感覺以後剪輯會偏技術流，且容易上手操作的。

如果是奇葩搞笑類的，剛開始可能還行，但是時間長了就有審美疲勞，而且雷同化過多，觀眾的要求也會越來越高。

以後的影視剪輯發展趨勢會進一步高科技層次的發展下去。例如，在影相製作過程中，出現優質的鏡頭或雜亂無章的影象，在透過高特技剪輯，過慮，拼接，成為一部優秀完美的影視大全。這樣，做媒體創作者便能有一條明智的素才創作思路清晰的剪輯影視，作出更多更優秀作品，這樣，引導其他愛好自媒體人加入傳媒領域中來，壯大發展更加廣闊的發展空間。

這樣子的話，影響力傳媒便會在全社會傳媒領域產生共享，而引起民眾群體的效應，使他們自然而然嚮往傳媒影視文章作品，達到發展壯大傳媒領域的目的。

說到影視剪輯，是不是瞬間覺得高大上?其實這個專業聽起來高逼格，但是真正瞭解它的人並不是很多，更別說它的發展現狀了。下面就來講講影視剪輯的發展現狀怎麼樣。

1、鮮為人知

影視剪輯是一種影片藝術組合技巧，應用於電影、電視、宣傳影片等各個領域。

影視剪輯不是簡單的把隨機鏡頭縫合在一起,然後再做指令碼的修改。而是從另一個角度重組缺乏結構資訊,建立一個新形式的結構,控制劇情的發展。當時間較長時,削減一些情節,讓觀眾鬆一口氣,也可以把觀眾帶進緊張或釋放,或笑或哭的情境裡,可以說剪輯師是電影節奏的大師。

電影剪輯是一個非常小眾的職業。在過去的幾年裡，已經有很多學校、高中和中專，包括職業技術學院都開設了這方面的內容，卻發現很多人對電影剪輯一無所知。事實上，自2005年北京電影學院開設中國第一所剪輯學院以來，包括中國傳媒大學在內的不到10所大學也開設了剪輯專業。

2、黃金專業

據統計，“影視編輯”、“遊戲藝術”等專業的就業率均在93%以上。目前，許多大學生透過培訓機構進入影視編輯行業，甚至有一些專業人士選擇透過“回爐重造”來實現轉行。為什麼呢?

去年，中國電影票房達到近500億元人民幣。全國有2000家電視臺、5000家影視製作公司和近10000家網站，影視編輯人才供不應求。據業內人士估計，目前北京影視剪輯人才缺口約為25萬人。

影視剪輯月薪從7000元起，能力強的月薪可達數萬元。根據調查發現,影視剪輯的工資通常是遠高於傳統產業,電影和電視產業收入超過7000的人員達到30%,當前按照剪輯一集電視劇7000到12000來計算,那麼影視剪輯收入成千上萬就不在話下,前提是你的基本技能要過關。

對於這個問題，我認為目前影視的剪輯儘管在技術上越來越成熟，也愈加的絢麗多彩，但是，過度的剪輯會讓影視作品呈現出眼花繚亂，失去本真的味道。

影視作品呈現到觀眾面前，要經五個步驟。首先是編劇的構思，其次是導演的思想，加上演員的演繹，接著是攝影師的角度，再就是剪輯師的技巧，也稱作五次加工。我相信，看影視衝著剪輯技術去的，可以說只是小眾，就好比很多觀眾看好萊塢的大片，就是看特效一樣的。其實這一部分觀眾他的獵奇心理是蠻強的，我不能說他們膚淺，只能說她們喜歡看一些有特效特技的鏡頭是追求科技，追求的是勁爆的場面，這種科技和勁爆其實都是一種虛幻，觀後往往都說不出個一二三來。而大部分的觀眾都是想要看到情節、人物的構設，這一部分觀眾都是能夠思考人生的，大部分都是有沉澱的，有學識，能夠談觀後感的人。

從電影誕生的那一天開始，電影人一直也在爭論不休。一部分電影人推崇長鏡頭，而另外一部分電影人卻推崇著剪輯。其中蘇聯導演電影評論家愛森斯坦曾說，剪輯技巧，是獨立意義的個別鏡頭重新排列組合產生新的意義。而法國電影理論家安德烈.巴贊則認為蒙太奇的方法也就是剪輯，破壞了電影的真實性。

其實，我個人認為剪輯出來的影視作品都是東拼西湊的，所有剪輯出來的影視作品都稱不上是最優秀的，這比我們看到舞臺上的相聲和小品都不如，因為它就像一塊碎布做成的裙子，像個乞丐。舞臺上的相聲小品都是預先排演，舞臺上一口氣展示下來，中間容不得半點差錯，這個叫藝術。而一場戲三分鐘，分成五十幾個鏡頭，每個鏡頭僅僅只有幾秒鐘，這樣的電影拍下來，觀眾看了能有什麼感覺？都是在看剪輯一秒鐘一個閃屏，一秒鐘一個切換，觀眾看得眼花繚亂，甚至噁心想吐。而電影人還洋洋得意認為自己的技術比較好。我認為這恰恰是電影人應該反思的，你們的電影情節不夠好，你們試圖用剪輯的方式來掩蓋電影的瑕疵，這是一種欲蓋彌彰。

中國目前影視市場是比較混亂的，也沒有主題思想，缺乏引導性，如果有了正確的方向，我相信中國電影人能夠將中國影視推向世界。中國影市還要有中國自己的元素和特徵，剪不剪輯都是其次，要講述好中國電影，才是第一要義。

操作的簡單化吧...比如以前剪影片都要用pr或者fcp等等，現在手機就可以一鍵剪出好多用pr要操作很麻煩的那種效果。

但是從剪輯的思路什麼，應該短時內不會有很大的變化。