源出處：《中國收藏》2016年11月

首先對材料的要求非常高，體積大小、是否縝密、均勻、無紋裂，其次是工藝的要求水準非常高，即便有了好的材料也不是每個玉器工匠都能做出十分完美的薄胎器皿，這也是存世量不多的一個很大因素。