《寄生蟲》獲得奧斯卡最佳影片出乎很多人意外，把最佳影片頒給一部完全由亞洲人制作的亞洲電影，這應該是歷史上第一次。個人認為《寄生蟲》雖然片子不錯，但真的只能說還可以，絕不是什麼最佳，也許是整個電影工業真的成了工業了，已經不是藝術了，全世界的電影電視劇都走下坡路了，像極了文化發展曲線，文藝復興時期的藝術高位，中國唐宋的藝術高位，現在都達不到了，真的只有藝術這件事不是螺旋上升的，而是波浪線或拋物線。

我個人認為本屆奧斯卡最佳電影應該是《小丑》，因為小丑就是這個社會製造出來的怪物，是每個人陰暗面的內心折射，每個人的生活毫無例外都是以悲劇收場，但是在其他人看來，每個人的生活卻都是一場俗不可耐的喜劇。我們都習慣於在自己的臉上帶著面具生活，無法面對自己的懦弱，我們不是不想戰勝自己的痛苦，而是不想活在真實的人生中，因為只有這樣才能麻醉自己，讓無法避免的失敗來得更晚一點。

電影為了塑造一個這樣的悲劇人物，幾乎全方位的在小丑身上集中拼貼了各種社會症候——失業、缺愛、貧困、懦弱、病痛、笨拙、愚蠢、疲憊、無能……也許可恨之人必有可憐之處吧，以前製造一個小丑的做法是把他推進毒料池，但是現在要製造一個小丑只需把他推進這個殘酷的社會，雖然他也曾經想戴上面具，為他人帶來歡笑，但如今他卸下了偽裝，只想活出自己的人生，於是他從人們眼中的失敗者搖身一變成了另外一群人心目中的英雄。

在塑造小丑這個人物的時候，這部電影的展現手法跟其他超級英雄電影有很大區別，很多技法甚至都是純藝術電影才會用到的，這使得這部電影有種跟商業電影截然不同的氣質，例如整個哥譚市的全景俯拍顯得幽暗逼仄，暗示著小丑的處境，街上到處充斥著垃圾，代表著整個社會的運作機制已經失控，弱小的個體已經無法獨善其身。

拜主演傑昆·菲尼克斯的精彩演技所賜，他的表演賦予了小丑這個角色相當強烈的象徵意義，電影的前半部分，小丑佝僂著身體，艱難的在樓梯上想要向上行走，還不時的在臉上畫上小丑的油彩，而電影后半部分，開始他只是在衛生間一個人在鏡子前偶爾舒展一下身體，隨著他內心的瘋狂慢慢被釋放出來，他臉上的小丑油彩越來越模糊，最後在象徵墮落的樓梯上走下來的時候，佝僂的身體徹底舒展開，甚至跳起了如釋重負的舞蹈。

電影的結尾，小丑在狹長的監獄走廊走向了瘋狂，但此時監獄走廊盡頭卻是一片詭異的光，小丑丟掉了面具，但他在哥譚市這個黑暗的城市打開了仇恨和罪惡的枷鎖，他利用民眾的集體無意識引發了一場全社會的暴動，他最終帶來的不會是光明，而會是毀滅的迷茫……

從來沒有一個角色因為邪惡而得到兩次奧斯卡獎，但在今年的奧斯卡頒獎禮上，這個角色會得到第二次獎賞！傑昆·菲尼克斯的表演值得一尊奧斯卡獎！！

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我最喜歡的其實是《極速車王》

在演員選擇上匯聚了再一次為影瘦身的貝爾和馬特達蒙，不可謂不重磅。劇情上重現了勒芒拉力賽福特與法拉利的爭奪，車手之間的競爭。最關鍵的是...當引擎聲響起，腎上腺素簡直飆升啊！

我是得著，有話直說。

今年的奧斯卡，可謂是冷門迭出。誰能想得到，斬獲戛納大獎的南韓影片《寄生蟲》，在呼聲頗高的《小丑》、《1917》、《好萊塢往事》、《極速車王》及《愛爾蘭人》的夾擊下，捧得了分量最重的最佳影片獎？

意外之餘，南韓導演奉俊昊的《寄生蟲》獲獎，似乎是冥冥之中的事。

表面上，這是一部融合了詼諧與誇張、懸疑與奇幻的電影作品，看起來是節奏明快、衝突不斷的商業片，骨子裡又是充斥著諷刺與批判、話題沉重文藝片。戲劇性是它最大的看點，這就使其很好的實現了“雅俗共賞”——無論何種層次的觀眾，都可以從中獲得不同的感官體驗；

這是一部層次分明、深不可測的作品，它將哲學思辨與因果報應這兩個不相干的思路有機雜糅，在環環相扣、抽絲剝繭中，毫不留情的將南韓當代社會的種種弊端、醜陋與絕望，拋開來給所有人看，人性的獸性與理性、階級的尖銳對立是那樣的赤裸裸，平添了深深地無力感，進而引發全球觀眾的共鳴。

立意與格局，是《寄生蟲》拔得頭籌的關鍵，南韓人“自揭其短”的勇氣，很好的迎合了近年來的“奧斯卡風口”，畢竟，評獎這件事，“對路”更重要。

相對來說，《小丑》固然是一部深刻剖析陰暗面的佳作，將真實人生的痛苦與彷徨藝術化的展現給觀眾，從而引發觀眾強烈的認同感與精神共鳴，傑昆·菲尼克斯的演技無可挑剔，但依然輸在了“個人對抗社會”的格局層面上。

得著認為，幾乎完美無瑕的《小丑》，有足夠的實力摘得奧斯卡最佳影片，只是，片中濃郁的陰暗氣質帶來強烈的負面暗示，以及嚮往極端自由的無政府主義，是一些崇尚“政治正確”的奧斯卡評委們不能容忍的。

其他幾部提名影片中，《1917》給人最大的印象便是“一鏡到底”、“身臨其境”，它是一部在電影技術和藝術表現力上，都能給人留下深刻印象的佳作，足以載入電影史冊，此外，戰爭電影也是得著的偏愛，對《1917》的落選深表惋惜。

《好萊塢往事》的似是而非、劍走偏鋒很符合昆汀老爺子的口味，在這位電影大師的微調之下，萊昂納多·迪卡普里奧、布拉德·皮特爆發出驚人天人的狀態與演技。

只不過，這種相對自我的“作者電影”，只有能看懂情節和梗的觀眾才會大加欣賞和心生崇拜，對大多數觀眾來說，這種雲裡霧裡、拒人千里的觀影感受，其實很彆扭。

《極速車王》中，克里斯蒂安·貝爾和馬特·達蒙真的很拼，血脈噴張的節奏感令人愉悅，細膩與細節的大量填充，讓這部作品變得很感性，觀眾能很快融入其間，跟著主角歡喜與憂慮。

它主要輸在了題材上，傳記電影在奧斯卡本來就不怎麼吃香，此外，《極速車王》過於迎合觀眾的商業片氣質，也多少影響了這部影片在專業影評人心目中的印象。

事實證明，《教父》、《美國往事》、《好傢伙》交相輝映的好時光過去了，哪怕義大利裔電影大師馬丁·斯科塞斯，也難以憑藉一己之力，對抗這個變幻莫測的時代。

觀眾的口味在變，影評人的眼光也在變，《愛爾蘭人》在網路平臺網飛首播這件事，似乎冥冥中註定了這部值得尊重的犯罪劇情片，在奧斯卡遇冷的結局。

我覺得最好的電影是：

jojo rabbit

預計閱讀時間： 4 分鐘

1.

這是近幾年我看過最出色的一個故事。

主角是一個叫JOJO的十歲德國少年，和所有少年一樣，他中二，害羞，倔強，心裡也住著一個偶像，與正常少年不同的是，我們的偶像可能是流川楓，是我愛羅，是步驚雲，是令狐沖，他的偶像有且只有一個——希特勒。

偶像永遠是孩童心裡最隱秘的小幸福。

偶像之於少年，是行為方式更是思考模板，少年時電視臺熱播《聖鬥士星矢》，院子裡的小夥伴總會在晚飯後大家聚院子裡打鬧，我喜歡紫龍，最喜歡出拳時大喊一句“廬山升龍霸”，彷彿這樣會有偶像附體，瞬間提高我的戰鬥力吊打全場。

然而並沒有，我還是會被小夥伴們吊著打，不管輸得多難看，我始終都會在出拳的時候大喊一聲“廬山升龍霸。”

沒有原因，這就是少年時我的英雄信仰，所有的少年都這樣。不信你聽，有多少熊孩子總在家裡召喚鎧甲勇士打碎自家的杯子。

選擇什麼樣偶像，幾乎決定了少年人前行的方向。

大喊鎧甲勇士的孩子們會很皮但是不會闖大禍，浩南哥最忠實的粉絲現在應該才放出來，坤坤的粉絲們在操場打籃球，而希特勒的粉絲會妖魔化其他的所有民族，尤其是猶太人。

2.

在JOJO的世界裡，希特勒告訴他，猶太人長著翅膀，夜晚掛在天花板上睡覺，貪財好色，長相醜陋，甚至吃人肉，是世界上最醜陋的民族。

他從小參加軍事培訓，卻老是完成不好軍事專案，讓他殺只兔子，他卻因為不敢殺兔子被大家嘲笑，他一面一本正經的想為希特勒賣命，一面受制於自己的膽小懦弱一無所能，他對偶像言聽計從，卻又被媽媽嘲笑他的行為與理想。

但世俗的嘲笑澆不滅少年心中的熱血，jojo還是一如既往的向著偶像成長，直到他遇到可愛的姐姐。

姐姐是猶太人，她的頭髮是金色的，柔軟而璀璨似乎會發光，她有一雙藍色的雙瞳，似乎能裝得下萊茵河所有的河水。姐姐不像希特勒描述的一樣，她甚至比大多數雅利安人還要高貴好看。

最要命的是，這女人還這麼懂他。

人這一輩子，遇到愛遇到性都無關緊要，最怕的是遇到了解。

Jojo只是一個十歲的孩子，周圍的人卻都拿他當成年人對待，他們極力的想把Jojo培養成一個合格的軍人，忠於希特勒，學會作戰的本領，能獨立處理突發情況，但沒有一個人關心這個孩子到底喜歡什麼，心裡到底在想什麼。

Jojo的淪陷，是在他裝作大人模樣，拿著軍刀殺氣騰騰的想要殺猶太女孩時，女孩一把奪過他的刀，

“我知道你很想做一個軍人，但你只是一個十歲的孩子呀。”

3.

你很努力很堅強，但你只是想要被愛女孩的呀。

你很拼命很用功，但你只是想要被誇獎的孩子呀

多少人嘴裡說著不用擔心我，一切都好。電話一掛，搖身一變無敵小超人，獨自面對生活裡接踵而至的苦難。

可無論怎麼堅強，誰不希望有個人能看穿自己心底的那個小粉紅呢？

長大了你最想做什麼？做個孩子吧。

故事最優秀的地方在於視角的選取，編劇天才的用孩子作為第一視角，用孩子童真的視角呈現成人世界的殘酷，在歡樂中展現悲劇，故事既對立又融洽，孩子很難理解這種殘酷，但觀影者很難不為故事的殘酷和孩子的童真動容。

我幾乎是流著淚看完的這部電影的後半段。

Jojo一路追著蝴蝶玩耍，卻發現自己的媽媽被吊死在懸架上，他不知道死亡意味著什麼，但他知道媽媽的鞋帶沒繫好，他趕緊把母親的鞋帶繫好，然後緊緊抱著媽媽痛哭。

繫鞋帶還是媽媽前一久教他的。

我不知道你去哪了，不過我知道，出門就應該漂漂亮亮的。

我本是槐花院落閒散的人，滿襟酒氣。小池塘邊跌坐看魚，眉挑煙火過一生。